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1、我国的戏曲艺术是怎么产生和发展的？世界上有三种古老的戏剧艺术，它们是：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲。中国的戏曲成熟得较晚，到12世纪才形成完整的形态。在800多年的发展过程中，不断丰富、革新与改进，持续至今，具有旺盛的生命力。戏曲艺术的萌芽，早在上古时期原始社会的歌舞中即已出现。但它经历了相当漫长的发育成长阶段，直到宋、金时期，才在传统歌舞、说唱和滑稽戏等几种艺术形式统合的基础上，形成了比较完整的戏曲形态。(1)宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。北杂剧主要继承了说唱曲种诸宫调的艺术传统，并综合其他一些艺术形式。它采用曲牌联套的音乐结构，音韵、技巧及演唱方法考究
2、。南戏源于民间歌舞小戏，在此基础上吸收了一些传统曲调，并与宋杂剧、说唱艺术相结合。(2)元代是杂剧发展的鼎盛时期。元杂剧继承了宋、金杂剧的传统，并继续吸收其他音乐形式的成就。这个时期，出现了关汉卿等一批杰出的剧作家，产生出大量优秀作品。(3)北杂剧随着元的统一而南移，曾盛极一时。至元末明初，杂剧被新新兴的传奇取代。传奇是在南戏的基础上，吸收了解北杂剧的丰富成果而形成的。（4）多种戏曲腔调的兴起，是明代戏曲音乐发展的一个显著特征，又进一步强化了中国戏曲的发展。特别是明末清初花布乱弹句的兴起，以致皮黄腔为主声调的京剧的形成。它成为我国戏曲集大成的国粹艺术。（5）清代，在上述各声腔系统的戏曲剧种传播
3、、发展的同时，民间又产生出多种地方小戏。这些民间小戏的特点是载歌载舞，但表现手法较简单，戏剧化的程度不高。我国少数民族的戏曲，主要分布在西藏、青海、甘肃、吉林、等，主要剧种有：藏族的藏剧、朝鲜族的唱剧、壮族的壮剧、白族的白剧、傣族的傣剧、侗族的侗剧、苗族的苗剧等。总之，我国的戏曲艺术，在800多年的发展过程中，不断丰富、革新与改进，持续至今，具有旺盛的生命力。说唱音乐的艺术特点是什么?1、叙述性 为了能将曲折复杂的故事情节传述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主。它主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。同时，它的许多曲调又兼具叙事和抒情的弹性功能：速度较慢、曲调装饰较多时，适
4、于表现抒情的、委婉的性格或悲哀的情绪；速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展；速度很快、曲调起伏跌宕时，适于表现欢快的、激动的或愤怒的情绪。由于这个特点，说唱音乐的叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。2、叙事和代言相结合的表现方法说唱音乐采用一人多角的表演方式。在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的傻事体，也使用第一人称的故事人物的代言体。叙事时从客观的讲述故事情节的发展，代言时则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将我物的音容笑貌准确地表现出来。这种模拟不能像戏曲表演那样依靠演员的性别、音色、化妆和道具，而是靠一两个说唱演员的表情、语气和有限的姿态、动作。因此说唱演员
5、对人物的表演更要强调神似。从这一点上来说，说唱赏的表演难度更大。说唱演员不能充分进入角色，而是时进时出，时而是角色的模拟，时而又要加入客观的叙述和评价。由于这样的表演性质，说唱音乐就要对曲调进行选择，既要便于讲故事，又能用画龙点睛的手法来刻画人物的鲜明形象。3、音乐与语言的密切结合 说唱艺术本身就是语言的艺术。说唱脚本首先以声调、语调、遣词造句等形式来刻画人物的形象，在这个基础之上，再用音乐来突出和夸张语言的表现。音乐与语言的密切结合主要体现在两点-声调各节奏。汉族传统声乐艺术，在腔词关系的处理方面积累了丰富的经验，诸如：依字行腔，字正腔圆；腔随字转，字领腔行；以字行腔，寻声达意等待。现时，在
