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1、 1 1 目 录 摘 要（2）关键词（2）Content abstract（2）Keywords（2）前 言（2）一 声乐演唱艺术（2）二 戏剧艺术与声乐演唱艺术的关系（4）三 文学艺术与声乐延长艺术的关系（5）四 舞蹈艺术与声乐演唱的关系（7）五 影视艺术与声乐演唱艺术的关系（9）六 结语（11）参考文献（11）致谢（12）声乐演唱与其它艺术之间的关系 2 2 声乐演唱与其它艺术之间的关系 学 生：指 导 教 师：学 院 音 乐 系 摘要：声乐演唱现在已经发展成为一门独立的艺术，在它的发展中有很多的其他艺术间的诸多联系。其中我在本论文中主要说了声乐演唱艺术与戏剧、文学、舞蹈、影视等这些艺术之
2、间的关系，和诸多艺术之间的联系与发展过程。艺术以其自身的特质偶然性、创造性、审美性、娱乐性显现出每一个艺术门类在以上诸多方面的相似之处。它们之间有许多相似之处，但又没有任何一个完全相同的共同点。和其它文化现象类似，艺术的锐变是自律性与他律性、历史性与共同性、民族性与世界性的统一。关键词：声乐演唱；艺术；戏剧；文学；舞蹈；影视 Singing the relationship between with other art Students:FuYuHu Refers to guide teaching teacher:wu yan old division Van huai south divi
3、sion of learning institute sound music Content abstract:vocal music has now developed into an independent art,in its developing a lot of other art of many of the contact between.I most in this thesis mainly said vocal music art and drama,literature,dance,and video,the relationship between these arts
4、 and many art and the connection between developing process.Art with its own trait-contingency,creative,aesthetic,entertaining-show every art categories in above of many aspects of similarities.There are a lot of similarities,but no exactly the same thing in common.And other cultural phenomenon simi
5、lar,artistic evolution is self-discipline ands other-discipline,historical and generality,the unity of nationality and internationalism.Keywords:vocal music,art,theater,literature and dance,film and television 3 3 前言：说到声乐演唱与其他艺术之间的关系我们就首先要了解声乐演唱的艺术所在，我们在通过对声乐演唱的艺术了解深刻后，才能去了解声乐演唱与其他艺术之间的关系。其中包括了诸多艺术之
6、间的形成和发展以及他们的相互联系。一、声乐演唱艺术：我们所说的声乐演唱艺术，声乐演唱艺术之所以如此受到人们的喜爱，一方面是由于声乐艺术的大众性；另一方面，歌唱者在声乐表演活动中所体现出的艺术个性，也给这门艺术增添了无穷的魅力。歌唱演员的个性发展，就是指歌唱演员在科学发声的基础上，依其不同嗓音条件的声音个性及其在不同作品上的不同应用，以及据其独特的艺术个性对其作品进行的艺术处理。声乐演唱艺术表演在音乐会上，听众对演唱的聆听过程，除了听觉感受外，还有视觉形象检验。为了让演唱表达得生动、深刻、感人，歌唱者除了靠声音感情的作用外，在表演上也要有所辅助，这是歌唱中角色感情刻画的需要，也是歌唱者内心演唱激
