《中国风格钢琴作品演奏的意识培养最新资料.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国风格钢琴作品演奏的意识培养最新资料.pdf（11页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、中国风格钢琴作品演奏的意识培养 周广仁先生曾说：“为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握，”他还说：“音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。”对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题。我们必须在学生学琴的第一天起，在对他们进行严格技术训练的同时，
2、逐步引导他们掌握正确的风格概念，只有把风格意识的培养引入钢琴教学中，使它获得与技术训练同等重要的地位，才能使学生在实践中日积月累逐步确立正确的风格概念，最终达到准确地理解、再现作品。当然，风格概念的树立需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累：通过聆听各种不同风格的作品获得感性体验，通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。经历了几代中国作曲家的辛勤努力，把西方音乐遗产同本民族的音乐文化传统相结合，从中国民族性的音韵中提炼出精华，从传统融合中演化出中国音乐的新语言，创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国风格钢琴作品。这些作品从音乐表现的意境和创作手法上有着不同于
3、西方音乐的思路，中国文化更注重表现意境和内涵，讲究“神、韵、意”的表达，注重内心体验，充分利用钢琴音乐的多声优势，把中国民族器乐不能展示的音响发挥出来，以民族的审美心理使钢琴这一西方乐器更好地表现中华文化的神韵。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者必须只有深入理解，准确把握作品的内涵才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现。因此对中国风格钢琴作品的意识培养是多方面的，也成为了演奏好该类型钢琴作品的先决条件。本文拟从几个方面探讨关于中国风格钢琴作品的意识培养问题。一、形象意识 在艺术世界当中，艺术形象是其最重要、最鲜明的审美特征，因为艺术审美是从形象进入，从形象展开的，最终是在形象中实现的
4、。形象作为所有艺术基本、普遍的审美特征，音乐也不应该例外，这不仅是在捍卫艺术理论体系的完整性，也会对音乐艺术形象有重新的审视与把握。音乐形象就是通过音响表现作曲家的艺术构思，中国风格的钢琴作品往往具有浓重的形象性，因此我们可以利用直观的音乐形象激发钢琴演奏者的创造性思维，同时更好地演绎作品。具有中国风格的钢琴作品，一般是以作品内容作为标题的，具有直观、形象的标题性，而其形象性便主要体现于标题中，并且常附以标明具体内容的副标题，这是真正意义上的标题音乐，这就表明中国风格的钢琴作品具有鲜明的形象特质，抑或描写一幅山水画卷、抑或叙述一个动人场面、抑或是描述作曲家的内心世界，这一切都构成了中国风格钢琴
5、作品的形象性特色，如朱践耳的序曲第二号（流水）、汪立三的叙事曲（游击队歌）等。中国的标题音乐虽然也是以文字的形式出现，但更多的是透过标题所示的内容，与中国的文学、绘画、历史等各方面文化相联系，进而使演奏者展开联想，或是清新淡雅的水墨画，或是悲欢离合的故事情节，产生“未闻其声，先解其意”的效果，尔后再结合音乐的实际音响，准确地理解音乐作品。这种高度涵盖音乐作品内容的标题是中国风格钢琴作品的一个重要特点。因此，对于中国风格钢琴作品演奏的形象意识培养对于演奏者就显得尤为重要了，如果演奏者没有了解作品的真正的形象内涵，那么对该作品的演奏便不尽完善。如在演奏由黎英海改编的钢琴曲夕阳箫鼓时，演奏者可以先用