6、腔词不能相协时，又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。说唱音乐继承了传统声乐艺术的这一成就，在语言的节奏方面，汉语本来就具有优势。于是单复相合，智短长相配，汉语语言节奏的多样性为音乐提供了广阔的空间，同时，说唱音乐又进一步丰富了语言的节奏。民间器乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?我国民间器乐的发展，始终与民间声乐艺术有紧密的关系。特别是宋代以后及明、清时期，民间器乐的形成、风格和特点受到了戏曲音乐、说唱音乐的极大影晌。大量器乐曲牌来自民歌、戏曲和说唱，一些大型器乐套曲依据于戏曲、说唱音乐的结构，不少乐器的演奏手法和器乐语汇也与民间声乐歌唱中的润腔有直接的关系。此外，说唱音乐和戏曲
7、音乐中所使用的前奏、大小过门和独立的器乐段落，也为民间器乐进一步的独立发展创造了条件。在乐曲的结构上，我国民间器乐曲按传统习惯分为“单曲”和“套曲”两类。单曲主要是单一独立的曲牌，套曲由多少曲牌或若干独立的段落联缀而成。在曲式方面，民间器乐主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为常见。这与民间声乐艺术的结构都是相一致的。尽管我国的民间器乐曲与民间声乐艺术密切关系，但它的独立发展，使它具有了声乐艺术所不及的纯器乐的独立技巧和手段，例如利用乐器指法或按弦的特点比较方便地进行调的转换，以独特而丰富的演奏技巧作为乐曲变奏、展开的手法，自如地运用多种节奏型构成乐曲的层次段落等等，
8、而这些正是受到人声限制并负载着唱词的声乐艺术较难做到的方面，也是纯器乐作品在音乐的领域有更为广阔的驰骋空间的体现。简答 1 戏曲音乐基本特征：(1)戏曲音乐的民间性 尽管现代戏曲表演艺术，大都已进入专业化戏剧领域，不少戏曲剧种的音乐，已是所谓“编曲”和“作曲”，但戏曲艺术起源于民间，音乐构成及其基本模式都来源于民间，并在民间社会生活土壤中经历长期发展和演变，因而从基本源意义上说，戏曲音乐的特征首先就是其突出的民间性。戏曲音乐的突出民间性特征，主要体现在传播的群众性、风格的地域性、腔调的可塑性、创作的集体性等方面。(2)戏曲音乐的专业性 戏曲音乐是民间音乐高度发展的结果，由于长期经历职业性戏曲班
9、社艺人严格的艺术提炼和使用规范，其唱腔、器乐和演唱演奏技艺，在具备突出的民间性特征的同时，又都具有比较明显的专业性特征。民间性和专业性，并不是一对水火不容的矛盾，前者是其音乐母体血缘关系的烙印遗留，后者则是顺应社会文化发展需求的机制显现。故其戏曲音乐的专业性特征，主要体现在体制系统化、运用程式化等方面。(3)戏曲音乐的戏剧性 戏曲音乐是中国传统音乐和民间音乐门类中戏剧性最强的一种，这也是它不同于其他传统音乐和民间音乐门类的一个显著特征。戏曲音乐的戏剧性特征，主要表现在唱腔音乐角色化与场景音乐类型化，结构体式灵活性与形态变异对比性等方面。2 京剧的形成 京剧，皮黄腔系代表剧种之一。处形成北京，后
10、流传于全国，是皮黄腔系中影响最大的戏曲剧种。京剧由清乾隆年间进京演出的“徽班”形成。故其前身为徽戏，通称“皮黄腔”、“皮黄戏”。最早进京的徽班，是享有盛名的乾隆五十五年为乾隆帝高宗八旬“万寿”祝寿的“三庆班”。随后，又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，时与“三庆班”合称“四大徽班”。进京徽班所唱腔调，概称“徽调”，主要使用二黄腔和高拨子、吹腔、四平调等杂调。道光年间，主要使用西皮调和二黄调的汉调进京，徽、汉两班合作，“西皮”与“二黄”两调合流，互相融合，形成以“皮黄腔”为基本声腔的腔调构成系统；加上表演风格和唱腔语言的逐渐北京化，北京皮黄腔戏班声腔音乐的地方化风格，也随之凸显。光绪、宣统