7、情冲动的结果。随着歌曲内容的发展，表演情绪犹如一根感情线，在逐步的展示和变化着。表演动作的变化要与面部表情、眼神相配合，做到视向、动向和情绪三者一致。总之，歌唱是要把声乐作品立于舞台上，不仅需要歌唱者发声技巧，技能的正确发挥及对歌曲的深刻理解和正确处理，而且更需要掌握舞台演出的规律和要求。早期的音乐艺术，音乐创作的中心是作曲，而演唱则不过是实现作曲家创作意图的一种手段，是发表作曲家作品的工具。因此，对于歌唱家来说，主要是再现和突出作曲家本人对作品的要求和某种“提示”，这几乎是历史的惯例。生活是绚丽多彩的，艺术也应该百花齐放。人们需要艺术生活，就像需要空气和阳光。风格各异的艺术形象，能给人们生活
8、增添无穷的情趣。声乐演唱的形态声乐演唱从艺术形态的概念可分为两种类别：一类主要以演唱歌剧与歌曲类声乐作品为主要内容与表现形态的美声声乐艺术、民族声乐艺术、通俗声乐艺术类，即已被社会广泛接受的被称为美声唱法、民族唱法、通俗唱法的三种艺术形态与风格特色；另一类是中国戏曲和曲艺演唱，这是专门演唱中国独有的各种剧种的戏曲与曲艺的声乐艺术形式。舞台表现只有“唱”是不够的，还要有“演”的能力。因此，作为一名声乐学习者，光有了声乐方面的知识还不够，还必须具有一定的戏剧表演知识。掌握了一定的戏剧表演知识，声乐表演者就能树立正确的表演意识，打破歌唱者用“唱”来表现作品的单一模式，掌握舞台表演的基本手段，通过更
9、声乐演唱与其它艺术之间的关系 4 4 合理、更多元的表现手段，深入表现情感，刻画人物，从而增强舞台上塑造人物的综合能力。当你走进艺术殿堂，主动以艺术形象为审美对象的时候，相信你会有更多的感知、体验、理解和想像。我们在了解艺术的同时我们还要去懂得欣赏艺术，艺术的美在于整体的和谐。现实中许多分散的东西经过艺术家创造性的劳动，形成有机的充满生命力的整体。欣赏艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果，要看作品的意蕴、精神内涵是否充分得以表现。“得鱼忘筌，得意忘言”是说作品的意蕴要通过一定的形式来表现，欣赏者认识、欣赏作品也要通过形式的引导。高明的形式和技巧是完全融化在形象当中，当我们受到形象感染时，往往忘记
10、了形式与技巧。艺术的欣赏，很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为一切艺术的欣赏是和一个人的修养，对社会、对人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起的。二、戏剧艺术与声乐演唱艺术的关系：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。戏剧艺术戏剧是一门综合性的艺术，是文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术因素的结合体。戏剧艺术这个人类文化创造的宝贵成果，是我们生活中不可缺少的一部分。在剧场里流泪，在剧场里欢笑，在剧场里沉思那是精神的陶冶，美的
11、享受。戏剧艺术扩大了、优化了我们的生活空间，丰富了、诗化了我们的生活内容。在我们不断改善物质生活的同时，戏剧艺术使我们在精神上得到愉悦、慰藉、鼓舞、充实和提高。戏剧是一门综合性、集体性很强的表演艺术，它不仅能提高人的艺术鉴赏能力和审美情趣，而且能锻炼和加强人的自我表达的能力、艺术思维的能力、与人际交往的能力，等等。因此，在世界发达国家的高等教育中，戏剧艺术是一门不可或缺的课程。我国的戏曲在世界戏剧史上占有重要的地位，其历史悠久，经历了漫长的孕育、演化、形成、发展的进程。上古时代就有了原始歌舞；到奴隶社会，出现了为奴隶主专司的祭祀活动、以歌舞娱神的巫和专供享乐的乐舞；到春秋、战国之际，出现了从事
12、歌舞表演的女乐、从事诙谐调笑乃至讽谏时事的优以及驱鬼的巫舞；及至汉代的百戏，其中有歌舞、杂技、角抵戏等；南北朝时，优戏已发展成参军戏的形式。所有这些艺术形式，因袭相陈，逐渐发展，成为戏曲的渊源。唐代歌舞戏与参军戏进一步戏剧化，标志着戏曲的雏形已经形成。唐代的戏剧继承了汉代以来的表演艺术，不仅有故事和人物，而且有歌唱、舞蹈、说白等。至晚唐、五代时已 5 5 发展成为多人演出，改称“杂剧”。到了宋代，不仅说唱、杂技、傀儡戏、影戏、歌舞、滑稽表演等盛行。在这些戏剧的发展的同时也多多少少的带动了音乐的发展与进步，他们或多或少的与声乐演唱有着一些紧密的关系与联系。三、文学艺术与声乐演唱艺术的关系：声乐艺
13、术是音乐与语言相结合的艺术，这就使音乐与文学的关系更为紧密。是否理解歌曲所蕴含的精神思想，是歌唱家能否演绎好作品的关键。对作品的理解通常是从认识创作背景，理解音乐语汇、歌词含义人手的。一些古诗词歌曲，还要求歌唱者对古曲追本溯源，结合时代风格与诗词含义来演唱。掌握一定的语言表达能力，找出语言的逻辑重音等，都会有利于歌唱者的作品表现，而这些都对声乐学习者的文化知识素养提出了更高的要求。文化知识不仅是我们认识世界的工具，更是美化人类心灵的精神食粮。从诸多关系上讲，文学是一门艺术，但艺术绝不仅仅是文学。如果说艺术是一条宽广长流的大河，那么文学就是其中的一条分支。从文学的角度来看，文学就是语言文化的艺术