6、诗一样的意境展示出一幅优美的画卷：江楼钟鼓、临水斜阳、月上东山、花影层叠等。从这些画面中，可以看出，乐曲本身有一个时间上的流动变化，不仅使人听到远方寺院中传来的鼓声与近处船上传来的箫声，看到平静湖面上繁叶归舟与水波拍岸的景象，还可以感受到傍晚在湖中荡舟的惬意和夜风的阵阵寒意。演奏者正是由这诗一般的标题，通过想象在意念中产生的一幅幅惟妙惟肖、绘影绘声的画面，再通过演奏技巧把这些画面传达给听众，达到演奏者和听众融为一体的效果。只有进行了这样的形象意识的培养后，演奏者才能对作品有深入的理解，对作品的演奏才能达到尽善尽美。另外，形象培养的方式多种多样，可以借助美术来完成对形象意识的培养，中国画的线条美
7、及留白技术等等都可以对中国风格钢琴作品做出准确的诠释；也可以选择中国古典文学的佳篇，这些都是我们演奏者获得作品形象信息的重要途径，因此钢琴钢琴演奏者需要掌握的不仅仅是和音乐有关的知识养分，还要涉猎到其他艺术门类。二、即兴意识 即兴性在本文中是指演奏中国音乐作品时具有的即兴性或者“随意性”所形成的，随着乐曲自身的抑扬顿挫，作品情绪的变化以及演奏者内心感受而发产生的节拍节奏的微妙改变而引起的演奏速度的变化。我国的音乐，几乎任何类型都含有大量的即兴因素，这使得中国音乐风格多样并且有鲜明的个性而屹立于世界音乐之林。体会变化的过程是东方人的审美和哲学，和中国书法中每一篇、每一幅、每一字都是包含着即兴创作
8、的意味一样，在中国音乐中，对即兴之美的关注始终成为中国音乐文化中的重要部分。因此，我们对中国风格钢琴作品中即兴之美的探究，是有必要的。中国音乐重于节奏的自由表现，不拘泥于西方音乐那种固定框架的积聚表现。中国艺术非常讲究“空白”，钢琴家鲍蕙荞在谈到中国风格钢琴作品的演奏方法时说：“中国国画讲究留白，要有空间感，中国音乐与此相同。弹中国乐曲要有清淡、留白的手法，给人们留下想象的余地。”演奏中国风格的钢琴作品对速度与节拍时值的把握是一个不容忽视的因素。这一特点使得钢琴演奏的节拍节奏把握、弹性张力控制等方面同对欧洲钢琴音乐作品演奏的明显区别之处。其依据在于中国民族乐器演奏中的“死曲活奏”、“拍可无定值
9、”开放性的表述方式，来源于中国传统音乐二度创作过程“以人为本”的美学意识。这种速度与节拍的微妙变化往往由演奏者心领神会地随时即兴发挥，是中国风格钢琴作品的特点。缺乏这一特点，中国风格钢琴作品的演奏便失去了特色和韵味，失去了具有东方音乐独具的艺术魅力。比如在装饰音的处理上，西方风格的乐曲可以有定量化的标准，中国乐曲的装饰音却没有定量标准，只能通过对音乐理解而定性地把握。例如钢琴曲夕阳箫鼓，是根据琵琶古曲改编而成，乐曲继承了古曲的精华，作为演奏的一种整体构想，在演奏思维上具有连环式的弹性绵延的特点，实际演奏中，渐密的音符是无法精确规划的，这是和西方音乐不同的地方，全曲乐谱中大量的延长记号，快、慢、
10、慢起、渐快等标记，仅仅是个模糊的约定，演奏者的发挥具有相当的自由。再如百鸟朝凤中一些速度较为自由的颤音，是模仿唢呐花舌或花吐的奏法，这些都具有即兴的成份。还有钢琴曲夕阳箫鼓全曲速度极为自由，所有的速度标记仅仅是一个模糊的约定，演奏者可以随着音乐情感的发展脉络，在特有的范围内作一定程度的自由发挥，演奏因此会出现一种自由自在随情绪自由衍化的状态。我国民族音乐中特有的散节拍正是创造这种“空白”的手段之最。“空白”是导引人们思绪的精神装载，给音乐以含蓄的深度与扩充的广度，为演奏者留下了极大的创造空间，也为欣赏者留下了自由想象的空间。三、民族意识 中国钢琴音乐作品所涉及到的题材相当广泛，从远古传说到现代
