《也谈京剧旦角.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《也谈京剧旦角.pdf（6页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、 1 也谈京剧旦角 摘要:京剧是中国近代传统音乐戏曲类中的最大剧种，从它形成到现在已有二百多年，而活跃在京剧舞台上的“生、旦、净、丑”四大行当仍生气蓬勃，吸引着全世界热爱京剧的朋友的眼光，这四大行当中笔者认为最具戏曲美感和趣味的莫过于“旦角”,本文中笔者将结合不同剧目中的角色详细介绍“旦角”。关键词：京剧 旦角 青衣 花旦 正文：很多热爱旦角的朋友都知道有一部剧叫女子独舞，它以独特的女性视角生动展现了一个“旦角”处于舞台、生活两度空问的自我审视过程。编导将戏曲中各种旦角的舞蹈身段，成功地融人这个作品之中。与此同时，舍弃了戏曲旦角常用的舞长袖，充分调动舞者双臂及手部丰富多变的舞姿来传情达意。时而
2、出现年轻妩媚花旦的身影；时而是青衣激越悲怆的跪步疾行；时而又是老态龙钟的老旦体态。将各种旦角的情态舞得惟妙惟肖。而这各种旦角说的又都有那几个呢？听笔者细细道来。京剧旦行扮演的是各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。其中，正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小，行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如三击掌中的王宝钏，二进宫中的李艳妃，桑园会中的罗敷女等。花旦大多扮演青年女性，尤以表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫 2 鬟为长，身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄，有时穿长衣
3、裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如棒打薄情郎中的金玉奴、乌龙院中的阎惜姣等。刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，尤以表现那些女将或女元帅为长，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如战金山中的梁红玉、穆柯寨中的穆桂英等。武旦扮演擅长武打、勇武的女性，尤以表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵为长，多穿紧身衣服，表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武
4、功，不重唱念。如打焦赞中的杨排风、武松打店中的孙二娘等。花衫是本世纪20 年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如霸王别姬中的虞姬、汉明妃中的王昭君、锁麟囊中的薛湘灵、红楼二尤中 3 的尤三姐等。花衫戏中还有一种
5、旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加苏武牧羊中的胡阿云（汉代）、四郎探母中的铁镜公主（宋代）等。老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点，演唱用本嗓，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味，如杨门女将中的佘太君、岳母刺字中的岳母、钩金龟中的康氏等。谈起各类的旦角不得不提“四大名旦”-梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，而“四大名旦”分别又自成派系称为“梅派”、“尚派”、“程派”、“荀派”。这四个派系各有特色：梅派-由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大
6、量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。程派-由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中少女形象，具有柔媚娇婉的风格。荀派-由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。尚派-由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。笔者最为欣赏梅兰芳先生的风格及作品，特别是贵妃醉酒中的青衣角色。京剧贵妃醉酒又名百花亭，有路三宝和梅兰芳两种不同的演法。于连泉（小翠花）是路派的演法，演醉酒时踩跷，更增 4 加了身段的袅娜娉。写情，再见景生情。当贵妃出场后，
7、先写明月“海岛冰轮，玉兔东升”，“奴本嫦娥下九重”，借嫦娥自居，正以示冷冷清清。随后通过玉石桥，“栏杆斜倚”，“鸳鸯来戏水”，“金色鲤鱼水面朝”。继而，天空大雁成对，地上百花盛开。如此良辰美景，玄宗未能驾临，只能在百花亭独饮闷酒，形单影孤，哀怨嫉恨，借酒浇愁愁更愁，又怎能不醉酒。最后，只能无精打采，悄然回宫去忍受孤寂凄凉。梅兰芳饰演贵妃好就好在能把这位高贵妇女醉前伫望，醉后失望的内心世界渲染无遗，而做工上的卧鱼、闻花、衔杯、舞扇等 动作尤见功力。梅兰芳在贵妃醉酒中的衣饰也很值得注意，头戴凤冠，软顶有翠鸟羽毛扎成的三只凤，满缀珠翠，两鬓有大珠穗，额前有小珠穗。第一场里穿红蟒，第二场改穿宫衣，周身
8、缀有五色绣花飘带，用金银线及五色丝线绣成。这种服装，特别便于发挥舞蹈的性能。梅兰芳一生酷爱演出贵妃醉酒，1932年旧历年初二曾在北京中和戏院贴演 贵妃醉酒，由曹二庚饰高力士，姜妙香饰裴力士，博得时誉。建国后演出时，高力士则由萧长华饰演，成为一出工力悉 敌的折子戏。其剧情可简介为：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇忽然转驾西宫，贵妃独饮消愁。也有人说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的“四平调”为京剧珍品：海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴 5 似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把
9、栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。五十年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致入微地将杨贵妃期盼、失望、孤独
10、、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒怀缓缓地缀；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒人愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚便一股脑地倾泄出来；再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃的骄纵任性。舞台小天地，生活大舞台，艺术源于生活又高于生活。京剧是国粹，而旦角又是其中的精品，旦角表现女性，体现着女性作为人的人格和精神，这是现实的缩影又是艺术的升华。在欣赏旦角演出的时候，6 感受的
11、不仅有悲情，亦有精进，亦有勇敢，亦有创造，更多的是感动。感动旦角的戏，感动生活的情。也谈京剧旦角，谈的是知识，谈的也是感情，谈的也是感动。参考文献：1、黄晶华 旦角漫谈 戏剧文学 2004年 11 期 2、万镜明 京剧花旦艺术的现状与趋向辩 上海艺术家 1996年 04 期 3、江承骐 京剧中的生旦净丑 科学大观园 2003年 08 期 4、钮骠 怀念王瑶卿老校长写在梅兰芳先生题诗发表之前戏曲艺术 1980年 01 期 5、何长高 为传播京剧艺术探路 辽宁日报 2000年 6、蒋健兰、刘乃崇 护花促花催花 中国戏剧梅花奖 20周年文集 2004年 7、徐蔚 跨越性别的艺术创造 福建师范大学 2004年