14、，扮演着艺术生活的主角，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，就比如一部好的戏剧文化，一部好的电影作品，就需要有一本好的剧本，一部好的著作等等。自然，要想拍出一部好的电视剧或者电影，就需要一个优秀的剧作家、编剧、导演和演员。但艺术不仅仅是文学，它却包含广泛，我的个人理解就是：一切美好的东西与事物都是艺术。艺术本身就包含褒义，它可以说是人们精神和思想上的一种向往，是用行为和行动去美化一种事物的现象。在我们的生活当中，有太多的艺术了。行为艺术；思想艺术；物体艺术.总之，我们的生活都离不开艺术，生活中存在着太多太多的艺术了，只不过我们都用不同的方式去表演它罢了！文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。
15、劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群，都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生 声乐演唱与其它艺术之间的关系 6 6 活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人
16、们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。文学
17、艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期。文艺作品的成功，需要作家、艺术家能够敏锐地从纷纭的自然景物或人生世相中捕捉、发现、把握到某种意蕴，而这捕捉、发现与把握，便正是作家、艺术家体悟能力的标志。特定的感性形式，不仅是人格精神境界的载体，有时候，甚至形式本身就是某种人格精神的体现，就独具一定的艺术境界内涵。如在文学作品中，语体的生涩与酣畅，笔力的刚健与柔弱，节奏的舒缓与快捷等，即与作家的人格气质与风范相关。就创作特征而言，艺术境界是诗人、作家、艺术家通过一定的艺术手段，在作品中创造出的某种
18、精神境域。其中，创作主体所抵达的精神层级，是决定作品艺术境界高低的关键。就创作结果而言，艺术境界，是一个弥漫着意蕴氛围，能够引发读者思绪与情感的形象场。这样一种“形象场”，虽仍具本原性的“具有一定边界的空间”之意，但已不同于三维性的自然疆界，而是诗性化的精神空间，是自然空间、心理空间以及时间的三重叠合。从内在构成而言，艺术境界是人生境界、意蕴体悟与艺术形式三位一体的产物，是一位诗人、作家、艺术家人格、体悟能力与艺术才华的综合体现。四、艺术境界的层级文学艺术，之所以被冠之以“创作”，一个重要规则即是：要创造出不同于现实生活也不同于已有文化生活的某种诗性精神空间。与文学相比，音乐是动态的艺术，期细
19、节单位往往比“字”更小、更细密。文学艺术学作为一个专业学科来讲，指的是“文学艺术”学，即“文学艺术学”不是指“文学”与“艺术学”的简单合并，而是指关于“文学艺术”的学科。7 7 文学艺术学着重于文学艺术的探讨，致力于把握文学艺术的性质、规律等理论层面的研究，对文学艺术的创作、文学艺术的赏析及作家写作能力的培养有重要的指导意义。然而，文学艺术学专业并不局限于文学领域的研究，而是延伸到影视艺术、舞台表演艺术等方面，从而使文学艺术学专业具有广阔的研究空间和发展前景。四、舞蹈艺术与声乐演唱艺术的关系：早期的音乐是歌、舞、乐三位一体的乐舞，它是中国古代最早的一种艺术形式，边唱边舞，其中舞蹈占居重要地位。
20、舞蹈艺术舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界。细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间和一定的时间中存在。而在舞
21、蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装，有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。其中舞蹈的分类有：1、生活舞蹈：是指与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，人人都可以参加的、具有广泛群众性的舞蹈活动，包括习俗舞蹈、宗教舞蹈、祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是中国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格等。宗教祭祀舞蹈是
