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1、浅谈男中音音色的构建及运用 摘要：声乐艺术的审美境界不仅要求演唱者具备优美的歌声，还要求同时具有优雅的舞台形体动作和丰富的面部表情。舞台形体动作和面部表情属于歌唱形体表演研究范畴，声乐艺术中舞台形体表演研究十分重要，而且有深远的意义。本课题立足于舞台表演的理论与实践，旨在探讨男中音的发声、咬字和歌曲内容的表达等，具体包括音色及音色构建等，尝试性的粗浅地分析，希望起到抛砖引玉的作用，并能引起更多的人对男中音歌唱艺术的探索。关键词：男中音；歌曲；音色；音色构建 引言 作为声乐演唱中不可或缺的声部，男中音以自身雄浑的音色俘获了万千欣赏者的心灵，与此同时其所具备的男低音以及男高音的部分特色，也使其成为
2、了泛用性较强的声部之一。从浪漫主义开始兴起的文艺复兴时代的意大利开始，针对于男中音的复杂角色创作便与日俱增，男中音的音域也得到了前所未有的拓展以及分类。现代对于男中音类型的划分其实更为明确，具体有“抒情男中音”、“戏剧男中音”、“炫技型男中音”三种类别。通过调查，笔者发现，不同类型的男中音在演唱时，都有自己不同的风格，在训练过程中，也有自己的独特之处。笔者认为，对于男中音学习者来说，一定要将自己音色类型，音域划分认清，注意到不同类型的音色特点，找到适合自己且自己所能够接受的训练方式，才能有高效率的练习，这也是对我们自身音乐条件的一种保护，对音乐素养的一种提高。一、男中音的分类（一）抒情男中音
3、顾名思义，抒情男中音就是以抒情见长的男中音类型。通常来讲抒情男中音音调较高。唐尼采蒂所创作的歌剧宠姬之中国王这一角色，以及威尔第根据小仲马的作品所创作的歌剧茶花女之中的阿芒，歌剧卡门之中的埃斯卡米洛都是抒情男中音的代表。（二）戏剧男中音 戏剧男中音大多都拥有雄浑的嗓音，在歌剧的演唱中负责情绪激昂的角色表现。歌曲罗恩格林里的泰拉蒙德，威尔第所创作的歌剧奥德罗里的雅戈，著名歌剧 丑角 中富有悲剧色彩的托尼奥，贝尔格所创作的沃采克之中的 沃采克都是典型戏剧男中音的代表，且部分戏剧男中音音色与男低音更加接近。（三）炫技性男中音 炫技性男中音的音色通常接近于抒情性的男中音，在他们所负责的演唱中，节奏较快
4、的语言，以及生动活泼的舞台表演是较为常见的，在著名作曲家罗西尼所创作的歌曲作品中，大量绕口令式的咏叹调、宣叙调运用使得在他的歌剧中线记性男中音的出现频率较高。通常来说，炫技性男中音大多都拥有着高超的吐音和咬字技巧。人们所熟知的 塞尔维亚理发师 中的费加罗，便是炫技性男中音角色的代表。二、男中音声部的确定及训练方法（一）男中音声部的确定 作为歌唱的舞台表演中必不可少的角色，男中音的音域一般为 F91，也有部分被称作低男中音的表演者，其音域则为 Ee1。在这一音区范围内的男中音大多都拥有惹声音富有磁性，音色纯美浑厚的特点。根据男中音自身音区特点的区别，我们可以将男中音大致分为三种，音区较高而音色灵
5、活的男中音大多被归类于抒情男中音的范畴，浑厚而优美的音色是他们的优势所在。而因曲刚毅演唱有力的男中音，则被称为戏剧性男中音，有力而震撼的音色特点是他们的特色。但这种划分方法并不是绝对的，灵活多变的演唱技巧才是划分男中音类型的依据所在。也正因为如此，带有花腔且接近于男高音的男中音歌唱艺术家通常会被归类于炫技性男中音的范畴。自从 16 世纪以后，人们的生产力逐渐成熟，也就是在这一时期，西方的声乐作为满足人们精神生活的必需品之一逐渐开始发展壮大。直到现在对声部的界定以及针对于声音的训练所给出的标准和要求都是不同的。在最初的时候，根据人的声带以及口腔结构，不同的人所呈现出的不同音色被分成了高中低三个声
