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1、 浅议复音口琴音阶排列的作用 一、复音口琴音阶排列类型 复音口琴音阶排列(以 24 孔复音口琴为例)大致分为三种类型。一是合奏用复音口琴标准音阶排列，也就是所谓的“欧式音阶”排列。如：|1|2|3|4|5|6|1|7|1|2|3|4|5|6|1|7|1|2|3|4|5|6|1|7|二是独奏用复音口琴大调音阶排列，也就是所谓的“亚式音阶”排列。如：|5|2|1|4|3|6|5|7|1|2|3|4|5|6|1|7|3|2|5|4|1|6|3|7|三是独奏用复音口琴小调音阶排列，也就是所谓的“亚式音阶”排列。1、自然小调 如：|3|7|6|2|1|4|3|5|6|7|1|2|3|4|6|5|1|7|
2、3|2|6|4|1|5|2、和声小调 如：|3|7|6|2|1|4|3|#5|6|7|1|2|3|4|6|#5|1|7|3|2|6|4|1|#5|二、复音口琴不同音阶排列的作用 1、复音口琴标准音阶排列适合于合奏使用。由于音阶排列整齐，对于在 合奏上个人完全不使用和声，但需要快速音阶能力的演奏者来说非常适合。对那些喜欢单音吹奏并追求吹奏速度的演奏者也是很好的选择对象。音阶排列整齐、方便记忆，具有快速音阶能力是它的最大特点。2、复音口琴独奏大调音阶排列适合于独奏使用。这也是受它的音阶排列所 决定的，由于除了中音区外，高音区与低音区的音阶排列都非常杂乱。但这 样的排列对个人独奏口琴的技巧发挥很有帮
3、助，能够很方便的吹出大调的分 解和音。另外因为吹音为调性的1、3、5、音，使用低音伴奏时吹气可以很 容易吹出大调和弦。音阶排列杂乱，影响吹奏速度则是它的致命弱点。3、复音口琴独奏小调音阶排列适合于独奏使用。这也是受它的音阶排列所 决定的，由于除了中音区外，高音区与低音区的音阶排列都非常杂乱。但这 样的排列对个人独奏口琴的技巧发挥很有帮助，能够很方便的吹出小调的分 解和音。另外因为吹音为调性的6、1、3、音，使用低音伴奏时吹气可以很 容易吹出小调和弦。音阶排列杂乱，影响吹奏速度则也是它的致命弱点。复音口琴不同的音阶排列有其长也有其短，以上只是就一般的意义而言，仅供参考。复音口琴半音奏法 发布日期
4、：2006-7-1 11:20:26 作者：cwd3333 出处：本站原创 首先谈谈多琴演奏的基础课目-两只琴的半音奏法。半音奏法，大多教材都有介绍，但都过于笼统，有的甚至用半音阶口琴吹奏法来充课，十分不负责任。我今天说的细一些，所谓细，也只是个人感觉，可能细的使您心烦，可能细的使您一头雾水，这不是您的错，怪我文字表达不尽人意。只要您细细的分析、耐心的琢磨，慢慢的磨练，我想用不了多久，就可以用您手中的复音口琴去演绎那些多变化音、多调子的乐曲了。准备两只相差半音的口琴，以C 和#C 为标准。下面我用分解的方式先说说持琴的基本姿势。想学的朋友请将右手伸开，掌心向左，小指、无名指、中指拳起，（打手枪