11、年间，北京皮黄腔戏班，接踵赴上海演出，因京班所唱皮黄腔与同出一源、来自安徽的皮黄腔已有所不同，表演中北京语言“字正腔圆”，而且音调更为悦耳动听，遂将之称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园几乎全部为京班所掌握，于是正式称京班所演戏曲为“京戏”。其后，“京戏”之称，又传回北京并流传全国。作为一个著名剧种，京戏又统称“京剧”。3 我国少数民族曲艺类型及代表性曲种 根据相关说唱品种在该民族社会生活中所具有的不同文化功能及文化属性，将其划分为以下三类：（1）民族史诗说唱类；代表作品：藏族的仲谐及格萨尔王说唱、蒙古族的陶力及江格尔传说唱、彝族的梅葛、哈尼族的哈巴、普米族的查理等；（2）民族礼仪说唱类
12、；代表作品：维吾尔族的“达斯坦”说唱、哈萨克的冬不拉弹唱、侗族的琵琶歌、苗族的恰理、傣族的赞哈等；（3）职业或半职业说唱类；代表作品：满族的八角鼓和子弟书、朝鲜族的盘索里、蒙古的好来宝和乌力格尔、白族的大本曲、壮族的末轮等。4 曲艺音乐的类型及各类型的代表曲种（1）鼓词类。如梅花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子、山东大鼓、梨花大鼓等；（2）弹词类。如苏州弹词、扬州弹词、四明南词、广东木鱼歌等；（3）渔鼓道情类。如晋北说唱道情、江西道情、江西宜春评话、湖北渔鼓等；（4）牌子曲类。如单弦、福建南音、河南大调曲子、广西文场、兰州鼓子、青海平弦、四川清单等；（5）琴书类。如北京琴书、徐州琴书、安徽琴
13、书、恩施扬琴、四川扬琴等；（6）杂曲类。如福建锦歌、无锡评曲、绍兴莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓、四川金钱板等；（7）少数名族曲种类。如白族大本曲、壮族末伦、藏族格萨尔说唱、蒙古族好来宝、朝鲜族盘索里等。5 民间歌舞音乐的特征（1）鲜明突出的民族性和地域性；（2）本体构成的综合性；a、音乐主体的综合性；b、音乐样式的综合性；c、乐器使用功能上的综合性；（3）节拍节奏的简洁性和明快性；（4）音乐结构的对称性和重复性。6 谈谈刘天华对民族音乐的贡献 刘天华一生虽然短暂，但却留下很多杰出的音乐作品，除琵琶作品外，所作二胡独奏曲有病中吟、月夜、良宵、光明行、空山鸟语、悲歌等十首，被誉为“十大名曲”。
14、同时还编写了有四十七首二胡练习曲。明清以来，二胡主要作为一种戏曲、说唱伴奏乐器，一直流传于民间，被上层社会视为“不足登大雅之堂”的乐器，刘氏则将其进行改革，创作新曲，纳入专业教学，进入高等学府，使之成为我国民族乐器中最重要的独奏乐器之一，为我国近现代专业二胡音乐的体系化发展，奠定了基础。刘天华是中国近代首位广泛汲取中国传统音乐之精华，同时借鉴西洋音乐之技法，并将二者有机地糅合于个人音乐创作中的专业民族器乐作曲家和革命家，为中国民族音乐的传承与发展，做出了杰出贡献。7 江南丝竹的特征 江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，清秀含蓄，优美典雅。在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织
15、体写法很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。8 我国民歌有哪些特点（1）民歌始终与人民生活保持不可分割的密切关系；（2）民歌是广大民众集体智慧的结晶和成果的显示；（3）民歌具有民间艺术文化的精炼、简洁、朴实之美。9 南北派笛曲的风格和类型 形制上：北方梆笛管身窄小，定调常为G调，南方曲笛管身较粗大，定调常为D调。演奏方法上：梆笛常用垛音、顿音、吐音、花舌等技法；曲笛常用打音、垫音、颤音等。梆笛注重用舌，曲笛注重用气。音乐风格上：梆笛粗犷豪爽，曲笛圆润甜美、细腻委婉。10 中国民歌有怎样的地位和价值 地位：中国民歌是中国民族音乐整体的基础：（1）
