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1、通俗歌曲演唱秘诀 篇一：通俗歌曲演唱秘诀前言提起世界各国演艺圈的“天王巨星”、“天皇歌后”，人们一定会津津乐道，如数家珍如演唱英文歌曲的世界级“歌星”迈科尔杰克逊、麦当娜、惠尼休斯顿、玛丽娅凯瑞、麦克波顿、塞琳迪昂、李察马克斯、布蓝妮、瑞奇马丁；演唱日文歌曲的亚洲“歌星”山口百惠；演唱华语歌曲的港、台“四大天王”、“四小天王”，及戴有各种璀璨桂冠的“歌王”、“歌后”邓丽君、苏芮、齐秦、王菲、林忆莲、张信哲、张惠妹、李汶等等；及中国大陆一些成名歌星据保守估计，世界上热爱、迷恋、追随这些大牌“歌星”的人们数以亿计特别是“卡拉”的出现，将大众对这些“歌星”演唱的成名歌曲的痴迷程度推向了不曾预料的高峰
2、 可以肯定地讲，不管哪个国家的人，只要稍有娱乐感觉的人都能哼唱几首广为流传的通俗歌曲 由此，大家不仅要问：是什麽原因造成了这种国际现象？可以用三句话来解答：他们演唱的是“通俗歌曲”；他们使用的是“通俗唱法”；他们进行的是“商业化包装“和“全方位市场运做”根据历史经验，可以毫不夸张地得出一个结论：认真地学习“通俗唱法”，熟练地掌握通俗歌曲演唱技巧对一个人的现实生活将会产生很多有意义、优价值的影响，其影响至少体现在以下几个方面：1 增强文艺修养，完善自身的综合素质，丰富业余文化生活，自娱自乐，提高品质 2 做为一种自然有效的社交手段，不管是朋友聚会，还是宴请宾客，能手持话筒动情地演唱几首流行歌曲，
3、会令大家对你产生好感，可以在进一步的交往中较快地缩短彼此间的距离 有许多合作意向与各种业务的洽谈都是在夜总会或是卡拉厅进行的3 如果你的文化水平有限，又不具备从事较好工作的技术能力，那麽你至少可以做为一名“业余歌手”，用“唱歌“做为谋生手段，其演出收入肯定可以达到“小康水平”因为不论是大都市或乡镇农村，都有各式各样的娱乐场所为你提供就业机会，只是你比大部分“自娱自乐者”稍微多一点“演唱技巧”而已 4 如果你有较好的“音乐天赋”，就不妨进一步刻苦训练，努力提高演唱水平，并且勇于实践，等待或寻找机会，成功就会在不远处等着你请记住一句话：哪怕是文盲也可以成为“大歌星”，只要你“唱得好”！5不要因为自
4、己的“形象欠佳”而发愁，只要你“唱得好”，照样可以成为现实生活中的“人上人”娱乐圈的商业化包装模式，可以将你那“优美动听的歌声制品”送给万户千家音像市场那无尽的潜力，有可能使你变成“百万富翁”、“千万款姐”，这绝不是“天方夜谭”6 你可以逐渐成为公众崇拜与关注的偶像，推动人类精神文明进步的“精英”但是，要想唱好通俗歌曲，做歌手，当“歌星”，还必须经过正确、艰苦、系统的“纯通俗唱法”的声乐训练要想唱好通俗歌曲，首先要了解什麽是“通俗唱法“概论“通俗唱法”即为通俗歌曲演唱方法，是“流行音乐”中最主要、最具影响力、发展变化最快，也是最有代表性的一种表现形式，是西方先进国家工业革命形成的社会商业化的产
5、物，存在至今，已近 100多年的历史当年，美国、英国，均有大量乡村歌手与黑人歌手带着自己家乡的“层次较低的艺术表演形式”，做着“淘金梦”，纷纷涌入繁华的大都市，因为他们的演出形式随意简单，收费低廉，而且通俗易懂，迎合了普通市民及中产阶级的欣赏口味，很受欢迎随着资本主义经济繁荣，物质丰富，刺激了大众消费，各种“夜总会”、“歌舞厅”、“音乐酒吧”等娱乐行业应运而生在这样一个特定环境里，通俗歌曲演唱形式逐步完善，进而与“严肃音乐”争夺演艺市场并平分秋色 通俗歌曲演唱形式的发展势头之所以如此强劲，是有其特殊的原因它既是一种艺术形式，具备良好的娱乐大众的功能，属于上层建筑领域：同时，它又可以做为商品进入
6、市场买卖流通，是经济基础的组成部分，正是这种独特的优越性，为通俗歌曲演唱提供了一个良好的生存与发展空间，这是任何一种艺术形式都无法比拟的自西方“流行音乐”进入中国大陆，到陆续产生了一些“本土歌星”，我国的通俗歌曲演唱的发展历程不过十几年的时间在这不长的阶段，大陆的歌手们总是在虔诚地、执着地、不知疲倦地崇拜、模仿着海外大牌歌星，紧紧追随着他们的脚步，然而还是望尘莫及这并不能说明大陆的歌手的智慧及体能方面存在着多大的差异，而是中国的社会状态的影响力使然 大陆没有经过资本主义原始积累与商品市场繁荣时期，近些年虽然进行政治、经济体制改革，但经济基础还不很稳定随着对外开放，海外的文化模式不可阻挡地渗透进
7、来，有的文化公司虽然“照猫画虎”似的签了一些歌手，但“包装体制”不健全，运做模式不规范，又没有强力的资金投入做保障，因此他们不会，也不想好好培养与训练自己的歌手，而是急功近利，想用歌手们尽快地去赚钱；某些歌手的自身素质也不尽如人意 所以，公司与歌手之间的关系杂乱无章，存在着许多隐患，因而造成了纠纷不断，随意解约的必然结局那些没有签约的歌手，大多是顺其自然，自生自灭由此形成了大陆演艺圈长期不景气的尴尬局面虽然我们没有能力去扭转国家政治、经济体制方面的宏观状态，但我们有信心，有技巧把握歌星包、商业运做中最基础的环节用科学、正确的“通俗声乐训练法”踏踏实实、行之有效地培训歌手，使他们的“唱功”接近国
