《（朗诵）吐字归音相关知识KTV唱歌技巧.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《（朗诵）吐字归音相关知识KTV唱歌技巧.pdf（26页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、（朗诵）吐字归音相关知识 KTV 唱歌技巧 中国传统的发声学把汉语的一个音节的发音过程分为出字(声母、韵头的发音)、立字(韵腹的发音)和归音(韵尾的发音)三个阶段。发音时，出字要准确有力，把握好声母的发音部位和发音方法，并迅速与韵头结合;立字要圆润饱满，口腔开合适度、松紧相宜，坚实稳定;归音鲜明利落，既不拖泥带水留尾巴，又不可唇舌位置不到家。避免“吃字”、“倒字”、“丢音”等口齿不清的现象。一、吐字训练：1、喷口字训练，主要以唇音 b、p、m、f 的字为主，训练双唇喷吐力。例：吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮。2、弹舌字训练，主要以舌尖中音 d、t、n、l 为主，训练舌尖弹射力。例：会炖我
2、的炖冻豆腐，来炖我的顿冻豆腐;不会炖我的炖冻豆腐，就别胡炖乱炖炖坏了我的炖冻豆腐。3、开喉字训练，主要以舌根音g、k、h为主，训练打开喉咙。例：哥哥心中一条宽宽的河，妹妹你就是那河上的波。4、牙音字训练。主要以舌面音 j、q、x 为主，训练牙的咬合。例：希望你在大学安心学习，取得优秀成绩，向母校报喜。5、齿音字训练，主要以舌尖音 z、c、s、zh、ch、sh、r 为主，训练舌尖力量的集中。例：优美的诗词离不了字词，字词准确，生动才能写出优美的诗词。二、归音训练 1、抵鄂：前鼻韵尾 n 作字尾，发音过程完成时，舌尖要抵住上齿龈。例：蓝天、山川、森林、人民、本份。2、穿鼻：后鼻韵尾 ng 作字尾，
3、发音过程完成时，声音穿鼻而出;但穿鼻不能过早，以免影响“枣核心”。例：汪洋、光芒、名称、形成、方向。3、展唇：作字尾时，要展开唇角，呈微笑状。例：海外、彩带、徘徊、肥美、归队。4、敛唇：或 o 作字尾时，聚敛双唇。例：高潮、秋收、悠久、优秀、牛油。对新学员的建议：吐字归音的训练要持之以恒，切不可朝三暮四，在不断的训练中提升自己的吐字归音水平。共鸣音训练 声带发出来的声音是很弱的，如果没有共鸣音辅助发声，或者不够，声音就小，不够清晰响亮。必须借助共鸣腔体，才能扩大音量，美化音色。在训练中我们常采用“口腔为主，鼻腔、咽腔、胸腔为辅”的共鸣方式。口腔共鸣训练：打开后 CAO YA，从侧面看，口腔呈倒
4、立的“U”形，避免“”形，口腔后部要扩大，也就是要把 CAOYA 打开，然后做发音练习。发单韵母：a、o、e、i、u;复韵母：ai、ei 等，发凌晨要清晰响亮。口腔共鸣练习：澎湃 碰壁 拍打 喷泉 品牌 鼻腔共鸣训练：软腭下降，阻塞口腔通道，声音全部由鼻腔通过，发“n”或“ng”，体会鼻腔振动的感觉。发鼻韵母：an、en、in、ang、eng、ing;发带有鼻音声母的音节，如：ma、mi、mu、na、ne、ni。做鼻腔共鸣练习时，同样注意口腔开展，声音要明亮、坚实。鼻腔共鸣练习：妈妈 买卖 弥漫 出门 戏迷 胸腔共鸣练习。胸部自然放松，吸气不要过满，以自己感觉较舒适的音高和降低声音之后的音高交
5、替发出 aa、ii、uu、ee(前边音为高音，后边为低音)。发低音时，手抚胸部会感到振动较大。学会胸腔共鸣，能避免声音发飘，使声音听起来浑厚、丰满。胸腔共鸣练习：暗淡 反叛 散慢 计划 到达 附：关于唱歌的发声技 过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了
6、严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。1吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。2呼气 呼气的方法就是
7、利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张 10 平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它 46 公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。3怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1 开始数，数到 60 为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。二、歌唱的共鸣 有了正
8、确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。1歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。2共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。以上讲的都是歌唱发声的基本要领，
9、各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声 唱歌习惯用假音，吼不出来。假音应该还有鼻音，或者圈舌。唱歌的时候声音忽大忽小。去 KTV 这样的表现很糟糕.唱歌时用气息拽住你的声音，也就是把气息沉下来，每一个字都叹在气息上，这样你的声音就很浑厚，有弹力了，每一个字都叹在气息上，你的声音也不会忽大忽小。还有真声的地方要往后吸着点唱，可以通过吃惊的动作来寻找吸着唱的感觉，不要让声音毫无保留地全部冒出来，到了高音的地方，气息用力的强度要增大，这样你的假声才不会太假，不会太虚。至于选歌方面不要选难度很大的歌曲，刘若英，梁静茹的就可以，比如说刘若英的当爱在靠近，KTV 唱效果不错，很容易引起共鸣
10、，音域还不高，你唱的时候把感情再投入进去，效果就更好了！王菲的旋木也可以！情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。感受。这里再次强调，音乐的感受是天生
11、的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。节奏感和音准。你见过一个 3 岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个 3 岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个 8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降 E”、“升 C”等任
12、何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解
13、、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对起“专业”这个词。理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你
14、找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满 吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们
