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1、戏曲艺术欣赏什么 打开文本图片集 戏曲是世界三大古老戏剧样式（古希腊悲剧、古印度梵剧和中国戏曲）中唯一活在當下的艺术，是人类不可多得的活态艺术瑰宝。它作为中华优秀传统文化的重要组成部分，蕴藏着无比丰富的文化密码，具有独特的艺术语言。如何能够真正欣赏其艺术魅力、享受其美学熏陶、品味其审美情趣？我们可能需要了解一点戏曲的发展历史、艺术特征、创作手法等基本知识。古老而年轻的艺术 说起中国戏曲艺术的起源，一般都会追溯到秦汉时期，如优孟衣冠、东海黄公等故事，是典型的具有戏曲性质的扮演作品。隋唐时期，踏谣娘、参军戏以及大面等也是经常为戏曲史家所列举的戏曲作品。当然，这些只能算是戏曲的雏形，无论表演形式还是
2、故事内容都相对简单，戏曲元素不够丰富。到了宋元时期，通过广泛吸收、借鉴、融汇各种艺术样式，戏曲艺术走向成熟，成为了人们所喜爱的艺术样式。特别是元代，蒙古一统中原，那时占居戏曲主流的是北曲，形成了四折一楔子的剧本结构，表演时，只有一个角色歌唱，其他角色仅能说白。由于元代废除了科举制，大批文人学子出仕无门而委身于戏曲创作，无形中把戏曲推向了第一个艺术高峰。直到今天，宋元时期的戏曲经典，如 张协状元小孙屠 宦门子弟错立身 琵琶记 西厢记 窦娥冤等等，都还在被不断地整理改编后搬演于舞台。随着政权更迭和经济中心的南移，到明代中叶，北曲渐让位于南戏，新兴的戏曲样式传奇成为主流，剧本长至四五十出，舞台演出中
3、每个角色都可以根据剧情需要而歌唱。明代嘉靖年间至明末，弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔、青阳腔等不同声腔争奇斗艳且互相借鉴。魏良辅等人改良昆山腔，形成了吻合时代审美需求的昆曲，使得昆曲在明末清初风行全国，成为了戏曲界的霸主。元杂剧和明传奇虽然有北曲、南曲之别，具有“劲切雄丽”和“清峭柔远”的美学风格差异，不过就音乐上来说它们都是曲牌体（即以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐）作品。到了清代中后期，戏曲创作中出现了一种新的音乐结构板腔体（以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式），风靡一时，曲牌体日渐式微，出现了观
4、众“闻歌昆曲辄哄然散”的情况。融西皮、二簧于一体的板腔体杰出代表京剧出现之后，受到普通观众的极大欢迎，也得到了皇室的青睐，如慈禧太后就非常喜欢京剧，常常宣召谭鑫培等演员进宫为她演出。新中国成立后，为了丰富戏曲样态，国家实行了一系列推动戏曲艺术发展的政策，大量地方戏得以确认和形成，出现了戏曲艺术“百花齐放”的盛况。今天的戏曲艺术，是一个拥有 348 个剧种的百花园。其中既有历史悠久的曲牌体样式，也有后起的板腔体新秀;既有一桌二椅、布景简单的精品，也有舞美繁复、声光电全面运用的佳作。可以说，古老，仅是戏曲的积淀历程;而年轻，却是其永恒不变的美学内核。虚实真假的浑然 真作假时假亦真，虚拟性和程式性是
5、戏曲艺术的两个基本特点。虚拟，是戏曲艺术进行舞台创作表现生活的基本手法。毕竟舞台不可能容纳所有现实，故事也不可能按照现实时间来演绎，基于现实生活的极大丰富与戏曲舞台创作的有限时空，虚拟成为戏曲创作的必然选择。戏曲舞台在搬演故事时，只能是“三五步行遍天下，二三人百万雄兵”，只能是开关门不见门、上下楼不见楼，只能是牵狗不见狗、喂鸡不见鸡。戏曲的虚拟创作手法在舞台上的运用不是凭空的，多是通过具有典型性的实物局部或语言交待来实现的。如在舞台上表现马，就仅仅借用马鞭，用马鞭的不同颜色指代不同颜色的马;如舞台上要表现船，就仅仅借用船浆;另外，如车旗喻示着舞台上有车，轿帘喻示着舞台上有轿等，都是如此。程式，
