《中国民族音乐缩影.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国民族音乐缩影.pdf（9页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、（曲艺）南方 苏州评弹：苏州评弹是苏州评话弹词的总称，属弹词类曲艺的曲种。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。苏州弹词有说有唱，苏州评话只说不唱，演出形式分为：单档、双档、三档和小组唱。体裁有长篇、中、短开篇。苏州弹词的音乐。1、正格句式。唱词以 7 句为主，有上下句反复组成。2、变格句式。（1）增字格。（2）减字格（3）加帽格（4）凤点头格（5）加尾格（6）叠句。评弹音乐是主曲体的曲种，讲究“说、噱、弹、唱”，以小三弦、琵琶为主要伴奏乐器。音乐属主曲体，代表唱腔有“俞调”、“马调”、“陈调”，代表作有杜十娘。四川清音：是牌子曲类的主要曲种之一，流行在四川，重庆各地，其唱腔清脆
2、灵巧，委婉圆润，它的前身为“月琴”，后主奏乐器改为琵琶，乐器伴奏清晰纯净，唱词大多用具体的曲牌所规定的词格填写，每个唱段用一个独立的或几个曲牌连缀而成，可分大调小调，1930年成立“清音歌曲改进会”，正式定名四川清音。其演唱上有“哈哈腔”唱法。代表作布谷鸟咕咕叫。广西文场：是牌子曲类的曲种，流传于广西等地，是一种坐唱形式的曲艺音乐，唱腔优美委婉，华彩流畅，演唱上有独特的风格，因不用锣鼓只用丝弦伴奏而得名，属曲牌体曲种，主要唱腔有大调和小调，四大调大多用于演唱整体故事或单折唱本，小调用于演唱一事一物的独立的短小段子。代表作贵妃醉酒。北方 京韵大鼓：又名“京音大鼓”，是北方鼓词类曲艺中最有代表性的
3、曲种之一，因用北京语音演唱而得名，流行北方。最初由河北河间一带农村流行的木板大鼓发展起来，后流入天津、北京等城市，因当时艺人说唱带有方言土音，被城里人贬为“怯大鼓”，后大鼓艺人刘宝全把语音改为北京方言演唱，正式定名为京韵大鼓。它的唱腔属主曲体，由上下两乐句作变化反复组成，唱词基本为七字句或十字句。主要板式有慢板和紧板，慢板唱腔又有 6 种腔调，平腔、挑腔、落腔、长腔、拉腔、甩腔。如剑阁闻铃。它的唱腔属主曲体，有二板六腔。用三弦、四胡做伴奏乐器，演唱者自司板、鼓，边说边唱。山东琴书：是琴书类曲艺的主要曲种之一，流行于山东及华北、东北地区，主要用扬琴伴奏，分为南路、北路和中路三种不同风格，音乐属主
4、插体，唱腔由 3 个部分组成，唱腔包括“凤阳歌”，“垛子板”(在传统曲目中也称二板，快板），丰富多彩的民间小调。代表作梁祝下山。河南坠子：是道情类曲艺品种，是道情与民间曲种合流产生的曲种。河南坠子是道情与河南的一些民间音乐品种三弦书、莺歌柳结合而成的，因而在艺人们中间有“三归一”之说。流行河南等地，按地区又可分为中路、北路和东路三大流派，属主曲体曲种，唱词以七字和十字为主，唱腔由上下两乐句变化组成，常见的有开唱段、平腔、含韵、快礼板。如凤仪亭。陈遇乾：乾隆年间评弹艺人，早期苏州弹词三大家之一。陈调创始人，他采用商调式，下句结束时常作向下七、八度的大跳进，间奏别具一格，常跟随各句尾部的落音作装饰