5、的概念），然后用左手将两只排好的琴的一端放在圈起的中指上，同时，拇指按住两只琴的无孔部位，食指贴在#C 口琴盖板处，此时松开左手，是不是两只口琴被右手的三个手指平平的端了起来？那么，将左手如法炮制握住口琴的另一端。好了，这就是持琴的基本姿势，也是比较正规的一种姿势。朋友们检查一下，和你最贴心的那只琴应该是C，靠在食指上的那只自然是#C了，请牢牢记住，这是第一步。讲第二步之前，先要弄清楚手腕的几个动作：手腕转动，持琴的手臂不动，食指、拇指做八勾状然后食指尖指天、指地，指天是手腕向外转动的结果，反之向内。好了，请用基本姿势持好琴，然后手腕慢慢的向外转动，同时拇指将C 琴下压，拳起的中指顺势将#C
6、琴托起。做这一动作时要特别注意，两只琴要贴紧，不能有缝隙，这一点很重要。当然熟练后还要根据琴的大小、形状及数量灵活运用。但初时必须这样要求。我们来看一下，此时C 琴与#C 琴形成了一个台阶，高出的#C 足以使嘴能含住它的五个孔。下面,请用相反的动作转动手腕，同时用拇指将#C 琴压下，托琴的中指肚侧面顺势将C 琴托起，于是C 琴高起#C 琴落下。请反反复复做这一动作。难吗？我觉得不难！当然这一系列的动作里面包含了不少的机巧，这些机巧用文字很难表达，但只要您千百次的去重复这一动作，就会很容易发现，正所谓“熟中出巧，就是这个道理！说了不少了。下面我再谈谈半音奏法的实际应用。第一步：手腕向内翻动，露出
7、C 琴，口含C 琴 N 孔，用新式单音吹1，吹响了吗？第二步：手腕向外翻动使C 琴自口中滑出，同时抬起的#C 琴沿上唇的下沿滑入口中，上唇要适当配合一下。然后新式单音吹#1，接着重复以上的动作分别吹出2-#2-3-4-#4-5-#5-6-#6-7-1-1-7-#6-6-#5-5-#4-4-3-#2-2-#1-1。注意，所有的音都是由手的动作传输到嘴里的，不能用嘴去够。有些教材中说，遇到高音部的变化音转动右手腕，遇到低音部的变化音转动左手腕，我觉得还是两只手同时转动比较好，只是分出主动手与从动手就可以了。这样就会避免两琴形成的剪刀叉，保持中音部吹奏时的口型。还有几点需要注意：1、初期，口含的小一
8、些，升、降音要吹的轻一些；2、随时注意持琴动作不能走型，两只琴不能有明显的撞击声；3、跳奏时手腕一定要“转”起来；4、不要使用类似C、B 的组合，这样会打乱吹吸规律，不仅分散初学者的注意力，也影响了气息的合理分配！开始练吧，越慢越好，因为只有慢才能使动作更规范，才能达到更快，更准确！好拉，吹一首练习曲吧，许多教材里有半音奏法的音阶练习，朋友们不妨照本宣科。我初学的时候练过一首曲子，是当初石人望口琴班的规定练习曲，很简单，但很练功夫，只是不知曲名，也无法上传曲谱，现推荐给朋友们：5#4576565#4565123123#465，1531#12#23#23#45316#56765#5671，逗号为
9、乐句，随意调，2/4 拍子，十六小节，自己写下来吧。我吹几遍，供大家比对音型及音高、记住“锵”的位置，第一遍不用伴奏，很慢的速度，第二遍加入伴奏，最后两遍稍快。初练时一定不要加伴奏，要循序渐进！.以上个人浅见，每个人习惯不同、手法不一，因而，此文仅作为参考！示范用琴：TOMBO3124C#C 寄语初学口琴的朋友(附曲)发布日期：2005-6-17 23:14:07 作者：cwd3333 出处：本站原创 初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬.我作为一位曾摔的鼻青脸肿的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.