15、觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。气息、说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下
16、美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这
17、样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现
18、象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“不怕你背叛我”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声
19、是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于
20、教学，满文军更适合高音。这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。找找感觉 1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的
21、感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走”，我想
22、这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音.中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。
23、低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。整体与风格.很多歌手只注
24、意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“你怎么舍得我难过”，我就见过唱得痛苦至极
25、的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉 ok 唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过
26、一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓
27、子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣
28、摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过 5 年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特
29、色。-你是不是疑惑一些在平时能轻松哼的歌.一到了KTV,就唱不了了.这是因为 KTV 的音频很高.而人的本性是想用自己的声音盖过那个音频.于是你就会用较大的音量来唱.于是用气就大了.就出现了你说的断气现象.这就是为什么在家能很轻松的唱完整 而到了 KTV 就完全唱不了了的原因.想不怎么费力是不可能的.再厉害的高音歌手,唱次想这种高音歌曲都得搭上半条老命.练气是个很漫长的过程.这不是 1 月 2 月,可以解决的.请耐心练习.祝你成功.下面给一些练气的方法.1，弱延音练习 发“丝”的音，一口气“丝”20-30 秒，5-7 口气为一组，每次练 3-5 组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求：轻，细
30、，连，长 2,“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动 一口气“嘟”20-30 秒，5-7 口气为一组，每次练 3-5 组 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。动作：1深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为 5 秒 找到气息的节奏 2深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是 5 秒 吸就越短越好 3将 2 的动作重复三次 只是不呼不吸
31、屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）4将 2，3 动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是 10 秒 吸越短越好 5保持 4 的动作 将呼慢慢延长 1030 秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）6保持 5 的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习：1：长连音练习 快速数 1，2，3.9，10 一口气数 20-30 遍，5-7 口气为一组，每次练 3-5 组 要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。2：强跳音练习 仍数 1 到 10，每个之间间隔一秒，一口气数 2 遍，5-7 口气为一组，每次练 3
32、-5 组 要求：短，快，匀，净 3：练习 1 和 2 在一口气内交替练习，如先练习 2 从 1 数到 5，再练习 1 数 5 遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据-我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼 吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*
33、呼吸肌肉灵 活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。吸气、想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香-好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作 到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的 感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。呼气、呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均 匀，舒缓。各位可以准备一张1
34、0平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它 4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可 以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。怎样训练横膈膜的力量。横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有；数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从 1 开始数，数到 60 为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之
