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1、 中国音乐欣赏课程试卷（论文/作品/设计类）论文题目 论中国戏曲的艺术特征 课程代码 课程名称 学 号 姓 名 院 系 专 业 考试时间 1 中国的戏曲是我们的传统文化是我们的国粹，在一次特殊的机缘巧合下，我去了人民大会堂看京剧的演出，感受到了京剧的美丽，深深地吸引着我，从此我也喜欢上了京剧，经常去看电视上的戏曲，之前我对中国京剧并不是那么的了解喜欢，只是家里的人们特别的喜欢，看电视节目和收听戏曲广播，尤其是戏剧，都会去看，现在的我也是非常的喜欢，也想去很好的了解,中国的戏曲是唯一，是代表了中国的艺术，主要有综合性写意性现场性。戏曲的艺术特征，是从很久以前传下来的，传下来的东西其实都是我们值得
2、去学习的，太多的知识的等着我们去了解，去发展，去改变，去学习所以我们要让更多的人去理解和了解中国的戏曲艺术特征。，戏曲准入门槛极低,艺徒努力出路广，以生存为目标,挑战生理极限，身体潜能的坚韧开发,促进了戏曲艺术特征的形成，以精神为引领,以生命为代价的艺术追求主要特点有虚拟化，程式化和综合性。传统戏曲以其低门槛准入吸纳了为生计而投身的艺徒,这些人挑战生理极限,开发自身的生理和心理潜能,进行了近乎残酷的训练,在“戏比天大”的精神引领下,追求“难”与“鲜”的绝技,提炼“四功五法”,逐步形成戏曲的“行当”、“虚拟性”、“程式性”、“写意性”和流派特点,成为享誉世界的中华文化瑰宝。从戏曲人才培养的角度和
3、以人为本的角度看,我们是否可以得出这样的结论:戏曲是以人本身为形式载体,让人的艺术潜能得到最大发挥的艺术?传统戏曲人才培养以“脱胎换骨”的方式,激发了艺术家本身的巨大能量,激发了严谨、执着艺术观念和无穷的想象力,激发了刻苦钻研、坚韧不拔、至死不渝的毅力和品格。这些特点是其它门类艺术远不能及的。在戏曲艺术日渐衰微的今天,认真研究传统戏曲人才的培养问题,坚持以人为本,对于更好地继承发展戏曲艺术具有积极意义 被称为“东方歌剧”中国戏曲远远流长,是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠.它是中华民族的瑰宝，经过了多年的磨砺和筛选留下的精华，戏曲促进了中外文化艺术的交流，使两国礼尚往来，关系更加融洽，所以
4、，我认为传统戏曲应该留下来，它应该在创新中发展，在发展中创新 中国戏曲表演的艺术手段是唱,念,做,打,唱功在戏曲表演中占有重要地位,具有丰富的审美功能;戏曲中的舞蹈则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性,具有舞蹈的韵律和节奏.这种高度的综合性,可以说是中国戏曲艺术做基本2 的审美特征.此外,戏曲艺术还有两个鲜明的审美特征,一个是程式化,另一个是虚拟性.中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类
5、。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。京剧是我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年，京剧原起于四个地方的
6、剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦剧，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。京剧音乐属于板腔体，用胡琴（京胡）、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表
7、现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧有智取威虎山沙家浜红灯记春闺梦四郎探母范进中举赵氏孤儿罗成叫关打渔杀家定军山等。越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县 一带的、民间说唱艺“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响3 下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合 唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于 1916 年进入上海，吸收绍剧、京剧所 长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女 演员组成。1938 年，绍兴文戏改称越剧
8、。越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句;常用的主要腔调是四工调、尺调、弦下调;唱腔的基本板式是中板，常用的还有快板、慢中板、慢板、快板、快中板、散板、连板、嚣板、清板等。越剧主要是梁山伯与祝英台、孟丽君 、红楼梦、五女拜寿、西厢记等。“载歌载舞”是黄梅戏的三大特色之一，这种表演形式拉近了黄梅戏与观众的距离，也是黄梅戏最初赖以生存的重要原因之一。早期的黄梅小戏情节单纯，演员较少，因为载歌载舞，生动活泼所以不显单调，在正本戏形成之后，舞蹈在黄梅戏的表演中和唱段一样承担着人物情感的抒发、剧情的引导作用。根据题材所传达的意境，现阶段的黄梅戏包含了写实化舞蹈与兼容性
9、舞蹈两大类，但由于写意性又是黄梅戏另一特色，因此在最早的黄梅戏中的舞蹈也是呈现写意的特点。即“人物的动作经过夸张、变形等手法的处理，虽然脱离了生活的原态，然而，其特征却变得更为突出，给人印象更为深刻，其动作本身也变得更美。”由于黄梅戏历史相对较短，加上黄梅戏发源于乡野，生活气息较浓，舞蹈流畅而富有律动感，倾向写实的风格。当初严凤英在塑造人物形象时力求创新，实现舞蹈与生活的结合，在表演中多次使用了写实性的舞蹈，使看惯写意性舞蹈的观众眼前一亮。黄梅戏主要有天仙配、牛郎织女、女驸马等。豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出
10、多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。豫剧主要有对花枪、三上轿、地塘板、提寇、铡美案、十二寡妇征西等 4 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20 世纪 20 年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20 世纪 30 年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。评剧主要有刘巧儿、花为媒、杨三姐告状、秦香莲等。戏曲与流行音乐相比之下，可能不能被所
11、有人接触，可一曲好的曲子跨越了年代的门槛，被一些后人继续传承下去，其中的一些精神也被人们广为传颂。中国戏曲的主要特点则是经过无数代的艺人不断丰富的探索与发展，形成了自身显著的特点，一些外国人之所以喜爱着中国的传统戏曲，那正是因为如此，中国传统戏曲所包含的文化精深，富有一种无穷的魅力。戏曲艺术是前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的，他象征着中国传统艺术创建者的精神品质，面对人生的态度，是艺术者们共同的结晶，因此我认为我们应该将这一种可贵的艺术传承下去，发扬光大。中国戏曲艺术特征有很多，需要我们学习的也很多，太多不知道得和我不了解的戏曲需要去发展，我们渐渐的遗忘而去学习西方的文化，可是本来的我们的文化却遗忘了，所以学习戏曲的文化，喜欢上戏曲是很重要的。咱们国家的戏曲艺术特征太多太多，而我们知道却是一知半解，又或者是不喜欢，可这是我们国家的，是我们中国的非物质文化遗产。