10、1.关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你 吹干净了 123,你 吹柔 了 123 吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16 分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2.关于新式单音与伴奏;新式单音,
11、也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的锵 要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了锵 的形成,又避免了初学者因为深含造成的哈蟆 嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马 上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是由浅入深的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打锵 的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏
12、自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解.再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957 年出版
13、的一份资料,其中有段文字描述了这点:.把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖).由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名dannycheong的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但 专练主旋律的 建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则 另当别论.希望初学者在练
14、习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每 天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在*上练习40 分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅!祝朋友们进步!附一首采磨菇的小姑娘,莫责怪我吹的不好,也不要挑剔调性(应用小调口琴演奏)只想为朋友的进步提供一点力所能及的帮助,仅此而已!此曲前奏由
15、程明德前辈设计.初学的朋友练习这首曲子时不要加伴奏,速度要慢,慢中才能出细活.难点:八度跳奏.用琴:超金碟B 调 录音:耳麦 软件:COOL2.1 2.关于初学者选琴 2.关于初学者选琴 这个问题请仔细研究danny 昌版柱写的“强烈推荐：口琴各种类介绍-如果你对口琴的种类不了解-请看！”（本版置顶第二贴），里面是pdf 文件，用Acrobat Reader阅读器打开，该贴信息含量极大，比较详尽的阐述了复音、半音、十孔口琴、其他口琴的分类、调性、音节图甚至基本上手方法。再次提新手仔细研读，特别是买琴之前、添琴换琴之前以及心存疑虑的时候.关于 初学者如何选择口琴调式？复音口琴有C、D、E、F、G
16、、A、B 七个大调(如钢琴的七个白键),C#/Db、D#/Eb、F#/Gb、G#/Ab、A#/Bb 这五个补充调(如钢琴的五个黑键)。好像是读sharp，升，就是比前面的调性高一点点（不知是不是半音），b 不知英文怎么说，咱们管它叫降，比前面标的调性低一点点。整套复音口琴就是指的这12 把琴（似乎有的品牌是14把），(和声小调口琴与自然小调口琴先不说)。大师，平时用只专用皮箱提着，演奏时或取其一二，或换来换去，酷的样子哟。D、D#/Eb、E、F、F#/Gb、G、G#/Ab、A、B、A#/Bb C、C#/Db 是各调复音口琴由低到高的排列，D 调的复音口琴音最低，吹起来最费力。#C 调的音最高，
17、吹起来也最省力。（仙兄批改的，偶一直不懂这个，终于给偶扫盲了_）各种资料都要求初学者购置一把C 调的，然而好多高手在帖子中都说C 调声音有点儿尖锐，他们平时更喜欢A 调什么的，这个问题容易让人困惑。其实要求第一把用C 调是很有道理的，首先，由于结构问题，口琴声调相对于其他乐器要高一些（据说比钢琴高8度），所以C 调的尖锐应该是口琴这种乐器最自然的表现，应该是最好掌握的；第二，在论坛上发现一种说法，音越低，越难吹奏，甚至有高手说吹不动G 调琴，我自己的经验来看同一口琴高音也比低音好吹的多，所以吹奏C 调应该是比较容易的；最后，几乎国内所有的复音教材都是以C 调口琴为准开始的，有声的音像教材也大都
18、用C 调的，用这个调性，学习素材最多，最有利于上手。第二把琴都要求是C，这是应复音吹奏半音的要求来的，只用一把复音口琴不能演奏出半音阶，这是复音口琴不可回避的一个问题，很多古典音乐名曲中都大量的应用了半音阶，比如莫扎特、贝多芬。大家都喜欢的“土耳其进行曲”用一把琴似乎是奏不出来的。说点儿跑题的话，我们最开始学得最简单的小星星竟然是莫扎特写的，欢乐颂是贝多芬写的，从最复杂的交响乐到小巧的练习曲都能出自大师之手,真是让人感叹，啥叫反璞归真，大概这个就是吧 说回来，下了这许多功夫，再添把c琴实在应该，如果不想折腾着练半音的话，偶觉得经济宽余弄把 A 调试试，似乎吹得好听的都喜欢A，应该是比C 厚实沉重一些，偶其实有时也嫌C太尖锐了：（，cwd3333 前辈吹得“蜗牛和黄鹂鸟”用的是A#（好像他提到本来是想要A 的，买错了，真好听呀！）。当然，最好是C、C#、A、A#啦，再想突破向更专业方面发展，就再买琴啦，直至能凑齐一套。本贴已被 仙客来 于 2005 年 12 月 21 日 10 时 50 分 45 秒 编辑过-2005-6-25 10:00:53