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1、感悟色彩静物写生 裴卫建【摘 要】色彩静物写生是艺术设计专业础课课程之一,它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分重要的作用,是培养正确观察色彩方法和色彩表现技法以及提高色彩感受能力的一个最佳渠道.文章就如何提高学习者对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等方面谈其教学感受.【期刊名称】贵州民族大学学报（哲学社会科学版）【年(卷),期】2013(000)001【总页数】4 页(P148-151)【关键词】组织静物;观察方法;写生步骤;技法表现【作 者】裴卫建【作者单位】贵州省商业学校,贵州 贵阳 550003【正文语种】中 文【中图分类】J203 色彩静物写生是掌握色彩基础知识和训
2、练基本功、培养正确的观察方法和表现技法，理解色彩造型一般规律的最佳对象。由于色彩静物写生通常是在室内进行的，所画对象是相对静止的，光源相对固定，变化不大，有一定的空间距离，有利于学习者去仔细观察、分析和研究;有利于色彩形体的塑造。静物的色彩写生对于初学者来说没有技巧，只有虔诚的积累。学习色彩要紧紧地抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。笔者根据多年教学经验，谈谈对色彩静物写生的一些感悟。一、静物的组织 一组静物的摆放决定着写生作品的效果，布置一组具有艺术构思的静物，使人眼前一亮、身心愉悦。激发学习者写生的欲望和热情，这样色彩静物教学就取得了成功的第
3、一步。反之，静物摆设平庸乏味，构图平淡，色彩杂乱或单一，就会使学习者失去学习的积极性。那么怎样布置静物才能避免这样的结果呢?(一)确立主题 即一组静物的中心内容，也就是一组静物所要表现的主要东西，各种道具的选择要符合反映主题的要求。不要把意义上没有关联，而形式上又不协调的道具勉强组合在一起，静物组合的重要原则是内容与形式要相统一。以中式生活风貌为主题的静物，可以用油罐砂锅、蔬菜瓜果、瓷盘碗碟、菜刀菜板等组成;以西方人的饮食情调主题的静物则用高脚酒杯、不锈钢刀叉等组成。如果两组静物混搭在一起，就像穿着中山装打了个领带，使人感到它们极不协调。可见不同的静物组织与其不同的主题是密切相关的。1P1 所
4、以静物的布置，首先确定主题，然后选用相关的物品进行布局，使内容统一、形式协调而具有美感。(二)构图的形态要服从写生内容 构图是绘画技巧的一个组成部分，是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。布置时首先确定比较大的物品位置，它的位置在构图中是一个主要因素，从美的角度看，比较大的物品不要放置在画面的中央成均衡式，那样会显得呆板不生动，如果放置在太靠边的地方，又造成构图不稳定的感觉。物品在布置中，高低的选择，大小的搭配、前后横竖的放置都要认真的思考。不论构思布置何种构图格式，都要考虑美观、生动、新颖，不落俗套为佳。(三)物体的主次、疏密关系 物体的放置要有主次、疏密关系，即部分物体应相对放得集中一
5、些，这样物体的前后有部分遮挡关系，以展现物体的深度与厚度效果。而另外部分物品，则要放置得疏散一点;如果物体放得太密集，物体与物体之间没有一定的空间和距离，就使人感到闷存，不透气;反之，如果放置得过于疏散，物体之间没有呼应，主次不分、甚至喧宾夺主，形不成画面中心。这样的静物布置就是失败的。所以静物布置的疏密关系，是构成画面产生节奏感的重要因素，因此，对于每一件物品的摆放都要进行反复推敲，力求达到最完美的布局效果。(四)注重静物的基本色调 色调就是整个画面给人的一种色彩倾向，静物的基本色调也比较重要，基本色调要表现出符合不同主题内容的情调。从色调上来分，有暖色调、冷色调、中性色调、灰暗色调等各种不
