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1、日本音乐 音乐种类以及特色 1.雅乐:从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲。唐乐(左方之乐):在公元世纪之后从中国传入的音乐，风格明朗，是和声性的。高丽乐(右方之乐):在公元 5 世纪左右从朝鲜传入的音乐，常带有哀愁性质，是复调性的。结构:序：散板,自由节拍,各乐器节奏错落,速度缓慢。破：上板，规整节拍，各乐器节奏整齐统一，慢拍子。急：上板，规整节拍，各乐器节奏整齐统一，速度比破快。特征：其音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高，几乎都是合奏曲，并以管乐器为主体。2.能乐：形成于 14 世纪后期。包含能与狂言两种形式，能是一种严肃的音 乐剧，是音乐、舞蹈
2、、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分较少，篇幅较短。能的表演：能的表演成员由演员、乐队和歌唱者三部分组成。演员：主角称“为手”，扮演神灵，戴假面具；其随从者称“为手连”；“胁”是助演者，扮演现实中的人，不戴面具；“间”是在能的幕间上场表演的角色，也叫“狂言方”；“子方”为儿童角色。乐队：笛、小鼓、大鼓、龙鼓 歌唱者：称为“地谣”，演唱同一旋律，810 人编制。能的表演有专门的舞台，舞台须有本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。表演时，扮演妇女、神佛、鬼畜、精灵、老人等角色的要戴面具；表演活着的男人，原则上不戴面具，称“直面”。假面具角度的不同可以变换表情，如：假面具往下伏
3、，称为“阴脸”，表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称为“阳脸”，表现爽朗的心情。演员的服装和表演动作都极具类型化和程式性。3.器乐音乐 琵琶乐：(1)没有器乐曲，只有声乐曲。(2)几乎都是说唱曲，而不是抒情性的歌唱。(3)歌词比较典雅，内容上强调教化题材，鲜有爱情题材。(4)旋律类型化。筝曲：(1)包括用筝演奏的器乐曲和以筝作伴奏的声乐曲。(2)除雅乐之外，最发达的器乐音乐种类。(3)具有内在、沉静的风格特点。(4)直接继承雅乐的传统，因此，筝曲被认为是上流阶层的音乐，品格高雅。尺八乐：（1）普化尺八：以宗教音乐为主体，以独奏为原则。（2）三曲尺八：艺术音乐，由尺八、筝和三味线一起合奏。（3）民谣尺
4、八：用尺八吹奏民歌的旋律，作为歌曲的伴奏和前奏，以独奏为主。三味线音乐：主要指用三味线伴奏的声乐曲。乐器(一).日本乐器的源流 1.外来乐器：从伊朗、印度经中国传入的：琵琶、横笛、太鼓、鼓、锣等；从中国传入的：阮咸、三弦、卧箜篌、笙、竽、箫、琴、筝等。2固有乐器 小元(土笛、石笛)、琴、大鼓、铃等。(二).日本乐器的种类 1.气鸣乐器 尺八：因一尺八寸而得名，用陈年老竹制成。竖吹，声音朴实无华、略带沙哑。筚篥：一般用竹制管身，芦苇制哨。管身上 9 孔的称大筚篥，6 孔为小筚篥，1833 厘米长，竖吹，音色尖锐高亢，常用于雅乐中。2.弦鸣乐器 三味线：源于中国的三弦，16 世纪下半叶传入日本后演
