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1、=Word 行业资料分享-可编辑版本-双击可删=源-于-网-络-收-集 山西的戏曲文明 戏曲是人类精神文明的产物，山西戏曲历史悠久，剧种繁多，享有“中国戏曲摇篮”之美誉。山西戏曲文明的孕育期 戏曲是由人来扮演人物，以人物故事为主线，通过唱念做打表现手法，配以音乐的一种综合艺术形式。王国维在宋元戏曲考指出：戏曲“必合言语、动作、歌唱以演一故事，而后戏剧之意义始全。”山西戏曲作为一种综合艺术，在其形成过程中，与音乐、舞蹈艺术有着不可分割的渊源关系。如晋献公时期，优施就是一位能歌善舞的优人，而师旷是晋国的音乐大师。到了汉代，山西歌舞百戏十分繁盛。运城侯村出土的东汉陶制望楼，就有舞女歌唱表演陶制塑像。
2、这时，还出现了木偶扮人物的傀儡戏。北魏时期的云冈石窟和沁县、榆社等地石刻，都艺术地反映了当时歌舞百戏的演出盛况。在南北朝时期，山西的乐舞表演艺术又有新的发展。北齐兰陵王长恭曾经戴假面具上阵作战，勇冠三军，后以此事编为兰陵王入阵曲乐舞。隋唐时代，山西上党、河东、并州、代州等地，相继出现优戏与歌舞戏，当时盛行的踏摇娘为经常演出的节目之一。上述兰陵王 踏摇娘等，是以歌舞来演故事，已具戏剧之雏形。当然，它们的产生是植根于具有悠久乐舞传统，包括三晋在内的北方沃土。同时，由于山西是古代多民族融合之地，也受到了=Word 行业资料分享-可编辑版本-双击可删=源-于-网-络-收-集 民族之间乐舞艺术交流之水的
3、浇灌。正如王国维在宋元戏曲史中所说：“盖魏齐周三朝，皆以外族入主中国，其与西域诸国，交通频繁，龟兹、天竺、康国、安国等乐，皆于此时入中国，而龟兹则自隋唐以来，相承用之，以迄于今。此时外国戏剧，当与之俱来中国，如旧唐书?音乐志所载拨头一戏，其最著之例也。”由上可见，自先秦至隋唐，丰富多彩的民间乐舞艺术，在山西这块富饶的土地上繁衍流变，积淀了深厚的艺术素养，为山西戏曲文明的形成提供了良好沃土。山西戏曲文明的初步形成 山西戏曲初步形成于宋金元时期。宋金表演艺术可分为两大类：一是以社火的装扮、歌舞、说唱为主。这些表演已有简单的故事情节，将歌舞和表演故事相结合。如新绛南范庄金墓出土的社火砖雕乔妇人，新绛
4、北王马村出土的金代社火砖雕竹马舞、丰收舞图像，都可清楚地看到上述形象，不过尚不是完全意义上的戏曲。但社火舞队中“装神跳鬼”等形象后来被戏剧所吸收，成为跳判、跳魁星、跳财神等戏剧表演内容。脸谱是社火的灵魂标志和内容，山西戏剧的许多脸谱即来自社火艺人脸谱色彩，并有口诀如：“红为忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢；黄为猛烈草莽绿，蓝为侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”不难看出，社火的表演艺术与戏曲的形成有着密切渊源关系。二是宋金杂剧。歌舞戏原由唐乐舞演变而来，宋金称为杂剧。杂剧的特点是演出形式和内容较前代繁杂，故名杂剧。宋金杂剧已有固定剧本，不过今已失传。宋金杂剧的伴奏乐器，从山西稷山马=Wor
5、d 行业资料分享-可编辑版本-双击可删=源-于-网-络-收-集 村的金墓砖雕中可知，有大鼓、腰鼓、笛、拍扳等。随着杂剧的发展，山西农村相继出现了露台、舞楼等不同形式的演出场所，说明宋金时代已不同于前代的随地作场表演形式。露台，即上无顶棚的露天平台。今山西高平市西李门村二仙庙露台，原建于金正隆二年（1157 年），即为佐证。舞楼，又称舞亭，即建有木结构顶盖的固定演出舞台。山西现存记载这种舞台的碑刻有三通，即万荣县桥上村天禧四年（1020 年）修建后土圣母庙碑，沁县城关元丰三年（1080 年）威胜军关亭候新庙碑，平顺县东河村建中靖国元年（1101 年）重修圣母之庙碑，上述碑刻内容都表明当时山西农村