11、生活，从民俗风情到人生哲理，可谓是包罗万象，但各种题材的中国钢琴音乐作品都与中华民族音乐文化和民族性格有着水乳交融的密切关系,它是博大精深的中国音乐的重要组成部分。中国的钢琴作品反映的多是中华民族的思想、感情，当然这其中最重要的特点无疑是鲜明的民族性，他们采用以五声调式为代表的民族调式，不断尝试和发展具有民族性和色彩性的和声。主题旋律常取材于民间音乐、戏曲、曲艺等艺术形式，把反映各民族思想感情、生活劳动、民俗民风作为主要内容。中国风格的钢琴作品发展到今天，其中有相当数量的作品取材自民间音调，它们或摹写原声、或移植改编、或取其精髓。这些在中国钢琴音乐中占据重要部分的作品因为根植于民族民间音乐的土
12、壤，在听觉层次上以及达情表意的过程中都隐含着源素材的个性语言，突出表现在音乐上具有特殊性和独创性，即所谓中国钢琴音乐民族化的“东方神韵”。石叔诚先生认为，中国钢琴曲演奏的难点在于对同中国民族器乐的表演意识相一致的民族风格和民族意识的把握和表现上。这就要求在实际演奏过程中演奏者要具备一定的民族意识并准确把握民族韵味。因此，演奏者必须要培养具有中国特色的民族意识，对作品的民族背景、民族旋律的特点甚至民族乐器的音色特点等方面都要进行细致的研究。在完成中国风格钢琴曲的创作与二度创作（演奏）时，对于音乐的要求无论是追求形似或是神似，演奏者都应密切关注到作品本身所代言的文化隐语和民族个性，从而更好地演绎中
13、国风格的钢琴作品。中国风格钢琴音乐作品的演奏需要学习和掌握民族音乐的风格、特色和韵味，并且将之灵活地运用于具体中国钢琴作品的演奏诠释过程中。因而，对民族意识的培养，如学习民歌、民族器乐曲、戏曲音乐乃至于古典诗词等，对于出神入化地演绎中国钢琴音乐作品也是非常必要的，还必须理解和运用中国传统的音乐美学原则，以深厚的民族文化功底，表现作品蕴涵的民族性和艺术性。作为一名钢琴演奏者，在努力掌握娴熟的演奏技术的同时，还应注重自身的文化修养和积淀。习琴者只有深入研究民族文化的精髓，了解作品产生时代的审美意识、音乐思想，才能准确把握作品的风格意蕴，进行个人的艺术阐释与表现。如赵晓生的作品 太极 即是典型的具有
14、中国风格的钢琴曲，由互相连贯，一气呵成的“破承起人缓庸急束”8 个段落构成。其八段之“八”既与八卦相关，又与中国传统音乐曲式（如唐大曲）相应。乐曲的第一个段落“破”从钢琴低音区低沉、浑浊的 C 与#C 开始并在各个不同的音区“盘旋”，配合以极轻的力度、缓慢的速度、散漫的节奏以及诸如装饰音之类的旋法，犹如淡雅的古琴渲染起“空灵”的境界。而该作品最后落到“束”，在材料和情绪上都回到了“破”，体现了 周易“万物始于一而归于一”的思想。演奏这部作品时演奏者就必须对周易的内涵有所了解才行。由此可见，近年来中国作曲家在创作时尽可能得将中国传统音乐文化的特质和西方技巧相结合，因此，要演奏好中国风格钢琴作品必
15、须对我国的民族文化有较为深入的了解，培养民族意识，掌握其精髓，方能在演奏时游刃有余。四、审美意识 一个国家和一个民族的思维习惯对其审美意识的形成和发展起着不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯决定了中国古代先哲奉行既对立又统一的思维方式,这一思维方式在否定中包含着对于传统的继承和发展，其追求的目标是通过有形有限的艺术音乐达到无形无限的自然音乐天地浑然一体的境界。中国古典美学的独特的理论意境说，反映了一种从有限内容进入到无限人生的整幅图景。中国风格的钢琴演奏因为和的理想，在演奏中注重整体性、含蓄美、含而不露，耐人寻味，富于暗示，而不是明晰得一览无遗。沈知白先生曾有个比喻：“中国音乐似打太极拳，西
16、方音乐如做广播操”，深刻地揭示了中国音乐与西方音乐从形态到本质的区别：中国音乐之优点在于其悠远的内在神韵；西方音乐之长处就在于其精密的组织结构。中国风格的钢琴音乐创作源于中国的音乐传统。演奏技法的艺术表现也要符合中国传统的审美习惯。演奏中国感情作品除掌握西方钢琴演奏技法外，还必须加深对民族传统文化的学习，理解民族音乐题材的精神实质，体验中国钢琴作品的丰富内涵。根据中国传统乐器“内得于心，外应于器”、“形附于神”的演奏美学原则，熟练掌握和运用表现中国钢琴音乐的特殊技法，使钢琴这一西方乐器更好的表现中国民族文化的神韵。在中国钢琴音乐发展的百余年里，中国的作曲家、钢琴家在不断的探索学习，把中国民族文