5、变而成。音箱前后蒙猫皮或狗皮，木制柄长 100 厘米，三根弦。用水牛角制成的拨子演奏。筝：8 世纪初，中国唐代十三弦筝传入日本后演变而成，有 13 弦和 17 弦两种。3.膜鸣乐器 小鼓：双面鼓，常用系绳的松紧来控制音色和余韵，是能乐中的主要乐器。大太鼓：双面鼓，声音浑厚低沉，常用于雅乐中。音乐特点 1.音阶：五声音阶为主，典型的音阶为 mi fa la si do mi。2.节奏：存在大量非均分律动的自由拍子，速度缓慢。3.音色：对音色非常重视，既追求人声和乐器的乐音，而且还注重噪音带来的特殊效果，整体音色朴实原味。4.记谱法：音乐的传承依靠口传心授，注重于师徒之间的当面传习。乐谱具有种类性
6、、流派性的特点，而不具备普遍性，每种音乐形式都有各自不同的记谱法。朝鲜半岛音乐 音乐发展历史 1.7 世纪以前：在高句丽古墓中，发现有中国的阮咸和朝鲜半岛的玄琴，以及西域舞乐图；百济在与中国的南宋、北魏交流的过程中，引进了中国的乐舞；而新罗形成了以玄琴为中心的音乐和舞蹈。2.1014 世纪：从中国引入大量的音乐舞蹈，同时形成了三种音乐类别，即：以自古以来的朝鲜半岛音乐为中心的乡乐；中国唐代音乐的唐乐，从中国引进的雅乐。3.朝鲜王朝时代：前期(15 世纪)：第 4 代国王世宗大王对中国传入的雅乐进行了整顿；第 9 代国王成宗大王编纂了乐学轨范，这是朝鲜半岛至今唯一的集乐理、乐谱、乐器于一身的历史
7、文献。中期(1618 世纪)：朝鲜半岛固有的乡乐得到了显著的发展，唐乐衰弱。后期(1820 世纪)：对传统音乐的各种体裁形式进行了重新整理，音乐风格大致固定。音乐种类 (一)雅乐：雅正之乐，指在宫廷中演奏或流传于知识阶层的各种音乐。1.管弦合奏音乐：常表现国泰民安的景象，所用乐器有乡笛、大笒、玄琴和伽倻琴等。2.管乐合奏音乐：主要用在王家的祭享、国王出巡行幸等仪式和行进之中，乐器以乡笛等管乐器为主。3.吹打乐：主要运用于出驾、凯旋、行进等场合，以吹管乐器和鼓类打击乐器为主。4.歌乐：指具有较高艺术品位、流传于知识阶层的歌唱艺术形式。(二)民俗音乐：指产生发展于各地的散发着乡土气息的民谣，以及由
8、职业艺人和群众共同创造的各种音乐。其中包括戏曲音乐杂歌、农乐等。(三)宗教音乐：包括梵呗和巫乐。1.梵呗：在寺庙中做法事时唱的佛教音乐。2.巫乐：在巫祭中使用的音乐。朝鲜半岛的传统乐器 在朝鲜半岛的传统乐器中，最有特点的是玄琴、伽倻琴、牙筝和大笒。1.玄琴(komungo)：类似中国的古琴，全长约 149160 厘米，宽约 2022 厘米，6 弦。演奏时，右手的食指与中指之间夹着短棒，左手按弦来选择音高。玄琴的声音低沉浑厚，一般由男性演奏，是朝鲜半岛传统音乐中的代表性乐器。2.伽倻琴(kayagum)：伽倻琴是 12 弦的拨弦类乐器，长约 144170 厘米，宽为 2233 厘米，用桐木挖空作
9、共鸣体。演奏时用可以移动的柱来调弦，右手不戴指套，而是直接用食指、中指、无名指的多种技法来弹弦。左手用各种手法来追求音色变化和颤音、摇音等音响效果。伽倻琴一般由女性来演奏。3.牙筝(ajaeng)：又称“轧筝”，是中国早期的拉弦乐器，宋元时期传入朝鲜半岛，并逐步融入他们的文化。牙筝有 11 条弦，长方形的共鸣箱，演奏时用细长的竹片擦弦而发声，音域可达两个八度。4.大笒(chuang gum)：大笒是全长 7384 厘米的粗竹制的横笛，笛身有 6 个按等距离来挖的指孔，在管的末端作为装饰另开 5 孔，大笒的音色清亮，是较难吹奏的乐器之一。在朝鲜半岛，历来有大笒具有通神的力量之说，它可以退敌军，愈
10、百病，因此又称“万波息笛”。朝鲜半岛音乐的特色 1.音组织：音阶属无半音五声音阶，以大二度、小三度音程的连接为特征，多以 la 为主音，构成 la do re mi sol la 的音列。在旋中，音高摇动的技法为最大特征，往往由本音向上作幅度不一的上行振动，最大幅度达到小三度，但由于其振动速度悠缓，所以给人以圆滑感。2.节拍节奏：朝鲜半岛的人们尤其习惯于 3 拍子类的节奏，在大量的民俗音乐中都可以找到长短结合、充满跃动感的节奏组合。3.乐器和音色：朝鲜半岛的音乐中，经常使用音量非常大和音色嘶哑的声音，这与历来朝鲜半岛的人们经常使用铜锣那样的金属类大音量乐器，以及传统的音乐体裁多在野外演奏有密切