6、部。但随着时代的发展，人们渐渐发现三个声部并不能满足所有音乐作品的需要。因此，相同的声部也演化出了不同的训练方法，且随着时间的推移，人的音色所进行的改变也是不可避免的，最为明显的便是童声声部到成人声部的转变。声乐这一发展体系的构建和标准都是西方国家所共同确定的，现如今而言，我国所采用的声部划分方法也同西方国家所采用的声部划分方法相同，而在不同的欧洲国家标准中，细致的德国声部划分标准是现如今多数学习者金星界定的主要标准之一，虽然欧洲各国针对男中音的声部划分标准种类繁多，但无论怎样最终都都可被总结为抒情性男中音，戏剧性男中音和炫技性男中音三种。（二）男中音的训练方法 1.自然声区的训练 良好中低声
7、区的建立对任何一名声乐学习者都起到了至关重要的作用，可以说这是一切声乐学习的基础。通常来说，中低声部这一音域是所有声乐学习者所共有的，但拥有中低声部音域的学习者并不是一定就可以向高音声部发展。但只有将自然声区进行扎实的基本功练习，才能使高音和其他音域的拓展成为可能。中低声区的训练首先要针对起音问题进行问题的解决。众所周知，男中音的声音特点是雄 浑而宽广的，因此在演唱中过分的强调声音所带来的力度，是起音训练中无法避免的误区之一，这一错误就是我们通常所说的压嗓，压嗓这一错误若形成习惯，便会对日后的声乐学习造成或多或少的影响，且经常性的压嗓会对学习者自身声带的健康发育造成不良的影响。因此针对于起音所
8、进行的训练，应该在强调准确性的同时时声音富有弹性，如此一来才能让发声显得柔和而且自然。在起音的训练中，我们提倡力用微笑来辅助声带的震动，因为微笑状态的面部肌肉和口腔都呈现出放松的状态。将起音变得圆润而富有水份也是在训练中应该注意的重要问题之一，要做到这几点，我们应该注意，开嗓的时候应该服务于稳定的呼吸，以及打哈欠的感觉，进行喉咙的打开，以此为几乎将声音从口腔内自然而舒展的发出，而在选择练声曲的时候，我们应该多选用二度到四度的练习曲曲目，以连音的方式进行富有章法的训练，直到中低声区运用达到流畅自如以后再向高音区发展。2.换声区的训练 现如今声乐训练中所强调的整体性，使得现代声区的训练相较于以前更
9、加和谐且统一。为了达到这一标准，换声区的训练则在现代的声乐训练中发挥出了极其重要的作用。多数研究者认为男中音的换声区域是男中音音域之内的所有音域，但由于每位学习者所存在的个体差异使得换声点也都处于不同的位置，但大致上都可分为由中低声区向中声区过渡的第一换声区和中声区向高声区过渡的第二换声区两个训练范畴。（1）第一换声区的训练 第一换声区的训练主要训练内容是男中音由中低声区到中声区的过渡以及发展，这一音域是男中音演唱中最为响亮的音乐之一，同时高声区和中声区相互衔接的关键所在。当声音处在这一声区时，所发出声音多为真声与假声比例合适的混合音。如果真声或假声二者在其中之一，比例控制不当，便会导致喉咽腔