5、的音型进行，唱腔特点旋律舒缓深沉，朴实苍凉，兼具歌唱性和叙述性，适合表现老年人形象以及一些凄凉、感慨的场景。代表作林冲踏雪。俞秀山：嘉庆年间弹词艺人，早期苏州弹词三大家之一。俞调的创始人，其唱腔的特点是曲折委婉，起伏多变，腔多字少，柔丽缠绵，采用上下句结构，速度较慢，徵调式，以及多用五度跳进，宫怨是其著名代表作。马如飞：清同治年间评弹艺人马如飞，马调的代表人物，早期唱腔似吟诵调，也称“文章调”。唱腔特点旋律平稳朴直，起伏度小，以级进为主，字多腔少，叙述性强，音域较宽，中速。代表作哭塔。刘宝全：清代末叶最为突出的大鼓艺人。将怯大鼓的方言改为京音演唱，正式定名为京韵大鼓，并使之能流行全国。学习京剧
6、演唱的吐字，润腔等技巧，提高了京韵大鼓的演唱水平。学习借鉴戏曲的表演艺术，突破旧大鼓的一些表演成规。善唱，精通器乐，丰富鼓套子。改革了唱腔。形成“刘派”，高亢挺拔，刚柔并济，代表作丑末寅初。岔曲：是单弦牌子曲的唱腔之一，最初叫脆唱，因创始人是筱槎，谐音小岔，故叫岔曲，传统的岔曲为 6 句体结构，唱腔之间用门隔开，分局明显，各自独立，内容一般以抒情写景为主，歌词多咏赞体，或咏人、物借以抒发意兴。疾风骤至是岔曲中最为普及的经典唱段之一。后来岔曲中加入的垛句被称为“大岔曲”，岔曲中间加入一个曲牌的称为“枣核儿”，加入 5 个曲牌的称“腰截”。靠山调：是天津时调的主要唱腔，据说是鞋匠干活疲劳靠着山墙口
7、哼唱的一种曲调。特点是一板三眼，眼起板落，基本曲调 4 句，在其中通常插入一个叙述性较强、节奏较自由的数唱，形成“起、平、落”结构形式。如秋景。（戏曲）戏曲剧种：以民族或地域的艺术特色为特征的戏曲艺术，剧种音乐分为单一声腔、多声腔两大类。按流传地区可以分为，华北、东北（评剧，河北梆子，河北乱弹），西北地区（秦腔），江南地区（越剧，江西的赣剧），闽粤台地区，江淮地区，湘鄂地区，西南地区（川剧）。曲牌体（曲牌联缀体）：是曲艺和戏曲的一种音乐结构方式，又称“联曲体”，它的音乐由一个或多个具有特点的独立曲调构成，这些独立的曲调被称为“曲牌”，曲牌体曲艺或戏曲就是以这些独立的曲牌作为基本结构单位，将若干
8、支不同的曲牌连缀成套构成一出戏或一折戏的音乐。板腔体（板式变化体）：板腔变化体是戏曲、曲艺音乐中的一种音乐结构体式，又称“板腔体”。是以一个曲调为基础，通过节拍节奏的整散，速度，力度的强弱变化，音符字位的疏密简繁等变化，派生出一系列的不同板式的唱腔，如原板、慢板、散板、摇板等，并通过音区音域的不同运用、调式、结构及润腔和发声方法的变化等，又可派生出反调及不同行当的唱段，这种唱腔结构统称为板腔体。京剧：京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一，属于板腔体，形成于北京。它的形成主要以徽戏和汉戏为基础，正式形成约在 1840 年以后。唱腔板式基本完备，出现“三鼎甲”，余三胜、张二奎、程长庚。京剧的唱腔
9、还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。代表作二进宫。皮黄腔，由西皮和二黄两种声腔系统合成，二黄腔苍穹深沉，长于书法悲沉激愤之情，西黄腔刚劲明快，擅于表现灵活，昂扬，欢快之情，演唱讲究依字行腔，要求字正腔圆，声请并茂，文场乐器伴奏以京胡为主，伴以月琴，京二胡，小三弦等，武场有鼓板，锣拨等，余三胜、张二奎，程长庚为三鼎甲，谭鑫培，汪桂芬，孙菊仙为老生后三杰，杨小楼为老生泰斗。须生有余淑君，高庆奎，言菊朋，马连良.现代京剧：又称京剧现代化，指相对于传统京剧和新编历史京剧的现代京剧，以京剧表现和刻画现代人的生活，服装，道具都现代化，以符合现在的时代，古装改为现代装，并致力于打破流
