《民族音乐在高校教育中的现状及创新.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《民族音乐在高校教育中的现状及创新.pdf（4页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、民族音乐在高校教育中的现状及创新 关键词：民族音乐教育 创新 措施 参考文献：1曾皓.本土音乐如何引入高师音乐教育初探J.乐山师范学院学报，2005，（08）.2宋正.对高校开展民族音乐教育的思考J.河南社会科学，2004，（05）.3张凝宁.对非艺术类普通高校音乐教育现状的实地抽样调查研究D.上海：上海音乐学院，2009 年.4冯晓莉.中国传统音乐在普通高校公共艺术教育中传承的现状与思考D.北京：首都师范大学，2007 年.5王风雷.中原音乐文化在河南省普通高校音乐教育中的实施方案探讨D.北京：首都师范大学，2006 年.1 民族音乐教育创新的意义 改革开放以来,随着我国的对外开放,西方文化
2、渐渐流入神州大地，对民族文化造成很大的影响，因此弘扬中华文化刻不容缓。民族音乐文化是中华文化的重要组成部分，民族音乐文化体现了一个民族的整体素质、文化内涵。中华民族音乐凝结着华夏祖先几千年的智慧和灵感，凝聚着每个民族的精神气节，蕴含着丰富的人文精神。我国又是一个多民族的国家,每一个民族音乐都有自己的独特风格，各个民族的音乐构成了中华民族丰富多彩的音乐文化。要想弘扬中华文化就要从新一代，新力量抓起。高校民族音乐教育对于继承和弘扬民族音乐文化有着重要作用。一个国家、一个民族的教育，要以本土文化为中心，继承、弘扬民族文化，使中华民族音乐以悠久的历史传统，独特的色彩风貌屹立于世界民族音乐之林，因此，通
3、过加强高校民族音乐教育，提高学生的民族音乐文化素质，来继承和弘扬祖国的音乐文化。2.高校民族音乐教育的现状 我国民族音乐历史悠久，是中华民族五千年悠久文化的重要组成部分，它浓缩了中国传统文化的精髓，同时也具有每个民族自己独特的音乐文化风格。民族音乐有自己的规律和特点，民族音乐是富有民族特色的各种文化形式的综合。体现了每个时代、地区的文化风俗，同时也是饱含了一种文化情感，现如今教育部门对音乐教育愈加重视，很多高校都设立了音乐系，教学取得了很大成果，但随着经济的快速发展、文化教育的多元化，高校民族音乐教学受到了巨大冲击，民族音乐教育成果不佳。某些高校对民族音乐教育的重视程度不够，学生对民族音乐的认
4、识不足，多数高校音乐教师，以西方音乐为主导，将民族音乐教学作为辅导，致使民族音乐文化弘扬，发展缓慢。3.民族音乐文化教育实践中存在的问题 在高校中开展民族音乐文化教育，确实也存在着一定的局限。一方面，在我国高校现有的音乐课程中，西洋音乐还是占据了大部分教学内容，这是与我国音乐教学从小学建立的教学取向有关的，学生对于西方音乐更加熟悉，在大学强行转变教学内容、改变教学结构并不现实。另外一方面，对于很少接触民间音乐文化的大学生来说，民族音乐文化的教学采取的仍旧是欣赏、讲解的方式，就放弃了民乐“接地气”的重要特征，也会使得课堂教学缺乏趣味性，影响学生的学习兴趣。除此之外，高校在民族音乐教学中还存在着师
5、资不足、学生自身底子太薄、教具教材不充分等客观条件，大大影响了民族音乐文化教育的开展。4.民族音乐文化在地方高校音乐教育中的创新 (一)将多种民族音乐引入音乐教育之中，合理安排课程 我国民族音乐文化的内涵是十分丰富的，诚如上文所述，每一种的音乐体裁都能够分为多种形式、乐种和作品。民间歌曲、劳动号子、山歌与小调，民间器乐、说唱、戏曲又因地域的不同而有多种多样的呈现方式，因而，可供民族音乐文化教育选择的内容是相当丰富的，这也给高校音乐教育提供了多种多样的资源。高校将民族音乐引入到音乐教育之中，就要充分利用民间音乐文化的优势，在课程安排上进行合理化的调配。从课程的设计上来说，则可以将传统的公共课程进