6、的舞楼已具相当规模，杂剧活动十分活跃。元杂剧，又称北杂剧，是综合和继承前代文艺形式成长起来的一种新型艺术，而山西为元杂剧的发祥地之一。元杂剧“通常由四折（每折一套曲）组成，有时因剧情需要可加楔子一、二小令穿插在剧中间或剧首。每本杂剧末尾有二、四或八句诗，以结束全剧。”（张林雨山西戏剧图史）唱腔通常由正末或正旦一人通唱到底，其他脚色则对白。唱词在音乐上要求严格又富于变化，每只曲有不同名称，不同只曲可联成有序的套曲。伴奏乐器有鼓、笛、拍板等。洪洞广胜寺明应王殿元泰定元年（1324 年）尧都见爱大行散乐忠都秀在此作场壁画，就是元杂剧演出的形象史证。伴随着元杂剧的兴起与发展，一大批杂剧作家陆续涌现，其
7、中山西籍剧作家有 14位，“元曲四大家”山西籍就有三位，即关汉卿、郑光祖、白朴，只有马致远是大都（北京）人。兹将山西 14 位杂剧作家介绍如下：关汉卿（约 12191301），解州人，写作杂剧 66 种，今存杂剧=Word 行业资料分享-可编辑版本-双击可删=源-于-网-络-收-集 18 种，如窦娥冤 鲁斋郎 拜月亭 单刀会等，其中窦娥冤 为其代表作，王国维说：“即列于世界大悲剧中，亦无愧色也。”（宋元戏曲史）。关氏的剧作成就，奠定了他在中国戏剧史上的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。郑光祖，生卒年不详，襄陵人，后寓居杭州，剧作约 18 种，以倩女离魂 梅香 登楼负盛名。白朴（1226约 130
8、6），?T 州（今河曲）人，著杂剧 16 种，今存梧桐雨 东墙记等。乔吉（12801345），太原人，作剧 11 种，有金钱记 扬州梦 两世姻缘等。吴昌龄，大同人，剧作有西天取经 花雪印 东坡梦等。李寿卿，太原人，剧作有吹萧 月明和尚等。刘唐卿，太原人，剧作有奉母 捧印等。石君宝，平阳人，剧作有李亚仙 秋胡戏妻等。李潜夫，绛州人，剧作有灰阑记等。于伯渊，平阳人，剧作有斩吕布 小秦王 鬼风月 珍珠旗等。赵公辅，平阳人，剧作有晋谢安东山再卧 栖凤堂等。狄君厚，平阳人，剧作有火烧介子推等。孔文卿，平阳人，剧作有秦太师东窗事犯等。罗贯中，元末明初太原人，剧作有宋太祖龙虎风云会 忠臣孝子连环谏 三平章死
9、哭飞虎子等。李潜夫，绛州人，剧作有灰阑记等。=Word 行业资料分享-可编辑版本-双击可删=源-于-网-络-收-集 于伯渊，平阳人，剧作有斩吕布 小秦王 鬼风月 珍珠旗等。赵公辅，平阳人，剧作有晋谢安东山再卧 栖凤堂等。狄君厚，平阳人，剧作有火烧介子推等。孔文卿，平阳人，剧作有秦太师东窗事犯等。罗贯中，元末明初太原人，剧作有宋太祖龙虎风云会 忠臣孝子连环谏 三平章死哭飞虎子等。由上可见，元杂剧时代山西戏曲已有表演班子、表演舞台和剧作家，山西戏曲已进入初步形成时期。正如王国维在宋元戏曲史中所指出的：“知我国戏剧，汉魏以来与百戏合，至唐而分为歌舞及滑稽戏二种。宋时滑稽戏尤盛，又渐藉歌舞以缘饰故事，
10、于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主。至元杂剧出而本制遂定。南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲。”不难看出，山西戏曲的初步形成与进步，说明山西戏曲文明已进入一个新时代。乔吉画像 山西戏曲文明的发展 山西四大梆子的勃兴，标志着山西戏曲文明进入了一个新阶段。据调查，明清时期山西仅戏台就有 2000 多座。明末清初，山西学者傅山曾为山西一些地方戏台题联，充分反映了当时山西戏曲之繁荣：曲是曲也曲尽人情愈曲愈秒 戏岂戏乎戏推物理越戏越真 梆子腔，又称山陕梆子。其特点是，截枣木为梆，击节，故名梆子腔。清人朱维鱼在河汾旅话称：“村社演戏曰梆子腔，=Word 行业资料分享-可编辑版本-双击可删=源