10、派和行当的限制，脸谱也多半改为生活化的淡妆。白毛女是第一部以“京剧现代戏”为名的时装京剧。昆腔:原称昆山腔,昆腔的老祖宗是昆小腔。昆山腔形成于元末明初。属于“南戏”系统。它的风格典雅古朴，形式完善精致，典型地体现了中国传统文化的美学特征，被誉为百花园中的“兰花”。有经历第一昆腔顾坚，第二昆腔魏良辅，他的贡献是“水磨调”。第三昆腔梁辰鱼，他的贡献是浣沙记。只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种，属于曲牌体音乐结构，即由许多独立的曲调或曲牌按戏剧需要连缀而成套曲或套数，是现存戏曲中最古老、影响最大的剧种之一，有南曲和北曲之分，二者结构相同都是曲牌体、唱词格式相同都是词律体的形式即长短句像是、伴奏器乐基
11、本一致，都是曲笛主奏。但也有差别，音阶上南曲以五声音阶为主，北曲以七声为主，结构上南曲交固定，不能随意增减，北曲比较可以作灵活处理，节拍上南曲有板 北曲无等。在风格上，南曲细腻委婉，北曲比较朴实、善表豪迈等。皮黄腔：即“二黄腔”“西皮腔”“反二黄”“反西皮”合称。属板腔体的戏曲声腔。是京剧唱腔的主要唱腔，有 200 多年的历史。西皮腔是源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区，与当地民间音乐相结合演变而成的。二黄腔形成于南方长江中下游地区。二黄腔苍凉深沉、长于抒发悲沉激愤之情，有正二黄和反二黄之分，原板曲调是最基本的曲调形态。西皮腔刚劲明快，擅于表现灵活、昂扬、欢快之情。演员中出现了余三胜、
12、张二奎、程长庚3 位著名老生，成为“三鼎甲”。皮黄腔代表作二进宫。梆子腔：梆子腔系统起源于西北。梆子腔是我国戏曲中最早采用板腔体的戏曲声腔。梆子声腔系统的主要剧种有秦腔，晋剧，河北梆子，豫剧，评剧，碗碗腔，秦腔是梆子腔中最古老的剧种，因为用枣木梆子为伴奏乐器，又称梆子腔或是桄桄腔。山西有南路梆子，北路梆子，东路梆子，中路梆子（又叫晋剧），豫剧又叫河南梆子，在各地形成不同声腔，豫东调（唱腔多用上五音）和豫西调（唱腔多用下五音）板式主要有，慢板，流水板，二八板和飞板，各类还可分慢，紧和各种变化腔等。梆子腔系统各剧种的总体风格特征为高亢、激越、悲壮、且粗犷。高腔：前身为弋阳腔，是近现代四大声腔之一。
13、是川剧、赣剧、湘剧的主要声腔。以“错用乡语，改调歌之”、凡高腔都是以“不托管弦”的徒歌表演形式为主，由“帮、打、唱”三部分组成，“帮腔”较为突出，音乐结构形式属曲牌连缀套曲形式，主要以打击乐伴奏。文场为轻乐器，武场为重乐器。代表作秋江。代表作玉簪记。秦腔：是流行在西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的古老剧种，也是梆子声腔系统中最古老的剧种，因为用枣木梆子为伴奏乐器，又称梆子腔或是桄桄腔，特色鲜明，风格朴实豪放，唱腔板式齐全常用的有慢板长于抒情，二六板，兼具抒情和叙事，带板，垫板（自由拍子），所用乐器文场丝弦有板胡，二弦子、二胡等以及吹管乐唢呐、海笛等，武场锣鼓有暴鼓，干鼓，堂鼓，小锣，梆
14、子等，其中主要的是体现剧种特色的板胡和梆子。音乐特色鲜明，风格朴实豪放，调式有“欢音”和“苦音”，唱法有“本音”和“二音”主要乐器有板胡和梆子。代表作庵堂认母。简答题：1.简述戏曲艺术的基本特征。戏曲艺术有综合性、程式性、写意性三大基本特征。1综合性：采用唱、念、做、打等多种艺术表现手段来表达剧情，其中最基本的是诗歌、音乐、和舞蹈三种因素，它的唱、念是诗歌化合音乐化的，做、打是舞蹈化的，在造型艺术中有动态的韵律美，在舞蹈中有静态的造型美。2程式性：可解释为法式、规章、格式。在艺术中形成了一种系统的，严格的艺术规范，它体现在各个方面，主要表现为唱腔的基本曲调、结构和音乐发展变化的方法等方面。3写