11、的关系。泰国音乐 音乐概况 在东南亚大陆地区各国中，泰国是受西欧殖民化统治影响较少的国家，在音乐文化方面保持着音乐传统的独特性。其中最具代表性的泰国传统音乐形式是“康”和“拉坤”。康：是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出的，以印度叙事诗 罗摩衍那为题材的戏剧音乐，类似假面剧。故事冗长，全剧上演约需 300400 小时，通常只演片断。拉坤：是与康一起演出的舞蹈剧，其基本动作来源于印度舞蹈。在传统的康和拉坤的演出成员中，舞蹈者兼学器乐，器乐演奏者也学舞蹈，音乐和舞蹈及其他艺能作为一个整体而紧相关联。乐队 在泰国的传统音乐中，有两种重要的乐队，一种是库朗塞(Kruang sai
12、)，还有一种是马何里(Mahori)，它们在泰国音乐中占有重要的地位。库朗塞乐队：是以弦乐器为中心的乐队，其中包括鳄鱼琴、二弦胡琴、都旺胡、竖笛等。马何里乐队：是兼具管弦乐和打击乐特点的乐队，因此，除了库朗塞乐队中的鳄鱼琴、都旺胡等弦乐器之外，还有铜钹、单面鼓、竹排琴和围锣等打击乐器，并根据乐队的人数，有大、中、小三种规模。音乐特征：泰国的传统音乐有来自于中国和印度的两方面影响。音阶和旋律：一般认为泰国音乐是七等分平均律的音阶，而在实际运用中并不是在旋律中同时运用这 7 个音，而是以五声性为主体的。但是由于旋法和中国音乐有所不同，所以音乐从总体上讲七声的感觉比较强烈。节奏：泰国传统音乐的节拍多
13、 2 拍子，乐曲通常是从弱拍开始，表现为弱强弱强的节拍周期。音乐风格：由于泰国的佛教徒占国民比例的 80%以上，所以其音乐显著的风格特点表现为沉着稳健、祥和安定。印度音乐 印度音乐的发展 1.吠陀时代(公元前 1500 至公元前 5 世纪)：由侵入印度的雅利安人带来的吠陀是印度教前身婆罗门教的经典，汇集了对神歌唱的赞歌、祭词。至今也还在印度教的寺庙中被僧侣们所朗诵。主要是口传，但有严格的传承方法，以相当古代的形态被原样继承着。因此，吠陀音乐是目前所知道的最古老的音乐。2.佛教、印度教时代(公元前 5 世纪至公元 11 世纪)：出现于这一时代初期的佛教时代的音乐，是中国、日本佛教音乐的源流，至今
14、还在尼泊尔、西藏等周边地区遗存下来。两大叙事诗罗摩衍那和摩诃婆罗多也出现于这一时代，至今成为历经 2000 年以上的世代传说。3.印度、伊斯兰时代(11 世纪至 15 世纪)：7 世纪兴起于阿拉伯的伊斯兰教，在 11 世纪左右阿拉伯=人入侵北印度时传入，使北印度在长时期里受伊斯兰教统=治。所以，从这一时期开始，接受伊斯兰文化强烈影响的=北印度音乐与不受其影响的南印度音乐之间的差异越发显=著，逐渐发展为两大地区。4.古典音乐时代(16 世纪至 18 世纪)：这一时期出现了一些出身于婆罗门阶层有高度教养的诗人、音乐家和哲学家，他们集作词、作曲、演奏于一身，其中最重要的作曲家是特亚格拉杰，他被誉为“
15、印度的贝多芬”。18 世纪后半叶，印度在英国的统治下逐渐殖民地化，西方乐器小提琴被吸收到印度音乐中来，并被广泛运用。5.近代、现代(19 世纪至 20 世纪)：这一时期，印度有两位重要的作曲家，南印度是斯瓦提提尔纳尔，他是音乐的支持者和保护者，并留下了广受欢迎的作品。北印度出现了近代的代表性音乐家拉宾多拉纳特.泰戈尔，他曾留学欧洲学习西方音乐，并创作了新风格的音 乐。此外，音乐理论家巴德康德对印度的音阶进行分类，奠定了现代印度音乐的基础。音乐体裁 1.宗教音乐：从整体看来，印度音乐都有很强的宗教性，音乐是和神进行对话的手段。其中，最典型的是印度教中寺庙里的吠陀朗诵以及伊斯兰教中古兰经朗诵和召唤