10、挤压，最终诱使破音的发生。但若气息控制得体，便会使口腔腔体打开，声音的发出便会显得自然且自由。因此在针对于第一声区的练习时一定要保持吸气稳定性，以及肌肉群的活跃。在进行第一换声区的训练时，应将中低声区的训练以及中声区训练相互结合，以小二度为一个节点，慢慢的进行音域的拓展。此时针对于练声曲的选择应该采用较为平稳的曲目。如此以来才能有效的体会和控制声音和气息的衔接，而且平稳的曲目练习也可使练习者针对于声音的记忆性更强。（2）第二换声区的训练 针对于男中音换声区的训练，从中声区到高声区之间的换声区训练也是难点 之一。我们将这一换声区称为第二换声区，通常来说男中音的中声区是以胸腔共鸣产生的声音为主的浑
11、声，而高声区则是以头腔共鸣为主所产生的浑声，若不加以换声区的训练，便会在换声的时候显得突兀而不自然，在进行演唱时，音色会因此而发生变化，最终使得整首歌曲的整体性被破坏。因此第二换声区的训练显得尤为必要。从中声区向高声区进发时，应将假声逐步加入，将胸腔所发出的气息密度不断降低。因男中音高声区的假声较之中声区更多，所以在第二换声区的训练时，要一直保持吸气肌肉群的活跃。而针对于当个因素的发出也应该更为细致且认真，要在气流贴着咽喉的内壁行动充分打开口腔腔体，最终使声音呈现出自然流出的状态。在第二换声区的训练中，一定不要出现压嗓的情况，压嗓会导致口腔腔体僵硬且不自然。从而导致起音滞涩，无法进行后期的变化
12、，最终使换声区的换声无法衔接，促成问题的出现。这一问题在多数男中音所进行的换声区训练中都会有所暴露，因此我们要尽量避免这一问题的出现。在第二换声区的训练中，使用固定的母音进行训练是比较好的方法，而在母音的训练中，应该保证所有的母音都可以训练到，这也是第二换声区训练的难点所在。但即便如此，仍然应让学习者吃透所有母音发声的位点并形成习惯。这样第二换声区的训练才会由不自然变得自然。针对于第二换声区的训练是非常辛苦且耗费体力的，正确发声为点的找到需要身体不断的实践辅以头脑的思考。3.高声区的训练 男中音的高音训练针对于重低音训练则显得较为困难，这与男中音自身声音条件有关。男中音的高音应尽量避免尖锐，达
13、到音色明亮富有弹性的效果。笔者通过研究发现男中音和男高音的训练方法基本是相同的，但男中音的高声区有着更为明亮圆润的特点，因此针对于高声区的训练，应该以头腔共鸣和呼吸的作用作为训练重点进行训练。（1）头腔共鸣 我们在唱歌时所获得的音色变化是由于人体内多个共鸣腔体共同协作最终产生的效果，从低音声区到高音声区都是如此，不同声区的发声同不同共鸣腔体的比例不同有着很大的关系。而在高声区的演唱中，头腔则是共鸣腔体中所占比例最大的部分。在唱高音时一定要保持微笑，露出上牙。同时将软腭抬起时声音贴着咽喉进行震动。歌唱者进行完美的高音演唱时，自深刻体会到声音似乎是从眉心而非口腔内所发出的。这时所产生的声音才是精油
14、头腔共鸣所产生的头声。歌唱者感受到的发生为点越高，最终所得到的声音也会更加纯净。在第一次发出头声的时候，你 歌唱着对自身所发出声音的认知音色是较为暗淡的，这是因为自身所听到的声音是通过骨传导而非空气传导所进入耳内，与欣赏者所听到的声音较为不同导致的。我们现在所进行的男中音高音训练，虽然声音大多都在头腔进行集中，但仍然带有胸腔共鸣所产生的特点。这是因为我们所获得的所有声音都是各个共鸣腔体相互震动所产生的声音，每一种声音都不能脱离其中一个腔体而单独存在。在男中音的高音区训练时，母音训练与哼鸣练习的结合是我们通常所采用的训练方式，母音训练所带来的好处自不必谈，然而根据不同人发生位点的不同，也应结合实