22、进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式，在舞蹈的同时也有着音乐的配合。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化，主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神祗的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多 声乐演唱与其它艺术之间的关系 8 8 指在舞会中跳的各种交际舞。另外，中国许多少数民族在各种节日所进行的群众性舞蹈活动，多是青年男女进行社交活动、自由选择配偶的
23、交际活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。外国的社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”，由民间舞蹈演变而成，多为男女对舞的舞蹈形式。国际流行的主要有“华尔兹”、“维也纳华尔兹”、“布鲁斯”、“狐步”、“快步舞”、“探戈”、“伦巴”、“桑巴”等。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈也和其他舞蹈艺术一样，反映生活和人的思想感情，不过它侧重于表现人的健美、勇敢向上、朝气蓬勃的精神面貌。交谊舞的起源可以追溯到公元 10 世纪前，它从古老的民间舞发展演变而成，部落成员最初跳集体舞，且男女同性别的合在一起跳舞，以后逐渐发展
24、为男女圈舞，也就是男跳外圈、女跳内圈的转圈集体舞，在男女求偶、婚礼喜庆等活动中，逐渐发展为男女拍手舞、异性对舞。艺术体操教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，对陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康，都能起到潜移默化的作用。2、艺术舞蹈：艺术舞蹈由专、止或业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据舞蹈表现形式的特点来区分，可分为独舞、双人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧
25、等。3、民间舞：民间舞泛指产牛并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩，在表演技巧和风格上，不同的民族、地区有着十分明显的差异。民间舞朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动，历来都是古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。中国的民间舞蹈源远流长，十分丰富，一般分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。舞蹈活动是汉族人民生活中的重要内容，不管是农闲时节，还是在婚丧嫁娶、迎神赛会之时，人们都要举行歌舞活动，尤其在春节、灯节等传统节日里，按各地习惯的不同，把民问舞蹈活动分别称为“走会”、“出会”、“赶会”、“灯会”、“闹秧
26、歌”、“扮社火”等。组织表演民间舞蹈活动，主要是爱好民间舞蹈的民间艺人。在这些舞蹈进行的同时我们都能看见到音乐的进入与舞蹈的配合，舞蹈与音乐通过相互的配合与衬托这样才更加生动的把舞蹈艺术表现的更加完美与生动。在舞 9 9 蹈的进行时舞蹈者也随着音乐的起伏而变化着。舞台上的戏剧、舞蹈较之影视艺术具有空间的立体感，但与生活真实空间又不同，它是把生活真实空间压缩在限定的舞台空间。影视文化凭借其卓越的表现和传播手段，能最广泛地普继文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑之后的影视艺术被称为“第七艺术”。影视艺术是一种综合艺术。影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构
27、成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。它综合了声、光、色的现代技术，熔各种艺术因素为一炉，影视艺术的产生与发展一、电影艺术的产生与发展电影是一门年轻的艺术，它是人类的艺术实践和科学技术得到了相当高度的发展以后才得以诞生的。可以说，它是现代艺术和现代科技相结合的时代产儿。一方面，戏剧艺术、文学艺术、音乐艺术经过几千年的大浪淘沙，发展到了相当的高度；另一方面，光、电等技术已经发明并得到成功应用，正是这两方面的奇妙结合孕育了电影。然而，电影的正式诞生
