《中国京剧基本文学常识.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国京剧基本文学常识.pdf（6页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、中国京剧基本文学常识 中国京剧 一、京剧的发展史 京剧，也称“皮黄”，（由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材），京剧也兼唱一些地方小曲调，如柳子腔、吹腔等，和昆曲曲牌。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲的思想感情。它形成于北京，时间是在 1840 年前后，盛行于 20 世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是中国最大戏曲剧种
2、，是近代中国戏曲的代表。京剧角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。中国京剧已有 200 多年的历史，被称为中国的“国粹”。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的申报，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年（1790 年）安徽四大徽班进京后与昆曲、汉剧、剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，。清乾隆五十五年（1790 年），安徽的三庆、四喜、春台、和春四大徽班，陆续进京演出，同来自湖北的汉调（汉剧）艺人合作，相互影响，又接受了北京
3、剧坛的昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了弋阳腔、乱弹等一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平
4、剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有将相和、群英会、空城计、贵妃醉酒、三岔口、拾玉镯、打渔杀等。这类剧目据估计大约有 200 余出，例如宇宙锋、玉堂春、长坂坡、群英会、打渔杀家、五人义、挑华（滑）车、打金枝、拾玉镯、三击掌、六月雪、四进士、搜孤救孤、秦香莲、打严嵩、挡马、金玉奴、樊江关、野猪林、八大锤、空城计、霸王别姬等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华
5、民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。2006 年 5 月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。二、京剧的唱腔 京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。三、京剧的场面 京剧的乐队称做“场面”或“文武场”，管弦乐部分叫做“文场”，打击乐部分叫做“武场”四、京剧的行当（角色）京剧在塑造人物方面有
6、其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。一般分为生、旦、净、丑四行。“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“净”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等。京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。京剧中的 生，指是男性角色的统称。根据角色的 年龄、性格、表演特征、外部形象等方面，大致可分为“唱 功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠 武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小 生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等.老生，
7、顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正 直刚毅的人物形象，例如京剧伍子胥中的伍子胥.他 们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中也叫髯口，因此还专门有一套髯口上的表演功夫。胡须的颜 色表示了人物的年龄。京剧四郎探母中的杨四郎年约 三十岁，所戴胡须为黑色。京剧秦香莲中王延龄年约六十，所戴胡须为白色。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。（图一）与老生相对应的是 小生，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华
8、美 和明亮。例如京剧白蛇传中的许仙。（图二）武生是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的 武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武 打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧长坂坡中的赵 云。（图三）京剧中把女性统称为旦，其中按照人物的年龄、性 格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称 为正旦，正旦在京剧中俗称青衣，这就是因为正旦所 扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧窦娥冤中的 女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。（图四）旦行中的花旦，多扮演天真活 泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上 注重做工和念白，例如红娘中的 红娘。（图五）武旦和刀马旦相当于生行 中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮 年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚 至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表 演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。（图六）老旦，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现。（图七）图一 图二 图三 图四 图五 图六 图七