15、践进行自己的体会。哼鸣练习的采用是因为哼鸣练习对头腔共鸣的体会有着极大的好处，在我们进行歌曲的哼唱时，能够明显的感受到气息在鼻腔振动时所产生的麻痒感。在后面练习的过程中，要将气息送入鼻腔进行哼唱，在逐渐适应这一感觉之后，张开嘴并保持发声位点的不变，同时在进行哼鸣练习时候仍然要注意不要加力。熟练的运用这些技巧，直到能够在高声区唱出每个母音训练便有所成就了。（2）气息的运用 无论是哪个声部的歌唱家在歌唱时气息的运用都是发声的基本。因低音区到高音区的气息密度各不相同的特性，决定了在歌曲的演唱时，吸气的深度要比平时讲话的深度更深，在歌曲的演唱是胸腹式的呼吸是必不可少的。在歌曲的演唱中，嘻嘻完成后琪琪肌
16、肉群仍然保持活跃是歌曲音色优美的关键。针对于高音区的演唱，演唱之前的吸气不可太足，如若如此，便会导致胸腹腔内的僵硬。在男中音进行高音区的演唱时，腰部力量的使用是非常必要的，腰部的发力可以使气息的压力更大，将声音呈现出具有弹性的感觉。在腰部发力时下腹部应收，同时做到提臀。腰部肌肉群的紧张可以使表演者找到气息与腰部肌肉对抗的感觉，从而使声音获得更强的爆发力，将声音源源不断地输送至头部腔体之内，从而获得音色更加富于变化和冲击力的共鸣，使声音变得圆润饱满且浑厚。以上便是逼着所总结的男中音，针对于高声区训练时较为重要的地方，但并不是做到这两点便可使高音完美无缺。在高音的演唱中，针对于演唱技巧的应用也是沟
17、通完美音色的重要一环，因此在进行男中音高声区训练的时候，也应注意演唱技巧的训练以及演唱情绪的体会，最终使得高声区演唱变得得心应手。三、男中音的演唱技巧（一）美声歌曲演唱 男中音歌手在进行美声唱法的时候，应该深切体会歌曲中的感情。在此基础上运用自己所学对歌曲进行二次加工创作。在美声歌曲的演唱时，尽量避免肢体动作变化，将自身的眼神和表情作为感情辅助的呈现，达到刻画角色内心的作用，而在服装的选择方面应该以礼服为主，伴奏以管弦乐队或钢琴作为主要伴奏手段。（二）民族歌曲演唱 在进行民族歌曲演唱的时候，应该主要突出该民族特点以及地域特色，唱腔自然且富有感情。而在服饰的选择方面具有地方特色的服饰首当其冲。在
18、舞台表演时应充分运用自身肢体语言的变化，或辅以民族舞蹈的基本动作，营造出清新且自然的感觉。民族歌曲演唱的伴奏多以本民族特有乐器为主，与美声唱法形成了较为鲜明的对比。（三）艺术类歌曲演唱 针对于艺术类歌曲的演唱，应该遵从演唱者的意志，充分表达自身的思想感情。将艺术类歌曲看作个人表演所进行的表演便是最自然且贴合实际的。而在肢体动作方面，各类现代舞蹈动作的加入也会使整体气氛变得活泼且富有感染力。艺术类歌曲在演唱的过程中，可以脱离就有演唱风格的局限性，针对于自身的个性进行最完美的诠释。在服装的选择方面也也应该以演唱者自身的品味出发，综合考虑舞台特点进行服饰的选择。男中音在艺术类歌曲的演唱中，表演风格与
19、美声唱法有着较为鲜明的对比。四、不同类型男中音的演唱风格及运用（一）男中音的演唱风格 男中音以其自身雄浑而富有磁性的嗓音，针对于所表达人物的内心情感进行了优秀的发散和渲染，因此男中音被称为人类情感的声乐波谱。极富抒情性的歌声以及极具感染力的音乐语言都是男中音自身的优势所在。从古至今有许多。优秀的男中音歌手在舞台上吟诵着一段又一段的悲欢离合，为人类精神文明的进步贡献出了属于自己的力量。德国优秀的男中音歌唱家费舍尔迪斯科，充满意式风情的男中音歌唱家白迪史迪尼，以及具备着不羁精神的罗伯麦利都是外国男中音歌唱家的典范。而中国老一辈歌唱家刘秉义以及新一代男中音歌唱家廖昌永也是其中的优秀代表。他们用自己扎