6、则是戏曲创作的重要语汇，是戏曲表演对现实生活进行高度抽象、美化后的动作集合。它是戏曲艺术创作必须遵循的内在规则，得到观、演的双重确认。如关门、开门、推窗、上马、趟马、起霸等戏曲舞台上常见的表演动作，都是源于生活而形成的戏曲表演程式。戏曲程式不是静止不变的。虽然对于某个具体动作的戏曲程式是固定的，但因戏曲艺术表现的现实生活不断丰富，需要在舞台上创造出适合的动作集合，进而产生新的程式语汇。如过去生活中没有的打电话、拉洋车、开汽车等，都需要创造新的程式运用于舞台表演。戏曲舞台创作就是通过虚拟与程式的综合运用，让戏曲人物及其故事活现于舞台。如秋江中要表现陈妙常乘舟追赶情郎潘必正，就借助于艄翁手中的船浆
7、及一套停船、登船、行船的程式，在舞台上再现这个生活现实片段。再如拾玉镯中为表现孙玉姣喂鸡、赶鸡的生活片段，虽然舞台上没有一只鸡或鸡的象征物，但演员通过一套程式动作就让这一生活现实活现于舞台，观众似乎真的看到了孙玉姣正在喂鸡、赶鸡的场景。可以说，戏曲艺术正是借助于虚拟性和程式性，令戏曲作品达到了虚实真假的浑然一体，且虚假的仅是外在的道具，而真实的却是人物形象和剧作情感。当然，也正是有着外在的虚、假，才能够表现出演员创作能力的高低，能力高者借助表演程式进行虚拟表演，可以令舞台无中生有、满台生辉，时空随意切换而层次分明，令每位入戏的观众心中都有着一幅自己最为满意的景象。美美与共赏何难 戏曲是一门综合
8、性艺术，它融萃文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、造型、武术、杂技等于一身，因而每部完整的戏曲作品，都不仅具有戏曲艺术本体之美，同时还拥有其他艺术门类之美。面对“美美与共”的戏曲，如何欣赏似乎成为人们极感兴趣而又不易解答的问题。对于这一问题，显然不会有唯一的答案。即使是同一个人，如明代著名戏曲批评家潘之恒一生观剧无数，也是随着年龄的不同而改变着欣赏戏曲的标准。不过，从大的方面来说，欣赏戏曲可以着重于下面几个方面。首先是关注戏曲故事。戏曲界有着“剧本剧本，一剧之本”的说法，如剧本所讲故事的内容、结构、格调如何，所塑造的人物形象是否丰富、个性是否鲜明，这些是评价一部戏曲作品的重要方面。当然，如果眼光再稍
9、高的话，还可以注意唱词是否合辙押韵、文词是否恰切合乎人物身份等。其次是关注戏曲舞台的整体效果。戏曲作品是集体创作的即时作品，既有舞台上的演员，也有舞台旁的乐队，还有音响、灯光、舞美等人员，任何一方面做得不到位都会影响创作效果。如在现代的剧场之内，若音响震耳欲聋，即使别的方面都特别好，观看两个小时的演出也会让身心感觉倍受折磨、难以承受。再次是关注戏曲演员的表演，这是欣赏戏曲艺术的重点。戏曲艺术是“角”的艺术，同一个剧本不同演员表演，往往会有很大区别，好的演员表演能令观众陶醉，不好的演员表演能使观众瞌睡。那么，什么是好的表演呢？简言之，就是能把戏曲人物活化于舞台上的表演，就是能让观众忘记是戏、随着剧中人的情感变化而喜怒哀乐的表演。作为“显陈迹于乍见，幻灭影于重光”的戏曲艺术，那些唱念做打等技艺，不过是其创作手段和外在形式，它最终是要达到烛照现实、启迪人生的目的。欣赏戏曲，等到不再考虑演员的髯口太假，不再仅为连续的筋头叫好，而是着重欣赏演员是否塑造出鲜活的人物，而是沉浸于剧情、体悟人生、感悟生命，你想不爱上这“美美与共”的戏曲，可能都会很难。李志远，中国艺术研究院副研究员。