11、-于-网-络-收-集 盛行于山陕，但节以丝木，使稍谐音调相演唱。”梆子腔的产生受到昆山腔的影响。昆山腔又称昆曲，元末明初产生于江苏昆山一带。昆山腔的特点是：“腔调圆润优美，细腻徐缓，不用起板，不用过门，多为一板三眼;咬字发音，行腔起住，非常讲究。要求：字清、板正、腔纯;格严谨，用长短句曲牌。伴奏以笛为主，配合笙、三弦、月琴等。”（张林雨山西戏剧图史）昆山腔传入山西，与行商天下的明清晋商有很大关系，如山西临汾籍富商亢氏，曾命家伶演出昆曲长生殿。足迹遍天下的晋商，引进和传播外地剧种是很自然的事。梆子腔是在前代歌舞杂剧的基础上，结合本地乐舞而形成。山西梆子有四大类，即蒲州梆、上党梆、中路梆、北路梆。
12、蒲州梆是明中叶后期，晋南艺人汲取北杂剧、昆山腔传统剧目和表演艺术，结合本地群众喜闻乐见的内容，逐渐形成的新剧种。清初，蒲州梆腔渐臻成熟，光绪时极盛。其剧目有周仁回府 红梅阁 教子等，名伶有侯俊山、老元儿红、郭宝臣、二宝红、盖陕西、一条鱼、三盏灯等。上党梆，因流行于秦汉时的上党郡（今长治、晋城一带）而得名，上党梆虽为梆腔，实为昆曲、梆子、罗罗腔、卷戏、皮簧等五种声腔同台演出的剧种，并受蒲州梆影响而形成。上党梆在其发展过程中，形成了“州底”和“潞府”两大流派。“州底”派流行于原泽州府属高平、陵川、阳城、沁水等地，“潞府”派流行于长治、长子、襄垣、屯留、黎城、潞城、平顺、壶关等地。上党梆较早的戏班是
13、鸣凤班。晋城青莲寺道光九年（1829 年）碑载：“有鸣凤班者，=Word 行业资料分享-可编辑版本-双击可删=源-于-网-络-收-集 行戏四十余年矣。”清至民国初年是上党梆鼎盛期，这一时期戏班多达 200 余个，有剧目千种，名伶有赵清海、郎不香、申灰炉、曹火柱等。中路梆是在蒲州梆子基础上，吸收晋中祁太、汾孝秧歌及打击乐，进而在唱腔对白表演上发生变化，形成既高亢又清柔的风格。从近年在平遥、介休、灵石等地发现的戏班舞台题壁看，中路梆的形成不晚于清道光年间。同治年间，随着山西票号的发展，在山西商人的支持下，商路即戏路，中路梆沿商路大大扩展了其活动范围，一直到民国初，可谓中路梆的成熟期，特别是后期涌现
14、出大妞妞、二妞妞、丁巧云、丁果仙等坤角，引起了中路梆的大变革。北路梆，因形成与主要活动范围在山西北部而得名。其早期唱念用“蒲白”，可知北路梆是蒲剧北上，与当地语言和民间艺术融合而成。清同治到民国初年，是北路梆鼎盛期，活动范围除山西忻州、雁北地区外，还流行于内蒙、陕北、河北张家口等地，戏班有大昌盛、三顺园、五梨园等，名伶有老十三旦、云遮月、盖七省等，传统剧目有 400 多个，大多取材于历史演义和古典小说。山西除四大梆子外，另有地方小戏曲 52 种，可谓繁花似锦，瑰丽多彩，诸如：上党落子，流行于晋东南地区，约清道光年吸收河北武安落子和本地地方小曲而形成，同治年戏班发展较快，光绪年演出内容和形式已由
15、原来的演民间生活小戏，发展为能演朝代大戏，时有班社20 多个，剧目 100 多个。唱腔为宫调式，板式变化为主，曲牌为辅。朔州大秧歌，流行于朔州及内蒙部分地区。约明末清初在当地=Word 行业资料分享-可编辑版本-双击可删=源-于-网-络-收-集 踢鼓秧歌和小秧歌基础上演变而成，早期无职业班社，只有民间业余活动，清中叶已上演顶灯 泥窑等大戏，渐成晋北一个重要剧种。祁太秧歌 广灵大秧歌，流行于山西广灵、灵丘、浑源、阳高及河北蔚县、涞源等地。咸同年间出现季节性班社，传统剧目 65 种，有搬窑三贤等。汾孝秧歌，流行于汾阳、孝义一带。早期为地秧歌，艺人作季节性活动，舞台表演仅有二三人，以唱为主。剧目有绣