8、际水平，为演艺发展做好准备 提到声乐教学，很多人总是将“美声唱法”与“通俗唱法”混为一谈他们不能正确地界定“声乐”的基本概念与定义：不能准确地认识各种“唱法”之间存在的共性及差异所以，不管是欠缺“通俗声乐知识的老师”教通俗歌手；还是通俗歌手请教“美声老师”，到最后恐怕只有一个结果概念混乱、不得要领，最后离双方的良好初衷相去甚远，或者背道而驰，不论是发生何种情形，总是令人遗憾和惋惜本人根据多年从事“流行音乐”工作的经验和对“通俗声乐”理论、教学的研究与实践，总结、创立了一套较完整、较系统的专门教授“通俗歌手”的方法通俗声乐简明训练法通俗歌曲演唱秘诀 此训练法尊循“人体解刨学”与“声韵学”的科学原
9、理，根据通俗歌曲演唱特性，借鉴“欧美通俗唱法”技巧，从人体非常自然的发声状态入手，打破以往传统声乐教学的观念与模式，揭开了声乐教学那层神秘的面纱，以简明扼要、论述精确、通俗易懂、高效快捷的方法指导、训练学员，任何智力正常、身体健康的人都能很快掌握通俗歌曲演唱技能，而且，可以郑重承诺：1 个月保证学员掌握通俗歌曲演唱“秘诀”；3 个月保证学员达到业余歌手水平；6 个月保证学员达到专业歌手水平 综述通俗歌曲演唱简明易懂，所表达的情感贴近人们的生活，因而深受大家的喜爱，很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来或高兴，或忧郁，唱歌都可以使心情放松，逐渐的唱歌发展演变成一种大家共同享受的娱乐项目唱歌在人类的
10、日常生活中占有非常重要的位置但大部分人唱歌虽然能使自己快乐，却不一定能给旁人带来愉悦，甚至令人无法容忍这是为什麽呢？因为人生下来不久即会说话，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过歌唱专门训练的人才能将歌唱得轻松自如，优美动听有些人很想学唱通俗歌曲，但因为大陆基本上没有专门研究与教授通俗唱法的老师，所能找到的是从事“美声唱法“或是“民族唱法”教学的老师，学生上了这种“文不对题的声乐课”，被一些看不见，摸不着的所谓气息、位置、共鸣所困扰，越学越不得要领，越学越难受，越学越不会唱歌了，从此，对学唱歌望而却步，对唱歌丧失了起码的兴趣，这真是一种悲哀其
11、实，通俗唱法并不像某些人渲染的那样神秘与复杂，主要是一些“声乐老师”和学生在认识上都存在着一些误区 这些老师误区在于：他们没有研究过通俗歌曲演唱特性，不清楚“通俗唱法”的基本原理，更不知道“歌星包装”、企划宣传及商业运做等模式，仅凭着掌握的一些“传统声乐教学”知识，就冒然教想学“通俗唱法”的学生，结果是“不得要领，误人子弟”；那些学生的误区在于：明明自己想学的是“通俗唱法”，可因为知识所限，不可能了解通俗歌曲演唱的原理，因此跟着老师用不是“通俗唱法”的方法练习通俗唱法，例如：费力地建造“共鸣腔”、盲目追求音量、音高，扩展音域，结果练成了一种“不论不类、莫名其妙、毫无美感可言的错误唱法”，最后，
12、离自己想要达到的目标越走越远可以肯定地说：任何能正常说话的人，通过正确的“通俗声乐”指导与训练都能掌握通俗歌曲演唱技巧当然，要想做专业歌手或成为“歌星”，还必需经过较系统的“通俗声乐”训练一气息训练将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音要点：1 两肩 2 胸部 3 两肋及后腰 4 小腹及臀部 5 “横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）6 发音时要平稳、轻柔 练习 1 上述状态准备好后，以四拍为
13、一小节，心里数|一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部向上的气流要细而稳、集中而有力练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处二声带训练发“”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“”（介于“”与“”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并
14、要配合已练习过的气息方法要点：1 无论何种唱法，要想唱出“乐音”（优美动听的声音）2 此训练“气息”着力点一定在“声带”上 3 练习曲的每一个音都要 4 练习时上腹有 5 “气息源”要保持在稳定的位置，6 气息从“横隔膜”发源 7 在演唱中，“喉咙口”始终处于 8 气息的发源点在“横隔膜”练习 21=（）44|12321-|23432-|34543-|45654-|56765-|67176-|三 共振与泛音训练“声带”发出的声音有质感，是歌声的核心，但音响微弱、单纯，必须加上自身各部位协调制造出的“混响效果”，才能使歌声优美动听、打动人心1“通俗唱法”一定不能与“美声唱法”相提并论，“美声唱法
