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1、中国戏曲与西方歌剧唱法之比较 一、中国戏曲的特点 当前,世界流行的三种唱法:美声、民歌、通俗唱法。而世界 上三种古老的戏剧文化之一的中国戏曲早就存在一种公认的声 乐体系戏曲唱法。其产生的历史渊源流长。生、旦、净、末、丑各怀绝技,流派纷呈,实属百花齐放,万家争鸣。其剧种和剧本 及演唱范本远比西洋歌剧等多。中国戏曲的特点,一言以蔽 之,“谓以歌舞演故事也”。许多歌唱演员在演唱戏曲的时候带 有歌味,这是因为戏曲的发声方法、吐字、行腔和歌曲的发声方 法、吐字呼吸的方法不同而造成的。我国京剧、川剧、粤剧以及 各省市的地方剧种中有一批唱高音的好嗓子,而且他们的发音机 能是符合科学的,他们的发音、吐字和共鸣
2、和发音腔体的比例是 统一的,表现的也是淋漓尽致的。这说明戏曲唱法中有科学的例 子可以总结、推广。二、西方歌剧唱法的特点 美声唱法起源于 17 世纪的意大利,来自意大利文 Belcanto,意思是美好的歌唱。文艺复兴后美声唱法逐渐形成,当时的音乐 是建立在多声部教堂音乐和复调音乐基础之上,唱法也受宗教的 影响。起初,歌剧由阉人歌手代替女声,随着时代的发展,阉人歌 手逐步退下历史舞台,一种新的表现丰富多彩的唱法-美声唱法 诞生了。它的特点是在演唱风格上富于变化,音色优美动听;声部 区分明显,音区和谐统一;气息稳定自如,发声方法科学;音量的 可塑性之大,音乐的连接平稳均匀,乐句灵便畅通。这种唱法在世
3、 界范围内影响之广大,成为一种不受语言限制的世界性声乐艺术 是世界公认的歌唱方法。三、中国戏曲与西方歌剧唱法的异同 1.呼吸:两种唱法都有优美的音质,这就是正确气息的结果,呼吸是歌唱的基础,它起到了至关重要的作用。美声唱法讲求胸 腹式联合呼吸,而戏曲讲究丹田运气,实质还是有相通的地方。但 在实践中两种唱法的呼吸支点高低不同。京剧表演时集唱、念、做、打于一身,运用手、眼、身、法、步塑造人物,所以京剧的呼 吸支点高于美声唱法。美声唱法着重“两头撑”,歌唱时尽可能 的深呼吸。此外两种呼吸的支持力上也略有不同。戏曲演唱中的“三个丹田”是上丹田、中丹田和下丹田,而美声唱法强调“三 个支点”。由于语言、角
4、色、风格等因素。呼吸的差别又会引起 发音、语言、共鸣以及演唱技术的差别。2.发声:两者唱法都讲究声音流畅自如、深呼吸、高位置,都不能挤压喉咙来歌唱。戏曲唱法共鸣管道比美声唱法短窄也就 造就了戏曲唱法的音色之独特性,发出的声音比较集中、靠前、明亮;而美声唱法较靠后咬字,咽部共鸣腔体竖而圆,发音比较圆 润、有厚度、位置靠后。在喉器的安放方面,京剧的老生、花脸 由于常用音域偏高,他们的喉器位置要稍高于歌剧演员。青衣、花旦的自然声区较多,他们的呼吸深度和喉器的安放与歌剧演员 相近。两种唱法都要求在演唱中保持喉头的稳定。在京剧界,真 假声被成为大、小嗓。他们可将大小嗓的关系处理得十分妥帖。3.字腔:美声
5、唱法是基于意大利语言的声乐艺术,咬字不如 汉语那样复杂,多音节词在语言中占比例较大。要求声音的共鸣 与艺术表现为重,其次强调咬字吐词。演唱时在讲究元音清晰的 前提下,强调元音之间的统一感,同一个元音,音高越高,每个元 音越圆润,多少掺进些元音 o 的色彩。戏曲唱法强调嘴皮劲,字重 腔轻、以字行腔、声随字发、字正腔圆以及每个元音的语音个性。在同一音高上,不同的元音之间不强调互相靠拢,而重视元音之 间的音响距离。在中国戏曲演唱中唱词始终处于主导地位,音乐 只能次之。而在欧洲歌剧中唱词处于旋律的从属地位。4.共鸣:两种唱法都要求运用整体共鸣,但方式方法不同。美 声唱法需要头腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣
6、、胸腔共鸣同时并用,从而形成宽、洪亮、粗大的垂直管状的共鸣通道的发声方法。美 声唱法在演唱中低声区时,以胸腔共鸣为主,口腔和头腔共鸣次 之。演唱高声区就充分发挥头腔共鸣作用,听上去声音不在嘴里,而是在口盖上面。有各式各样的用嗓方法,从语言的形状,带共鸣 的语言的形态,就可以区别出事什么唱法。结语 总而言之,中国的戏曲与欧洲的歌剧是世界两大戏剧艺术体 系的代表,其各具鲜明的艺术特色及深厚的文化底蕴。民族的就 是世界的,基于民族风格,借鉴和继承优秀的音乐形式,采用多种 风格形式的声乐艺术,推动具有中国特色声乐艺术体系势在必 行。艺术是永无止境的,愿在美声唱法影响下的我国民族声乐能 走出自己的风格,在国际声乐中占有一席之地、独树一帜、长盛 不衰!