28、却经历了漫长曲折的过程。除了电影，还有电视的影响。关于电视艺术的内涵，至今在理论界仍没有得到统一认识。在广播电视词典中，对电视艺术有狭义和广义的两种解释。狭义的解释认为，电视艺术包括一切艺术类节目，如电视戏曲、电视歌曲、专题文艺节目、电视剧等。广义的解释认为，一切的电视节目都含有一定的艺术性，所以电视艺术即泛指一切电视节目。作为一种新的文化形态，它不但拥有一个强大的遍布社会各个角落的电视传播网络系统，搜集、加工、生产制作各种视听兼备的信息，而且它还以特有的表现形式和表现手段，创造出独树一帜的电视文化产品。同时，以其视听兼备、表现逼真，以及时空自如的传播功效，形成了一个前所未有的庞大的接受群体。
29、五、影视艺术与声乐演唱艺术的关系：及文化，对人类社会产生着广泛而深刻的影响，使社会文化的总体结构和比重发生重大变化。影视文化受众面广，能够广泛影响不同层次的观众，因而大大改变了人类的认知方式，提高了人类对新鲜事物的感知能力，提高了文化的渗透性，扩大了文化的参照系，在很大程度上打破了国家、民族和语言的界限，是一种带有世界性的文化现象。人类在 19 世纪 30 年代末就发明了摄影技术，从摄影到电影只有一步之遥，但迈出这一步却十分艰难，其中有许多的科学家倾注了心血。影视艺术形成了自己的审美特征：艺 声乐演唱与其它艺术之间的关系 10 10 术综合性、人物动作性、形象可视性。但各自都是一种独立的艺术，
30、在审美品格上有质的区别，艺术手法上也有细微的差别。影视艺术以其特有的艺术魅力吸引着亿万观众，成为最大众化的艺术。戏剧创作中的一整套东西，包括剧本、演员、服装、化妆、布景、分幕分场以及紧凑的情节和故事的矛盾冲突全都被搬进了电影，最终使电影逐渐地成为一门综合性艺术。其中动画也是影视艺术的一种，因为它风趣幽默、直观易懂，已成为一种世界文化，为各国人民普遍喜爱和欢迎。动画更是一种最有吸引力和渗透力的娱乐，它可以影响一代人，在精神文明建设中起着不可低估的作用。动画又是一个产业，而且是一个能够为国家创造很大产值的大 产业，已经受到许多国家政府和企业家们的重视，成为发展经济的一个新的增长点。因此，动画同样受
31、到我国政府和社会各界的极大关注。动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、录像带、VCD 等音像制品，进而发展到以动画人物、形象为依托的文具、玩具、服装、工艺等其他衍生备电影、音乐、表演和文学等多方面的艺术修养。世界上的每一种艺术形式都有其独特的语言形式，如舞蹈艺术通过动作表演去表现舞台人物的特殊情感，绘画艺术则依靠造型、色彩、构图、光影等视觉形式来传达画面的情感和内容，文学艺术依靠文字传达信息，而电影艺术靠的是视觉和听觉作为传播介质。电影语言是艺术家进行电影艺术创作的手段，广义上的电影语言涵盖了摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等电影艺术表现形式的各个方面；狭义的电影语言是
32、指画面和声音这两个电影艺术最基本的表现介质，所以，电影语言又被称为视听语言电影和文学、戏剧一样，可以表现深广而完整的生活内容，再现历史和现实的重大事件，具有艺术的高度概括力，具有“史诗”般的震撼人的力量。影视影像是影视艺术的基础，是指借助于感光胶片（或磁带、磁盘、光盘）等物质材料，利用摄影或摄像和放映或放像等技术手段，最终在荧幕或视屏上生成的视觉形象。影视影像是由一束可分辨的光线投射于具有明显的边缘性的两度空间的平面，并通过观众在一定的文化、知识和审美层面的视觉认知而生成的。影视影像是通过光的投影成像，它的成像并不取决于银幕，而取决于摄影机的镜头运用。也就是说，影视影像实际上是经过镜头的拍摄才
33、确定下来的。可见，镜头如何运用直接决定影视影像的创造。除了影像，声音在影视里也占有很重要的位置。声音进入电影，使电影更逼近于生活真实，更像现实。影视声音包括对白、解说词、影片音乐等。对白也称对话，是指影视画面中人物之间的对话。影视对白可以交待人物间的关系、事件的背景，叙述故事情 11 11 节；可以刻画人物的性格；可以表现人物的内心世界。解说词是创作者在非叙事时空中对事件或人物的说明、评价和解释。影视中除人声和音乐之外的所有声音、以及一背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐统称为音响。影视声音有利于挖掘人物的内心，可以推进剧情、展现环境、深化主题，同时也可以具有某种象征意义。音乐进入电影之后