15、意性：突破了舞台的时空限制，条件限制，为演员展示唱念做打，且歌且舞的表演提供了广泛的表演空间，主要着意于艺术形象的精神面貌的表达和艺术家内心感受的抒发。2.简述戏曲音乐的基本特征。简述戏曲音乐的组成。简述戏曲音乐的构成。1戏曲音乐是戏曲艺术整体的重要组成部分。它由声乐和器乐两个部分组成，包括独唱，对唱，合唱，领和等。戏曲唱腔可以分为三种类型：一是抒情性为主，大多见于速度较慢，节奏舒缓，旋律曲折，唱词节奏较宽。二是以叙述性为主的，大多见于速度适中或稍快，旋法平朴，起伏较小，唱词节奏较密。三是以戏剧性为主的，大多见于情绪激烈，音乐性格鲜明，旋律起伏较大，节奏紧凑的唱腔部分。2器乐大多处于伴奏、陪衬
16、和较次要的地位，一般分文场和武场，文场以丝竹为主，用于伴奏唱腔，连接过门，陪衬表演等，武场以吹打锣鼓乐为主，用武打或技巧性等场面 3唱腔戏曲唱腔大致有两种来源，一是由民歌或民间歌舞音乐发展而来，二是说唱音乐发展而来，唱腔由曲牌体和板腔体两种体制。3.我国戏曲音乐的唱腔结构。请简述戏曲音乐的唱腔体制。戏曲唱腔有两种来源，一是由民歌或民间歌舞音乐发展而来，二是由说唱音乐发展而来。戏曲唱腔有曲牌体和板腔体两种体制。板腔体唱腔，是在一对上下句结构的基本曲调上，进行板式变化的唱腔体制。多个曲牌或多种板式联集而成的唱腔套曲，是戏曲唱腔集中、深入揭示人物内心活动、展开情节的重要形式。曲牌体是曲艺和戏曲的一种
17、音乐结构方式，又称“联曲体”，它的音乐由一个或多个具有特点的独立曲调构成，这些独立的曲调被称为“曲牌”，曲牌体曲艺或戏曲就是以这些独立的曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌连缀成套构成一出戏或一折戏的音乐。板腔体：板腔变化体是戏曲、曲艺音乐中的一种音乐结构体式，又称“板腔体”。是以一个曲调为基础，通过节拍节奏的整散，速度，力度的强弱变化，音符字位的疏密简繁等变化，派生出一系列的不同板式的唱腔，如原板、慢板、散板、摇板等，并通过音区音域的不同运用、调式、结构及润腔和发声方法的变化等，又可派生出反调及不同行当的唱段，这种唱腔结构统称为板腔体。4.请谈一下昆曲的音乐构成及其各自特点。（简述昆曲音
18、乐中南北曲的相同之处与相异之处。）昆曲音乐由南曲和北曲组成，二者都是曲牌体，唱词格式，伴奏乐器方面基本一致，但也有明显差别，音阶上南曲以五声音阶为主，北曲以七声为主，结构处理上南曲较固定，不能随意增减，称为死板，北曲比较可以作灵活处理。节拍上南曲有板 北曲无。风格上，南曲较细腻、委婉、流丽，善表爱恋、委婉愁苦之情，北曲较激昂、朴实、善表豪迈、刚强、慷慨之情。旧时界限分明，套取各自独立，不能混用，后出现南北合套形式，现界限基本打破，但风格上的不同依然存在。5.简述京剧的主要唱腔构成及其各自特点。皮黄腔是京剧唱腔的主要唱腔，由西皮腔和二黄腔组成，二黄腔苍穹深沉，长于抒发悲沉激愤之情，有正反二黄，正
19、二黄胡琴伴奏定弦 5-2，有导板、回龙、慢板、快三眼、原版等，以原版曲调为基本曲调形态，反二黄定弦 1-5，板式相同。西黄腔刚劲明快，擅于表现灵活，昂扬，欢快之情，伴奏定弦 6-3 板式有导板，慢板，快慢三眼，原版等 除皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。6.简述秦腔的音乐调式特点。秦腔的唱词为上下句七言体，音乐特色鲜明，风格朴实豪放。调式很特殊，有 欢音 和 苦音两种。两者同为徵调式，旋律骨架音为 5、1、2。欢音调式以七声或五声的徵调式为多：5 6 7 1 2 3（4）5，苦音调式是带有降 7 或（接近 7）和 4（或接近 4）的七音音阶，虽也叫徵调式