16、荷包 二姐算卦 做满月等。祁太秧歌，流行于祁县、太谷、介休、平遥、文水、交城、孝义、榆次等地。早期为元霄节闹红火中的踩街秧歌，光绪年兴起，有德盛社、吉庆社等职业班社。剧目有大观灯 吃油馍 哭五更 卖豆腐等。左权小花戏，流行于左权、和顺、榆社一带。初为说唱形式，清末民初吸收当地民歌小曲，发展为小戏歌舞表演形式。剧目有放风筝 卖扁食 妓女告状等。河曲二人台，流行于晋西北、陕北、内蒙西部。河曲素称民歌之乡，民间歌舞历来盛行，二人台即在此土?暗?生，同治年已有职业、半职业班社。剧目有走西口 小寡妇上坟等。临县道情，流行于临县、方山、离石、柳林、中阳及陕北佳县、吴堡等地。源于道教音乐，形成于清初，道光年
17、已盛行。传统剧目有高老庄 卖布 二妻争夫等。晋南眉户，流行于临猗、运城、永济、万荣等 20 余县。一说清嘉道年间由陕西传入，又吸收当地民歌俗曲、说唱艺术演变而来，=Word 行业资料分享-可编辑版本-双击可删=源-于-网-络-收-集 光绪年兴盛，职业班社增多，以唱功见长，曲律很严，剧目有放饭 三进士 古城会等。孝义碗碗腔，原为皮影戏腔调，以主要击节乐器小铜碗而名，约清光绪年由陕传入山西孝义、汾阳、曲沃一带，孝义一支受中路梆影响而形成孝义碗碗腔，剧目有响马记 白洋河等。由上可见，明清以来山西戏曲已相当繁荣，不愧有我国的“戏曲摇篮”之称，而且从其表演内容、表演手法看，已相当成熟、完美，表明山西戏曲
18、文明程度已进入了一个新阶段。山西戏曲文明的意义 源远流长的山西戏曲艺术从萌芽、演变，直至逐渐成熟，一直与山西的社会文明生息与共，休戚相关。春秋晋国到南北朝时期所推行的民族融合进程，推动了当时的歌舞、音乐活动。汉唐时期，优戏、百戏，宋金滑稽戏、傀儡戏在山西民间广为流传，音乐、舞蹈作为人们的精神文明需求，已十分活跃。宋金戏曲文物，如戏台、墓雕、壁画在数量上莫不以山西为冠。宋到元，平阳府（今临汾）雕版印刷十分兴旺，这里一度文士荟萃，优伶辈出，成为元杂剧产生的沃土。明清时期，随着商品经济的发展，晋商称雄商界 500 余年，人们对精神文明的要求越来越高，进而推动了山西戏曲文明的发展。山西戏曲文明史的发展
19、历程，不仅丰富了山西社会文明史的内涵，而且对社会文明的进步起到了良好作用。戏曲是一种独特的综合表演艺术。山西戏曲来源民间，扎根民间，随着社会的发展，艺术的交流，逐渐形成具有山西地方特色的=Word 行业资料分享-可编辑版本-双击可删=源-于-网-络-收-集 艺术形式。不仅在唱念做打表演及音乐创作方面不断提升，而且创造了髯功、翅功、翎功、扇功、袖功、梢功等艺术形式，给人以美的享受。通过对人物曲折故事的生动表演，对历史人物事件的艺术褒贬，如芦花 教子 算粮 打金枝 窦娥冤 走雪山 三关排宴 杨门女将 赵氏孤儿等剧目的上演，山西戏曲不仅传播了历史文化知识，而且使人们形象地辨别奸恶、良善、好坏，起到了
20、良好的教化作用。明清时期为山西戏曲鼎盛期，此时之晋商为国内最大商帮，足迹遍天下。商路即戏路。山西戏曲随晋商走向了国内许多地方。如蒲州梆在辽、陕、甘、宁、新、青、鄂、苏、浙、黔、豫等地广泛传播。中路、北路梆子在京、津、沪、陕、辽、冀和内蒙等地传播很广，同治、光绪年间，北京的“梆子戏亦极一时之盛，而义顺和、宝胜和两班为最著名”（张正明晋商兴衰史）。义顺和、宝胜和为中路梆班社，名伶有三盏灯、盖天红等，在北京甚至有“三盏灯进了京，买卖人发了疯”之说。上党梆则在冀、鲁传播，山东曹州府一带的枣梆即脱胎于上党梆子，故其形成之初又称“泽州调”。文明是一种社会进步。人类社会发展史经历了从野蛮到文明，由低级文明到高级文明的历程。戏曲是精神文明的产物，它的文明史就是戏曲艺术由简到繁、由少到多、由低到高的发展历程。