6、同的调子。静物的写生应该是根据静物的教学内容来考虑，应安排各种有色调变化的内容不同的、富有艺术情趣的课题来作练习，以便全面掌握色彩表现的技能。色调是形成画面的主要魅力，是一幅画的灵魂。(五)衬布的选择 衬布起到衬托画面主体的作用，衬布的选择也很重要。如果静物的主要物体色彩鲜明，对比强烈，那么衬布则采用色彩比较单纯、图案比较简单一点的色调为好，这样就会更加突出静物的主要物体，相反，静物的主要物体色彩比较单纯，可使用色彩比较鲜明、图案比较复杂一点的衬布，同样可取得相同的效果。如果安排整个画面比较单纯、幽雅的静物，衬布可以选择与主体物较统一的色调，使整个画面更加协调。衬布不是画面的主题，不能抢过画面
7、的主题物，衬布的作用只能使画面更加协调。另外，衬布除了衬托主要体物的作用而外，它还可以布置设计得很完美，它的形状结构，布褶条纹的疏密穿插，能使画面更加生动、富有韵味。(六)静物的采光 色彩静物的光源非常重要，它直接关系到一幅画的整体效果。早晨、中午和傍晚的光在静物身上所体现出来的色调、色彩感觉是不同的。我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点、暖一点变化之分。所以，摆静物时色调一定要非常明确。冷调、暖调、灰调、重调、亮调以增强画面的情感
8、色彩。二、培养正确的静物观察方法 正确的观察方法，色彩感受能力的培养和提高技能是统一的关系，因为只有感觉到的东西才有可能被准确地表现出来，“意在笔先，眼在手先”。色彩写生同样如此。感觉是前提，而感觉的基础是观察，只有掌握了正确的观察方法才能深入地理解物体的本质，也才能准确、深刻地反映所表现的对象。(一)整体观察 整体观察是色彩静物写生的最基本的观察方法。当一组静物布置好以后，要从整体出发寻找一下色彩的感觉，也就是这一组静物给你留下的总体印象是什么，找出整幅画的色彩基本倾向，确定这幅画的基本色调是什么，即第一印象，并且要把这个印象始终贯穿在整个作画的过程之中。(二)比较观察 首先要用色彩的观点来
9、观察色彩，色彩是不稳定的。随着时间的走动、天气的变化，色彩相应也会发生一些变化，哪些颜色是偏蓝、偏红、偏黄，偏暖一点或偏冷一点的色彩都是通过相互比较出来的。其次要注意环境和主体的色彩关系。理由很简单，因为静物是处在一定环境的包围之中，物体之间色彩相互影响。初学者往往不注重环境色观察在色彩写生中的价值，这也是造成色彩孤立的一大病因。最后在观察时要注意色彩的空间透视对比。在静物写生时我们也要有意识地观察它们的远近区别，空气作用于色彩产生的空间规律可通过相互对比而出来。(三)客观与主观的对比 在比较色彩关系是否正确时，不能太近观看，要离开作画位置退后稍远观察，因为近看有时感觉和对象一致，但远看却有时
10、会显得灰暗，因此一般要画得比对象稍微强烈一点，这样才能和写生对象色彩更接近一些。比较颜色是否正确，并非是指画纸上物体颜色和对象上那块颜色是否一样，而是指所表现的这部分色彩效果和对象这部分色彩效果恰到好处。三、静物写生步骤和方法 静物写生的初级阶段，必须了解和掌握写生的步骤和方法，这是静物写生环节中的重点。(一)构图起稿 一幅画构图的好坏直接关系到作品的成败，决不可马马虎虎，要注意构图形式美的法则，掌握构图的基本原理和一般规律，可以加强艺术的感染力。但是教条地按照构图规律来进行构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的原理与法则，不是一成不变的，它将在具体的实践中被不断否定，是在变化中
11、发展的。初学者起稿时，应先使用铅笔进行构图，便于修改调整，熟练之后用普蓝或褐色直接构图起稿。(二)铺大色调 根据第一印象及对色彩关系的理解，从画面整体的大色块比较着眼，衡量几个主要色块所组成的色彩感觉，把主要物体和主要色块迅速地表现出来。用大号画笔，颜色也可以调得稍多一点，最好从物体的暗部画起，也可以从物体的背景画起，要充满激情，从心理上、情绪上要有一种强烈的表现欲望，将情感融于画面之中。要用笔生动，色彩含蓄而有一定的变化，衔接过渡自然，能给人一种整体、轻松、概括、生动的感觉。(三)深入刻画 一幅画中在确立了整体的色彩关系后，便可以开始深入刻画，首先可以从画面主体物开始着手，深入和调整应该同时