20、，但是具有羽类调式的色彩。欢音调式比较明朗昂扬，善于表现喜悦清新的感情。苦音调式比较深沉柔和，善于表现细致内在的感情。7.简述豫剧唱腔的两大声腔体系特征。豫剧的两大声腔为豫东调和豫西调两大派别。豫东调又叫东路，主要包括祥符调、沙河掉和高调，流行于开封、商丘等地，发声多用假嗓，男生高亢激越，女声流利清亮，旋律开朗热情，多花腔，唱腔多用上五音。豫西调又叫西路，以洛阳为中心，发声用真嗓，男声苍劲深沉，女声婉转圆润，旋律朴素无华，唱腔多用下五音。8.简述梆子腔系剧种的共性特征。1 各剧种的总体风格特征为高亢激越，悲壮且粗矿。2 伴奏乐器中有两件代表性的乐器，一是硬木梆子一件打击乐器梆子腔因此而得名，二
21、是作为主奏乐器的板胡尽管在各种剧种里板胡的形制略有差异，但都属于板胡家族的乐器。3 梆子腔各剧种的唱词，主为七字或十字的上、下对称句体式。4 唱腔板式均为一板三眼，一板一眼，有板无眼和无板无眼四种。5 起落腔程式多为眼起板落。，即每句唱腔的第一字起于眼上，最后一字落于板上，这也是北方剧种的普遍规律。6 梆子腔各剧种以七声音阶为主，旋律多为跳进，音程常用四 五 六 七度大跳，音域非常宽，常在两个八度左右，大多使用徵调式。9、简述高腔音乐形式的特点。1、吟唱性唱腔，无管弦约束，顺口而歌，依字声行腔，俗称“活腔”，腔抑扬起伏。高腔和唱腔同属宋元南北曲的后裔，以曲牌为独立音乐单位。一人启口，众人帮唱，
22、锣鼓助节的相继融入。2、帮、唱交叉性结构。形成了鲜明的高腔曲牌帮唱相接的交叉结构。产生了以帮腔句为标志的唱段，腔句结构的完整性；产生了帮唱旋律形态的对比性；产生了帮唱代言、点评、烘托、描述的丰富的戏剧性表现功能.3、锣鼓击节的伴奏，高腔伴奏的基本特征是“锣鼓助节”打击乐伴奏。乐器的组合通常有三种形式：文场锣鼓，俗称文打，由大锣、大钹、小锣组合而成；武场锣鼓，由大锣、大钹、马锣、堂鼓组成；小打，由小锣组成。文场浑厚沉重，武场刚厉激烈，小打轻盈明快。不同组合方式产生不同的音响效果。10.帮、打、唱三层次存在于哪种声腔系统里？简述它们之间的关系。存在于高腔系统之中，帮即以一人唱而众人和之，一唱众和的
23、形式，打，则是无管弦伴奏，只是以锣鼓击节，唱，就是演员自身的演唱，多用民间乡音，富有乡土气息，传统高腔的帮腔由担任打击乐伴奏的乐队演唱，通常是由鼓师领帮，众乐手齐唱。从戏剧的角度看，帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。11、简述曲艺艺术的基本特征。简述说唱音乐的艺术特征。曲艺艺术的三个基本特征：1 曲艺的基本方法是叙事。曲艺以说唱故事的方式进行表演，通过对事物发展、演变过程的讲述，抒发感情，阐述事理，给群众以娱乐和审美的享受。曲艺有“叙事”和“代言”两种表现方法。2 曲艺的主要表现手段是口语。曲艺的语言，是人们说话的口头语言。它和以文字记载的书面语言不同，是以声音的形式存在的。曲艺所