34、，本身原有的表现手段失去了独立的意义，成了视听结合的电影音乐，并成为电影艺术家总体构思中不可缺少的一部分。电影音乐有它自身的规律，它在电影中的作用，是为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心奥秘、加强影片结构的连贯性、节奏感和完整性，使直观的运动着的画面增添韵味，为塑造音画结合的艺术形象服务。在电影中，音乐不能离开视觉形象而单独存在，必须与银幕画面结合，才能显示出它独特的价值。音乐进入电影的初期，并不是融入影片结构之内的，它只是为影片伴奏，直到 20 世纪 20 年代末才为电影艺术家所重视，要作曲家为电影作曲、配音，电影音乐才真正成为电影艺术不可缺少的有机组成部分。因为音乐表示情
35、感的力度、强度，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足，渲染悲欢离合的气氛，与视觉画面相互补充，形成独特的声画造型，这是较之于无声电影划时代的一大进步，它在电影艺术中的作用因而显得举足轻重。电影艺术从文学、戏剧、音乐、美术等艺术中汲取营养，但是，电影的综合性决不应当机械地理解为文学、戏剧、音乐、美术等等的总和。要欣赏某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。如雕塑的艺术语言是形体绘画的艺术语言是色彩和线条，舞蹈的艺术语言是人体动作，音乐的艺术语言是节奏和旋律。各类艺术除了有自己的特点，还有其共性，互相渗透，如诗歌和绘画的“诗中有画，画中有诗”；如建筑和音乐的“建筑是凝固的音乐，音乐是流动
36、的建筑”；如舞蹈和雕塑的“雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是流动的雕塑”等。小结 音乐的好处是很多的，它不仅可以陶冶人的情操，培养人乐观向上的精神，而且能发人深思，唤起无穷的想象，甚至于挖掘出人们身上蕴藏己久的巨大的创造力。提高大学生的音乐欣赏能力，是促进其人文素质不断提高的一个重要方面。声乐演唱在其未成为独立的艺术之前度过了极为漫长的岁月，这是音乐从无到有的缓慢发展阶段。在具有实用功能，包含着音乐、舞蹈、巫术、交际、娱乐等众多成分的混生性文化中，音乐的表演水平逐渐得到提高，欣赏价值逐渐被重视，为其后走向独立奠定了基础。声乐演唱是声音的艺术，声乐演唱的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何声乐演唱美都
37、 声乐演唱与其它艺术之间的关系 12 12 蕴涵在艺术的声音组合之中，这和其他艺术是很不同的。文学通过语言文字表现它的美，舞蹈通过人体动作表现它的美，只有声乐演唱是通过艺术化的声音组合来表现它的美，这构成了声乐演唱艺术区别与其他艺术美的最基本的特征。参考文献：1 黄煌浅谈声乐语言艺术 J 大众文艺(理论)2008-04-25 2 李新潮论声乐演唱的语言处理 J 美与时代 2004 年 09 期 3彭桂云浅析声乐演唱中的“声”与“情”J 大众文艺 2008-12-25 4李人亮声乐演唱中的情感表达 J 戏剧文学 2004-12-15 5聂伟娟浅谈声乐演唱的艺术美 J 大众文艺 2009-04-2
38、5 6林吟“气质、情绪”与声乐演唱 J 浙江海洋学院学报 2009-3-15 7郭伟平语言在声乐演唱中的作用 J 周口师范学院学报 2005-05-25 8宫雯声乐演唱的艺术魅力赏析 J 中国商界（下半月）2008-08-15 9王善虎;殷岳论声乐演唱中的感觉与认知 J 武汉音乐学院学报)2009-06-25 10 刘佳媛文学与民族声乐教学 J 北方音乐 2009 年 11 期 11郭丹 浅谈声乐演唱艺术 J 辽宁师专学报(社会科学版)2006-04-20 12龙艳姣浅谈声乐演唱的情感表达J 湖南科技学院学报 2006-06-01 13尹丽丽关于声乐演唱中民族性风格的研究 J电影评介 2009
39、-01-08 14 钟明浅谈戏曲中的声乐演唱特点J 音乐探索 2008 年 03 期 致谢：在校的这四年时间里很感谢老师们对我的谆谆教诲，是你们教会我扎实的专业知识，让我在音乐的世界里前进的更远。是你们教会我勤奋学习、诚实做人、踏实做事、以宽容之心面对生活，指引者我们沿着正确方向前进。在此，我特别要感谢我的论文指导老师吴燕老师。从论文的选题、文献的采集、框架的设计、结构的布局到最终的论文定稿，从内容到格式，从标题到标点，她都费尽心血，给了我耐心的指导和无私的帮助。写作毕业论文是一次在此系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新的学习生活的开始。我将铭记我曾是淮南师范学院的一名学子，在今后的工作生活中把淮南师范学院的优良传统发扬光大。