17、化作为创作的源泉，逐渐形成并完善了具有鲜明中国民族特色的钢琴音乐风格，向世界展示着中国钢琴音乐的独特风采和中华民族悠久文化的无穷魅力。中国风格的演奏注重气的贯通，气的流转，强调在气韵生动基础上的整体性。演奏时，要把对作品的分析尽量传递给听众，把经过分析的局部结合成有机的整体，体现出中国风格强调的整体性。我国 20 世纪 80 年代以后的许多钢琴作品，充分体现了对古老民族文化精神的追求。中国民族音乐的曲调特点通常被认为是：旋律优美流畅，气韵悠长；演唱时情感细腻，字正腔圆。由民族音乐改编而为钢琴曲后也有意识地表现出这种特点。钢琴演奏中，中国风格追求的“意境”是“意”和“境”取得谐和、情景交融后，在
18、想象中呈现的状态。重直觉不重论证是意境说的根源，用文学语言描述是评论意境的传统。中国音乐历来与文学结合紧密，文学性的解释与想象虽不尽人意，但作曲家、演奏者限制了听众自由的遐想，从某种程度上讲，这对理解、表达作品有积极意义，通过文学的引导来唤起对意境的想象和表现是有积极意义的，也是体现中国风格的途径。中国风格的演奏注重气的贯通，气的流转，强调在气韵生动基础上的整体性。如古琴音乐历来被看作最适宜表达国人的文化品貌和审美观念，它古朴静雅、幽远深邃、空灵孤高，一些根据古典乐曲改编的钢琴曲，黎英海的阳关三叠，谢耿的霓裳羽衣曲，王建中的梅花三弄等，也传达了这样的古风遗韵。这些作品所蕴含的中国传统美学的因素
19、，体现在音色上追求轻、静、远，即多用指肚部位水平抚抹琴健，意在若有若无之间，用和的审美尺度，探寻意境的唤起，追求高尚的人格，这是中国风格演奏的目标。体现中国风格的演奏，是中国钢琴发展的目标之一，也是文化多元化的要求，这将我们的钢琴演奏者提到了新的高度，除了钢琴技巧的娴熟运用外，同时也要在形象意识、即兴意识、结构意识、审美意识等几方面努力进行培养，只有这样，我们才能把西方乐器较正确地引入到中国音乐当中来，使中国风格的钢琴音乐得以在全世界传播与发展。注释：1 钱茸.试论中国音乐中散节拍的文化内涵J 钢琴艺术2001.5 2 石叔诚.论演奏中外钢琴曲之异同A.钢琴艺术研究M 背景：人民音乐出版社，2
20、003 3 参见叶朗中国美学史大纲.上海人民出版社.1985年版第 13 页 4 转引自赵晓生作曲技术三原则（乐府新声）1992.2 Cultivating ideology about Chinese-styled Piano Works Huang Yayun :After looking up a large number of documents,the author finds that articles about Chinese-styled piano works are all from aspects of its classification,techniques of
21、performance or traits of creation,but ideology of performance is not mentioned before.However,cultivating the ideology of Chinese-styled piano works plays an important role in music performance.So the author tries to discuss these kinds of piano works in terms of image,impromptu,national and aesthetic ideology.Chinese Style;Image Ideology;Impromptu Ideology;National Ideology;Aesthetic Ideology