24、用的语言可以分为韵文、散文和韵白相间等形式。3 曲艺的主要呈现方式是综合。曲艺所综合的艺术门类很多，主要有文学、音乐、表演三种。它的文学是口语化的讲唱文学；它的音乐是语言紧密结合的说唱性的唱腔；它的表演具有象征性质的、以上身动作和面部表情为主的特点。三者有机地结合，构成了曲艺艺术的整体。12、简述曲艺艺术中曲种的分类方法。曲艺音乐的曲种如何分类。从音乐体制来说，大体可以分为曲牌体类、主曲板腔和综合体类三大类。在音乐体制划分之下，又可以以不同的历史传承关系、表演形式和伴奏乐器等为依据，再分若干次类。曲艺音乐可分为主曲板腔体类和曲牌体类。主曲板腔体类的曲艺音乐，是以一对上下句的基本唱腔骨架进行各种
25、变化来说唱的曲艺音乐类别。包括：鼓曲类、弹词类、道情宝卷类、数唱类等似类。曲牌体类的曲艺音乐，是以曲牌为单位联缀起来进行说唱的曲艺音乐类别。包括：牌子曲类、时调小曲类、琴书类、走唱类四种。13、简述刘宝全对京韵大鼓的贡献。1 将怯大鼓的方言改为京音演唱，创造了京韵大鼓，并使之能流行全国。2 学习京剧演唱吐字、润腔等技巧，提高了京韵大鼓的演唱水平。3 学习借鉴戏曲的表演艺术,破除旧大鼓的一些表演陈规。4 刘宝全不仅善唱，而且精通三弦、琵琶等乐器。5 刘宝全民间音乐基础深厚，对京韵大鼓唱腔作了许多改革。6、将有一板一眼的怯大鼓唱腔发展为有慢板 4/4和 1/4紧板的二种主要板式,并将似说似唱的腔调
26、中融进了抒情优美的旋律。14、简述京韵大鼓的音乐特点。（简述京韵大鼓的二板六腔。）京韵大鼓向以旋律起伏跌宕、挺拔飘洒为其风格特点。音域宽阔（两个八度以上），音区变换流畅自如。唱腔常使用大幅度的音程跳进，润腔常用五度、六度、七度音程的装饰，颤音幅度也较大，给人以激越奔放之感。它的唱腔属于主曲体，由上下两乐句作变化反复组成，唱词基本句式为七字句或十字句。运用了二板六腔.主要板式有慢板和紧板两种。慢板唱腔中又有 6 种腔调：平调，是京韵大鼓的基本腔调，上下句结构，音域较窄，曲调变化不大，叙述性强，接近于吟诵，下句固定落音为宫音。挑腔，一种将旋律推向高音区的富有表现力的唱腔。落腔，常用于挑腔后面。长腔
27、，篇幅长大的拖腔。拉腔，常用于甩腔唱句前面，大多位于上句，具有不稳定感。甩腔，用于唱腔大段落结束处。15、简述天津时调的主要唱腔及其特点。天津时调属牌子曲类曲种，唱腔以流行于天津地区的一种时调小曲为主。其特点是内容通俗明朗、短小精悍。曲调常是一字多腔，节奏多变。时调有“时兴”“合时”之意。最初是工人在劳动之余即兴编唱的调子。主要唱腔为“靠山调”,特点是一板三眼，眼起板落，基本曲调 4 句,其中通常插入一个叙述性强、节奏较自由的数唱，形成民间常见的“起、平、落”结构形式。王毓宝的秋景。16、简述单弦牌子曲的主要唱腔构成。单弦牌子曲音乐属曲牌连缀体。主要唱腔可分为岔曲和曲牌两个部分。岔曲最初也叫催
28、唱，因创始人是莜槎，谐音为“小岔”，故称为“岔曲”。传统的岔曲为 6 句体结构，唱腔之间用过门隔开，分句明显，各自独立。岔曲的内容一般以抒情写景为主，歌词多咏赞体，或咏人，或咏物，借以抒发意兴。如传统岔曲晚霞、春至河开、风雨归舟等。由于唱歌题材的发展，岔曲结构也相应扩大，其间加入很多垛句的被称为“大岔曲”；在岔曲中间加入 1个曲牌的称作“枣核”；在岔曲中加入 5 个曲牌的称作“腰截”。但原来的岔曲仍可独立演唱，与弹词开篇相类似。曲牌，共八十余个，来源较广泛，有来自民族和其他曲种音乐的，也有来自南北曲及地方戏的。每个曲牌都有相对固定的格式、调式、句式、字数，其平仄也常有习惯性规定，但每个曲牌又是