6、行分化，将西方音乐文化教育课程与民族音乐文化教育课程分开，使得有兴趣的学生能够有选择的余地和空间，能够更加精专的学习民族音乐的内容。在公选课程和公开课程中，也需要充分利用学校内的教师资源，加大民族音乐文化教育课程的比重，让更多的学生有机会去了解民族传统音乐文化。如果在课程的设置上确实有一定的难度，那么则要在现有的音乐课程上入手，进行思考与调整。例如，在大学音乐的公共课程中，是否能够将课程内容的设置进行调整，由以前的西方音乐占据主导地位，逐渐调整为东、西方音乐文化课程各占半壁江山。另外，还要将民族音乐教育的内涵逐步拓展，在进行西方音乐教学过程当中，教师也可以有意无意的进行东西方音乐形态、题材方面
7、的对比，从而提高民族音乐文化的“曝光率”，使得学生与民族音乐的距离不断拉近、再拉近。（二）拓展音乐课教学方式，激发学生对于民族音乐的兴趣 当代的大学生对于音乐课程的兴趣本身就不是很浓厚，对于民族音乐文化这一相对陌生的领域，其可能是抱有一定的好奇心的，然而如果授课方式不当，将学生的这种兴趣磨灭，那么教学工作就更加难以开展，教学效果也就难以达到。因而，民族音乐文化课程的开展，则需要吸取传统音乐课程授课方式的经验，通过教学方式的拓展，激发学生自身对于课程内容的兴趣。对于大学生来说，培养自身的研究能力是学习的一个重点，因而，采用研究型学习、任务学习法对于民族音乐文课程的开展来说，既符合大学生学习的目的
8、，又能够丰富课程的形式。任务教学法的优点在于，通过任务活动的多样性的开展，能够激发学生对于学习的兴趣。在教学过程中，可以选取一定的民族音乐形式、民族音乐人物给学生，让学生通过分组或者独立完成的方式进行研究，最终通过资料的收集、整理，加上自己的思考，对于教师布置的课题进行解答和总结，最后形成论文或者 PPT，在课堂上进行展示。教师还可以提供一定的实践性的任务给学生，比如说在短时间内学习一种民乐、在一定时间内学会一定的民间戏曲唱段等，对于完成者给予一定的奖励，那么整个音乐课堂就会成为了一个小型的竞技场、学习园地，学生对于民间音乐文化的学习也就有了动力和兴趣。将课堂的主动权还给学生，让学生对于民间音
9、乐文化的理解、了解都能在课堂上展现出来，使得他们获得成就感，从而加深对于这一课程的热爱。（二）让音乐教育走出课堂，用良好的民间音乐文化氛围影响学生 民族音乐在我国这片土地上生长，在我国的每一个地区都有自己的呈现方式，对于每一个高校来说，都能在本土找到土生土长的民族音乐元素，而这种根植于本地的音乐元素，对于高校来说则能够成为很好的音乐教育资源，既能够给民族音乐找到一个良好的学习内容，又能够构建出一个良好的民间文化氛围。对于教学来说，就需要让音乐教育走出课堂，让学生与真正的民族音乐的本源相接触。这种教学方式，是西方音乐教学很难在本地模拟与复制的。西方音乐教学，至多也只能通过间接接触的方式进行了解，
10、在我国的音乐教学中已经得到了采用，例如聆听音乐会、观看音乐会视频等方式，然而这些方式却是现场感全无，对于音乐的内涵和精髓是无法掌握的。让音乐教育走出课堂，首先就到对当地的民族音乐艺术形式进行一定的了解，与相关人士进行接洽和探讨，对于本土的民族音乐形式、内容进行了解，从而为课程的开展奠定基础。在此之后，可以考虑用何种形式将音乐课延伸到课堂之外，可以采取请相关专家、从业人员进学校进行演出、讲座的方式，拓展学校内部的课程内容，也可以带领学校走出课堂的范围，到生活中、音乐表演的舞台上真正领会民族音乐的精髓与要领，让学生在现实的表演中体会到传统音乐形式的魅力。甚至可以将音乐教学变成项目形式的教学，不再在学校中进行开展，而是以全部实践的方式，抽取一定的时间，跟随相关的专业人员进行学习，在学习的过程中对于这一民族音乐形式进行了解和研究，比起枯燥的讲解，这种形式既能够让学生在实践中获得一定的乐趣、掌握一定的音乐表演形式，更能够让学生在良好的音乐文化氛围中，培养其对于民族音乐的感情，从而与民族音乐结缘，对于学生对于音乐的终身学习有着重要的意义。