15、”是在“共鸣”的基础上完成咬字与归韵；而“通俗唱法”则不强调“共鸣”因为“美声唱法”人为制造“共鸣”的实际意义是为了扩大音量：而“通俗唱法”也要形成“共鸣点”，但一定不能过分地、人为地扩大“共鸣”，其作用只是为了美化音质与音色，而其音量是用“增加声音压强”和依靠“调音台”及“电子扩音系统”的功能来完成演唱时只需要再调整出“共振”与“泛音”等“效果”就可以了，这样，可以将更多的精力放在提高“演唱表现力”上面，这就不难理解为什麽世界上拥有那麽多人迷恋通俗歌曲演唱，这种状况是任何其它演唱形式所无法比拟的要点：1 口腔共振：“口腔共振”在演唱过程中所占的比重 2 胸腔共振：在演唱时，胸腔正中的 头腔共
16、振：高音区以“头腔共振”3三个“共振区”调配 好 以 后，还 要 调 动 练 习3 1=（）43135153|1-|724742|7-|613631|6-|572527|5-|613631|6-|724742|7-|135153|1-|246264|2-|357375|3-|246264|2-|135153|1-|注：练习 3 用“”、“”、“”、“”、“”、“”反复练习四声线定位训练“声线”在“通俗唱法”中至关重要“声线”，通俗的说就是声音进行的线路不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“
17、声音的震动频率”只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”“声线统一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”要点：1 气息的发源（气息支点）始终是在 2 发出的声音（声音支点）始终不能脱离 3 对“声线”的要求是：音色、音质 4 首先做元音（“”、“”、“”）练习：发“”元音时 5 歌唱时发的元音不能像说话时发的元音那样 6 歌唱时，“声带发声点”的意识要 7 演唱较高音区时，上唇稍微 8 演唱高音时，不能将“气息”盲目地 9 演唱时一定要纠
18、正一个误区：没有什麽 10演唱时还有一个非常关键的“技巧”：此时，不要疑惑，坚持下去，你会感到这种“技巧”是成为“歌星”的“秘诀”练习 4 1=（）44567123456712|3000|321765432176|5000|用以下音标做练习 4 的练习：五咬字与归韵训练比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”可以形象的定义：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语成为“音域”
19、）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”要点：1 “咬字”的“着力点”要相对 2 不管是“唇音”、“舌音”、“齿音”，还是“喉音”、“鼻音”篇二：通俗歌曲的演唱方法通俗唱法的发声特点一：（呼吸是根本）一通俗唱法的发声特点持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲
20、目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声方法：呼吸是根本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。呼吸的表演性 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运
21、用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲 烛光里的妈妈 中这一句：440610123222“话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如弯弯的月亮、涛声依旧及透过开满鲜花的月亮等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在
22、表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影红高粱中两段插曲：妹妹你大胆往前走、好酒歌等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如轻轻地告诉你、茶山情歌等。关于“气声唱法”通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声
23、规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的乡恋（电视片三峡传说插曲）及电影小花中的插曲绒花等，给人们留下了深刻的印象。二发声器官的运动状态 声带 在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另
24、一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。喉咽与软腭 在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如好人一生平安、掌声响起；后者如轻轻地告诉你、采槟榔等。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关