29、十分灵活的，以适应表现不同情感和形象的要求。17、单弦牌子曲、四川清音等曲牌体的音乐有些什么共同的特点。都产生于清乾隆时期。其唱腔都来自广大的人民群众。单弦牌子曲和四川清音都是曲牌类曲种之一。两者音乐中都有抒情为内容的体裁，而且两者之间的曲牌都很丰富，很多都是从民间吸收的，来自明清的小曲。伴奏乐器中都需要自击，单选牌子曲是需要自击八角鼓，四川清音自击檀板和竹板。18、简述山东琴书的形成发展及其音乐构成。山东琴书是琴书类曲艺的主要曲种之一，流行于山东及华北、东北地区。山东琴书因用扬琴作主要伴奏乐器而得名，曾称“打扬琴”“唱扬琴”。山东琴书约于清代乾隆初年（18 世纪末）形成在鲁西南的菏泽。最初是
30、农民自娱的庄家耍，又叫“玩局”。一般为农闲时节，男性农民到各地演唱小曲，藉以糊口度日。清末逐渐兴盛，流传地区渐广。后进入城市说书，能唱中篇或长篇大书，并吸收女艺人参加演出。1934年著名艺人邓九如在天津电台演唱。定名为“山东琴书”。山东琴书音乐属主插体。唱腔由 3 个部分组成：1.凤阳歌，亦称“四平调”。4/4拍，速度舒缓，旋律优美，抒情和叙述特点兼具，歌词内容很广。唱词整齐。徽调式。2.垛子板，在传统曲目中也称二板或快板。2/4拍，速度适中，曲调轻快热烈，有时较紧凑激越。上下句结构，多用于叙述性段落。3.丰富多彩的民间小曲。这三类里以凤阳歌和垛子板为最基本的曲调，各种民间小曲穿插其间，构成“
31、主插体”的唱腔体式。山东琴书的代表作梁祝下山。19、简述苏州评弹早期三大腔系的唱腔特点。（谈一下苏州弹词的代表性流派特点。）评弹音乐是主曲体的曲种。各类唱腔因各名家所创之不同风格流派而异。现知较早的弹词唱腔有“俞调”“马调”“陈调”。俞调为俞秀山所创。其唱腔曲折委婉，起伏多变，腔多字少，柔丽缠绵，高音婉转下行，有“三回九转”之称，速度较慢，上下句结构，徽调式，旋法常高低起落，多用向下五度跳进，音域宽达两个八度。朱慧珍所唱宫怨是其著名代表作。马调为马如飞所创，其唱腔旋律平稳朴直，起伏度小，以级进为主，字多腔少，叙述性强。结构以上下句为基础，句间常用 3 字、4 字、5 字的叠词、叠句，还常用“凤
32、点头”，即两个上句一个下句的形式。多用徽调式。下句腔尾常用末字短促、末字前有“蜻蜓点水”式的小腔的手法。魏钰卿哭塔。陈调为陈遇乾所创。其唱腔旋律舒缓深沉，朴实苍凉。表现上兼具歌唱性和叙述性的特点，适合表现老年人的形象以及一些凄凉、感慨的场景。商调式，下句结束时常作向下七、八度的大跳音进行。刘天韵所唱林冲踏雪。21、简述四川清音的形成与音乐特点：是牌子曲类的主要曲种之一，流行在四川、重庆各地。其唱腔清脆灵活，委婉圆润。清代乾隆至光绪年间，四川清音在四川的叙府（今宜宾）、泸州、成都、重庆等地已广泛流传，距今约有 200年历史。四川清音的唱腔大多来自各地的，主要是长江中、下游地区的民歌小曲。随着商业
33、的繁荣，来自长江下游的商船云集于这两地，船工和歌姬将各地的民歌小调传入四川，清音就在叙、沪两地得到迅速发展。清音的前身称“月琴”，因用月琴为主要伴奏乐器而得名，后来主奏乐器改用琵琶。表演形式最初坐唱，建国后用站唱。1930年成立了“清音歌曲改进会”，从此正式定名为“四川清音”。四川清音其唱腔清脆灵巧，委婉圆润，乐器伴奏清晰纯净。四川清音的演唱上最具特色的是“哈哈腔”的唱法。这是在唱腔曲折进行的时候连续使用顿段音的润腔手法，这种唱法轻巧灵活。唱词多用具体曲牌所规定的词格填写，每个唱段有用一个独立的曲牌或几个曲牌连缀而成。曲牌可分大调小调。大调主要音乐部分有勾调、马头调、寄生调、月调、反西皮调等。小调大多是来自明清的小曲及各地民歌，唱词内容常为抒情写景或叙述小段故事，如“鲜花调”、“小桃红”等。