20、实的积分工艺及出色的舞台表现，为世人献上了属于自己对美的认知，以自身所具有的强烈的舞台表现力感染着台下的每一位欣赏者。男中音在乐队的演唱中，其音色所呈现出的特点使其起到了与大提琴相仿的 作用。作为一门历史悠久的歌唱艺术，优秀的男中音歌唱家必须通过系统的训练，掌握自身嗓音特点以及歌唱规律，进而找到自身的舞台位置，充分表现出自身所担任角色被赋予的思想感情，自如且灵活的对自身所演唱歌曲进行有机的处理。（二）男中音在不同音乐表演形式中的运用 1.歌剧演唱形式 在意大利著名歌剧作曲家罗西尼笔下的 塞尔维亚的理发师 这一剧目中，理发师费加罗所演唱的 快给大忙人让路 这一男中音咏叹调可作为男中音歌曲演唱之中
21、的代表，快给大忙人让路 是罗西尼针对于男中音咏叹调的创作最为成功且富有感情的作品之一。就目前针对于男中音咏叹调以及歌剧的研究较为丰富，著名歌剧 塞尔维亚的理发师 作为著名的歌剧作品，从诞生至今一直受到了广大欣赏者以及学者的关注。在这首歌曲中所引入的意大利美声唱法使得演唱家在演唱时的难度大大增加。同时男中音在歌曲的演唱中，针对于声乐花枪所进行的特殊要求也是其演唱的难点之一。作为整部歌剧中主要角色最重要的角色歌。这首歌曲在演唱难度一起演绎深度上对表演者都有着极大的要求和考验。2.独唱形式 独唱这一形势体现了男中音歌唱家自身的唱功，在表达歌唱家个性的同时，也对歌唱家的演唱技巧有着极高的要求。每位男中
22、音歌唱家对于独唱表演所呈现出的风格都是不尽相同的。如果歌唱家的演唱没有个性且缺乏感情，并不能满足广大欣赏者的需要。正因如此，男中音歌唱家在进行独唱表演的时候，不仅要充分利用自己的演唱功底，也应针对角色本身进行情感层面的挖掘，最终为欣赏者留下美好的回忆。在众多男中音独唱曲目中，歌剧卡门中的斗牛士之歌具有着非比寻常的代表性。斗牛士之歌在歌剧的第三幕之中出现，是斗牛士本人为了对前来捧场的观众进行止血所演唱的一首曲目。斗牛士之歌雄浑有力的唱腔，以及振奋人心的节奏都象征着斗牛士本身豪放不羁的性格，以及一往无前的自信。歌唱家若握好这些情感色彩便能针对此首歌曲进行成功的塑造。3.合唱形式 合唱是一门讲究整体
23、性协调性的声乐艺术表现形式，其突出特点就在于“统一”与“协调”，掌握这一特点是影响合唱表演的关键因素。合唱团中每个个体演唱者的发声状态的统一与协调、发声部位的统一与协调，音色的统一与协调及对作品情感表达的统一与协调等，这些都是针对合唱团员所要达到的基本艺术要求。在合唱团的练习中，通常团员都要对其它成员的发声养成仔细聆听的习惯，以自身的音色去契合团队其它音色，以求达到音色的统一，形成完整统一协调的合唱表演。结语 作为人类感情完美的表达和体现，男中音歌唱在乐队中一度担任着人类情感的声乐波谱这一重要的地位。圆润而富有磁性的嗓音，以及演唱中所倾注的思想感情都使得男中音在声乐艺术的宫殿里拥有了独属于自己的一席之地。从古至今有许多优秀的男中音歌唱家为人类声乐艺术留下了不可磨灭的宝贵财富。本文针对于这一课题所做出的探索，以及分析。希望能够达到为广大男中音学习者起到抛砖引玉的作用。为男中音歌唱艺术的发展现场属于自己的一份力量。