16、在中国各民族音乐中，民歌所占的数量比例最大、分布流传面最广、品种和曲目最多。（2）在各民族中，在各个时代的音乐生活中，民歌都是传唱最为频繁、使用率最高的音乐类型。（3）民歌之外的其他民族音乐类型，无论是在哪个时期，都曾受到民歌的深刻影响，或与民歌有依赖依存关系，或是在民歌基础上孕育产生和发展，或是对民歌有所借鉴：民歌是民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐、歌舞音乐的基础。价值：（1）从实用性角度看，民歌在大众群体社会生活中，具有多种实际用途；（2）从鉴赏性角度看，优秀的民歌必然都是优秀的音乐艺术作品，都具有让人品味、供人欣赏，并给人以音乐美感的艺术品格；（3）从再创造性角度看，古往今来，民歌一直是职业
17、艺人、文人和专业艺术家创作的源泉；（4）从学术研究性角度看，民歌是中华民族传统文化的象征，历来受到知识界、文化界和理论研究界的高度重视。11 中国传统音乐与民间音乐有何联系与区别 中国传统音乐是中国民族音乐中的历史遗存部分，一般指现代之前即已见存的，由中国各民族音乐主体创建和操纵的音乐类型和相关音乐作品。因此，从概念说，传统音乐作品，不能囊括近现代专业音乐家创作的“民族音乐”作品。中国民族音乐史中国传统音乐中的一个组成部分。传统音乐一般又被分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。这是一种从音乐文化属性出发，按音乐操纵主体文化阶层来划分中国音乐历史所积累的音乐类型的一种分类方法。既然
18、“民族音乐”已经包容了“传统音乐”。而“传统音乐”又包含了“民间音乐”，那么“民族音乐”自然也包容了“民间音乐”。填空 1中国戏曲音乐四大声腔及声腔系统 高腔：川剧、湘剧、赣剧、青阳腔、徽剧、婺剧、闽剧。昆腔：梨园戏、蒲仙戏、潮剧、昆剧。梆子腔：秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧。皮黄腔：京剧、汉剧、滇剧、粤剧、桂剧。2中国戏曲艺术与诞生国外后传入中国的话剧、舞剧、歌剧 3曲艺音乐运用说、唱、演的表演方式。戏曲音乐运用舞、唱、演的表演方式。4传统器乐合奏中有鼓吹乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐、锣鼓乐。主要根据各地方乐种乐队编制和演奏特点分类的。5器乐分为哪四类：体鸣、膜鸣、气鸣、弦鸣。6对民族当代分类最常
19、用：体裁分类法、场合分类法、历史分类法、民族分类法、题材分类法。7在中国历史文献显示与民歌相通的乐、歌、风、谣、声、曲子、小令、山歌、时调、8中国民族音乐五大类民族器乐、民间歌曲、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐。9民族歌舞音乐的分类：歌舞、舞乐、综合歌舞。名词解释 1 板腔体：是一种将单体曲调或曲牌（以上、下结构为常见）作为“原版”或母曲，按音乐表 现需要和一定结构章法，用不同节奏、节拍和速度将之扩展成多段变化体来演唱或演奏的一种音乐结构体式。2 曲牌体：是将若干同宫系统或不同宫系统的单体曲牌，按其音乐表现需要和一定组曲章法，连缀为套曲来演唱或演奏的一种音乐结构体式。3 鼓词：说唱者兼用鼓、板击
20、奏乐器击节，另配少量丝弦乐器和小型击奏乐器伴奏以说唱古今故事传说的一类曲艺曲种。4 弹词：说唱者兼用琵琶或三弦、月琴等弹奏类弦乐器自我跟腔伴奏，再适当配以其他丝竹类乐器伴奏以说唱古今故事的一类曲艺表演样式。5 器乐：是人类社会群体在自身音乐生活中用乐器演奏出的各种不同情感、不同风格和不同形态特征的音乐体裁和作品。6 秧歌：舞歌的一种，即民间歌舞秧歌表演时所唱的舞蹈歌曲。7 民歌：是由民间口头流传的唱词、韵文与民间曲调相结合而成的歌唱体裁；是由大众群体在多样社会生活中世世代代口头传唱并不断提炼而成的，具有变异特点、民族特色和区域风格的非专业音乐创作的歌曲类型。8 乐种：就是历史传承于某一文化区域或某一文化阶层内的，具有特定组织形式，丰富传统曲目，典型音乐形态与序列表演程式，并以具有地域文化特色的乐曲演示和音乐演绎而与其他器乐演奏样式风格和特征相区别的一种类型化器乐演奏种类。9 中国民族音乐：就是中华民族历史上创建的所有传统音乐类型和在此基础上延续发展的而来的，与传统音乐文化具有明确文化血缘关系的各种体裁、类型和作品的总和。10.歌种：凡是在民间音乐生活中，已约定俗成而获得某一专门称谓的，在流传范围、使用场景、歌唱方式方法、音乐风格特点等方面都约相一致的民歌群。