35、一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。气声、在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的在水一方第一段，林忆莲的爱上一个不回家的人第一段也是典型的气声唱法。哭腔、哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周
36、华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。挑音、挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有 的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的真心真意过一生、明月心等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。噎音、噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。-你说你平时唱歌好听,但拿起麦克风就另当别论!通常这是心理问题,因为你平时唱歌是放松的随意的,你在放松的情况下便能发
37、挥自如!相反,当你在 KTV 拿着麦克风时,环境与气氛是另当别论的,再加上音响器材把你的声音放大,使你不太习惯!在多种情况的影响下,难免会引起心情紧张!只要一紧张,声音肯定糟糕的!接下来我说说我个人的看法,毕竟我经常去 KTV,而且我是一个非常爱好唱歌的人,希望能对你有帮助!在 KTV 唱歌,其实很多细节要讲究的,首先音乐的伴奏音量与麦克风的音量要均匀,不要都调得太大声,否则简直就是混在一起的噪音,无论唱歌再好也显得难听!然后就是嘴巴不要太靠近麦克风,因为这样发出的声音也不好听!也不要离得太远,离得远,声音就得不到放大 嘴巴离麦克风的距离一定要适中,这个可以通过你自己去衡量!尤其是面对那些质量
38、差的麦克风,更加要讲究这个了 至于心理方面,你要明白到紧张一定是唱不好,高音或难唱的歌更加不用想了!如何避免紧张的心情呢?当进行 KTV 活动时,你先别急着唱,先让朋友唱几首!你便可以适应一下气氛,并且让麦克风和音响热热身,因为很多 KTV 的麦克风,一开始时唱出来的声音听起来比较抑压的,既不像自己的声音,也好像有气无力的!通常播放几首歌后便正常起来!然后要解决的是你的心理问题,通常你在陌生的场合,并且有好几个朋友听着你唱歌,你难免会有一定的紧张,就算表面上你没紧张,但内心是否紧张,你心中有数!就算你唱歌再好,紧张或缺乏自信,同样也不能唱得好,尤其是高音,别想了!因此心理素质方面一定要搞好!多
39、锻炼身体,多练歌,习惯放松心情!这样对表演的心理有很大帮助心理方面搞好,你唱歌便做到真正的放松,音也会唱得放一点和高一点!然后说说关于呼吸和气息方面,呼吸是非常重要的一个环节,当你在开口唱之前,顺其自然地把气吸入,存到丹田,即是腹部,唱歌时要用气,便在丹田取气!当唱到一些音要用力时,是强调丹田和腰枝发力!尤其是唱那些较高的音,或拉得很长的音,都很讲究这些技巧!你平时怎样打呵欠的,唱歌时的呼吸方式就是类似这方式了!通常人们打呵欠和伸懒腰是同步的,去掉伸懒腰那步骤,就是打呵欠的呼吸方式!对唱高音很大帮助!尤其是那些徘徊在较高音的音区,而歌词和段落却很长的歌,呼吸技巧掌握不好是很难唱得好的!对于唱歌
40、来说,呼吸是非常重要的希望对你有帮助!-首先你要明白，唱歌唱歌，不是吼歌，某些把唱歌当作发泄的吼叫咱可以忽略不计了，因为你一定希望能够唱出好听的声音。假声其实我不建议你去尝试，除非经过专业训练或者有老师咨询帮助，否则不得章法地去练习拉高声音对嗓子是有影响的，不想嗓子坏掉就慎行吧_比较实用的方法:1、选择歌曲你大可以找喜欢的唱，但是听伴奏时就要一边找音域，因为你清唱很好所以音准不是什么问题，主要是从哪个高度开口。高潮部分一般会稍稍费嗓子，所以一定要把音起得低一些，这样唱到后面会很舒服，刚好是能够承受的高度。2、很多人都说唱快歌比较好，其实不然。你现在处于变声期，唱快歌歌词是没什么问题啦，但是唱了
41、一会儿就会觉得嗓子干涩喘不上气（尤其是 RAP）。所以我还是建议你唱一些慢的，轻柔的歌来代替快歌。3、一开始唱，千千万万不要找那种很难把握的歌曲想一展歌喉，因为第一首和第二首是给你润桑调节声音的，好戏要放在中间，防止到了最后嗓子哑了唱不出水准。4、可以的话，你这种情况最好不要开原唱，就用自己的声音去唱，因为一有原唱人就会不由自主地要去贴合原唱歌手的声线，但是往往模仿就会出现你那种有声唱不出的感觉，有气憋在心里很难受。5、唱歌要保持平稳的气流，高潮千万不能乱了呼吸，不然就会出现音拉不长，断字等现象，这是很大的瑕疵。6、才开始找一些通俗的好唱的歌曲，给自己鼓气，这样感觉一对后面的歌曲就很容易掌握得
42、很好！以上都是俺的经验之谈，不管怎么样希望能给你一些帮助！还有，一定要有充足的信心，发挥出真实的声音。歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱
43、歌。、5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐 1/3 的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。歌唱的呼吸学习。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话
44、的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
45、呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过
46、程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音
47、仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。1）缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上
48、腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。2）急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是
49、急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。歌唱的发声。歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此
50、，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。2、打开喉咙在歌唱