25、系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位
26、。比如千万次地问（电视连续剧北京人在纽约主题曲），高音到 2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美
27、圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。三语言的特征通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较
28、规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画
29、、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如弯弯的月亮歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇?”；又如涛声依旧：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前?”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，
30、甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。通俗歌曲训练方法唱通俗歌曲需不需要科学的方法？答案是肯定的。过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有
31、方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的
32、对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1 吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香-这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。2 呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张 10 平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它 4-6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
33、3 怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从 1 开始数，数到 60 为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。二、歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。1 歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收
34、下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。2 共鸣的位置篇三：通俗歌曲演唱技巧 20192019年第二学期广东工业大学公选课平时作业要求：简体 4 纸双面打印并填序号。唱歌人人都会，但是要唱好歌，那可不容易。这涉及到许许多多的唱歌技巧。在通俗歌曲演唱技法这门课中，我就从老师那学会了一些粗浅的唱歌呼吸法。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很
35、大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题
36、，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。很多人在谈到气息时，都发出疑问，那么究竟怎样的呼吸才是正确的呢？我想在这里做一下解释：首先要做到腹部放松，然后要找到进气的渠道。我们可以做一个小小的尝试，当你轻轻咳嗽的时候（一定要轻咳，越轻越好）你会感觉到喉咙里有两叶东西在碰撞，
37、这便是声带，也叫气门。当这两叶东西碰到一起时你是无法吸气的，那么，呼吸就跟它有很大关系，也就是说，只有在这两叶东西（声带）打开时，你才能吸气，气息才能顺利的吸进来，但有个前提，必须在腹部放松的情况下，才能进行。以上所讲的仅仅是吸气的基本状态。同样也是在一定条件下才能作好，希望大家细心地体会。对于初学者首先应该掌握呼吸的要领。除了上面所说的应结合以下几点。上面说的气门是和嘴巴相通的。另外，当张开嘴的时候，气息通道应该是顺着下咽东西的喉道通向胸腔的。气息的感觉应是从口、鼻进去，这样的呼吸腔体是可以打开的，是否可行，请大家做一下尝试。歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上的，所以气息是人发出声音的动力，是靠呼吸来提供的。歌唱中“呼吸”掌握的好坏，直接关系到歌唱水平的高低。让我们一起练好唱歌中的呼吸，这样才能唱好自己喜爱的歌曲！