12、进行，需要始终关注整体的色彩关系，同时要认真区分主要物体与次要物体的关系，把握好分寸和秩序。在进行局部深入时，可以开始用稠厚的颜色来刻画，一步步更接近描绘对象，并从暗部最深的地方开始画。好比在乐曲中先定一个最低音，最高音就暂且是空着的白纸。或者也可从静物的明暗交界线画起，先将明暗两大部分用冷暖色区分开，较容易画出立体感，更适合水粉颜色干后减淡的特点，但不宜画得过于深重，也不能急于加白，暗部的反光和环境色须统一考虑于画面中，相互影响相互协调，如果区分开深入刻画来画，会影响画面整体统一感。暗部完成后，开始铺中间色调，它是明暗过渡区域，也是色彩冷暖最复杂的部分，重要的是用笔触使这一区域过渡得自然，避
13、免生硬，用笔要果断，轻入轻出，注意笔势，接着画亮部色彩，可以将此块色彩画得比预想中的画面效果更亮些，因为画面干后会在此基础上略灰，为使画面对比强烈、清晰，干后再点上高光，受光部分的描绘到此结束。水粉的第一遍整体铺色很重要，有着色调导向的作用，应该在保持基本色彩的基础上，主观地加强或减弱，使画面冷暖关系更加强烈，不拘泥于所谓的精确，突出整体效果。在趣味上多下工夫，以细节的深入刻画起到点睛的作用。深入刻画阶段要始终保持第一印象的色彩感觉，不要随便否定已画好的大色块。(四)调整处理 整理完成是画面的最后完善阶段，它的重点是整体关系的调整，需要作者把感受方式重新回到最初的第一印象，画面是否保留下了色彩
14、对象的最初冲动与新鲜感。必要时可以暂时离开对象，把画放置在一定的距离去看，层次是否分明，局部与整体是否协调，哪些地方用笔过碎，哪些地方颜色脏、粉或者色彩重复等问题，就会凸显出来。最后整理画面是以整体协调为目的，直至画面最终完美。四、色彩技法的运用 掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。(一)先湿后干、先薄后厚 所谓湿画法就是调色时水量多一点，作画时利用水的渗化使笔触与颜色自然地融合与衔接。其效果柔和滋润、明快流畅，适合于画物体的大色块和大色调。2干画法用水较少，色量较足，具有一定的覆盖力。利于形体的深入刻画，逐步地使色彩
15、趋于丰富，形体趋于厚实，达到完美的艺术效果。(二)先深后浅、先暗后亮 从物体的最暗部入手的，再依次画出物体的灰面，最后再画亮部，这其实与素描作画步骤是一样的，只是绘画的工具不同罢了。优点是有利于画面主次关系、虚实对比、空间层次的塑造，不轻易把画面画灰，最适合初次色彩静物写生的学生学习。(三)先远后近 色彩静物写生，应先画远处的东西，比如物体后面的空间和衬布，处理好这些地方后再刻画近处的物体，这样近处的物体就自然地盖住了远处的东西，画面层次感增强，主次分明。(四)先大笔触后小笔触 用大笔触作画能很快捕捉画面的基本色调，大笔触显得奔放、潇洒，画面效果自然、生动;用小笔触塑造具体的物体，能表达丰富的
16、静物细节;大小笔触交叉运用能增强画面的丰富性和表现力。物体形体的塑造和画面效果与笔触的运用密切相关，一幅好的色彩静物写生应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。五、结语 色彩静物写生的训练是一个艰苦和漫长的过程，学生只有通过科学系统的训练，刻苦勤奋的学习，在实践中要善于观察和对比，多思考问题，多总结经验。当他们经过一段科学的系统的训练后，他们的色彩感觉才会变得更加敏锐，调色才会变得更加熟练，才能逐渐掌握色彩的应用和驾驭色彩的能力。色彩静物写生教学，有其独特的教学规律和教学方法，要不断地探索、创新和发展。掌握色彩的印象、情感、隐喻、象征等生理和心理感受，进行灵活、多样的色彩教学。参考文献:1吴德隆.水粉画基础技法M.北京:中国美术学院出版社 1996.2霍素清.美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点J.成才之路，2011，(10).