16、教徒做礼拜的召祷歌。2.古典音乐：印度的古典音乐中最具代表性的是拉格，几百年来由师徒之间的口传形式来传承，有嫡传弟子制度和流派。重视即兴演奏，必须一边遵照传统理论，一边演奏出富有创造精神和个性的音乐来。一般来讲，北印度的拉格更具感情色彩，更华丽，而南印度的拉格则比较理智而带有地方风味。3.民俗音乐：在印度各地有丰富的民歌，往往采用各自的地方语言来歌唱，其音乐十分多样。有插秧歌、求雨歌、婚礼歌、摇篮曲等。也有各种以神话故事为题材的说唱音乐、舞蹈剧和木偶戏等。4.大众音乐：大众音乐的代表是电影音乐。印度电影很喜欢穿插歌唱、舞蹈，在印度人喜欢的旋律中加入西方风格的编曲方式，因此，电影的主题歌往往得以
17、广泛地传唱。乐器 印度有“乐器宝库”之称，乐器种类很多。不仅在各种不同的体裁形式中使用不同的乐器，而且即使是同样形状的乐器，也有不同的名称和演奏法。(一)弦鸣乐器 1.维纳(vina)：用整块木头挖空来制作琴身和半圆形的共鸣体。琴码立在面板上，4 根主 要琴弦通过琴码向指板上延伸，一直通到向后弯曲的琴颈上，指板上有 20 至 22 个品，另有 3 根共鸣弦。演奏时，经常用琴弦张力的增减来发出具有摇动感的独特优美的音响。2.西塔尔(sitar)：是一种长颈的弹拨乐器。其共鸣箱是一个镶上了薄木面板的大葫芦。有 7根弦，4 根演奏主旋律，3 根是共鸣弦。大约有 20 个品，并可移动，用来适应不同拉格
18、的要求。演奏时有丰富的技巧和音色变化，并且重视装饰音和滑音的运用。3.萨朗基(sarangi)：它的形制和藏族乐器根卡、维吾尔族乐器艾捷克很相似，有四根弦，由于个人嗓音条件的不同，定弦也不一样。一般是第一和第四弦定一个音，第二弦定成它的高五度音。演奏时，右手持弓，把乐器的音箱放在左膝上，用左手按弦。4.小提琴(India violin)：是从欧洲传入的乐器，但是已经印度化了。定弦从 g、d、a、e 改为c、g、c、g，演奏姿势从站立改为席地而坐，持琴方法从夹持在左肩上改为放在胸前与右脚之间，演奏时喜欢运用滑音。小提琴在印度已经形成了一个印度风格的独立体系。(二)膜鸣乐器 1.塔布拉(tabla
19、)：是一对单面鼓，右边为塔布拉鼓，发音高；左边为巴亚鼓，发音较低。由一人演奏，是印度音乐中主要的节奏乐器。2.木丹加(mrdanga)：是双面鼓，用双手演奏。鼓身用整块木头挖空制成，两端蒙以羊皮，再用皮条勒紧。鼓身与皮条之间塞有木块，可以调节鼓皮的松紧。3.纳卡拉(naqqara)：也叫锅型单面鼓，演奏时可用指尖或手掌击打鼓面，声音清脆穿透力强。(三)体鸣乐器 1.格塔姆(ghatam)：常与木丹加鼓一起演奏，音色明亮而富有光彩。演奏者可以敲击陶罐的颈部、中心、底部和罐口，获得不同的音高。为了使音色多变，可以用双手、手腕、拳头、手指以及指甲来击奏。一些演奏者还在演奏中将陶罐抛向空中，落下后继续
20、敲打，整个节奏并不打乱，观众叹为观止。2.贾特朗(jaltarang)：由 20 个左右的碗或水杯组成，水的多少决定音色的高低，由细木棍来击奏。声音明亮而清脆，是旋律性的打击乐器。(四)气鸣乐器 1.唢呐(shenai)：是我国唢呐的前身，声音高亢，穿透力极强。常在民间节日或日常生活的许多仪式中演奏。2.朋吉(pungi)：俗称“蛇笛”，它的上部是一只装有哨片的长吹嘴，吹嘴向下与一只空的葫芦相通，在葫芦的下面又与两支平行的竹管相连接。其中一只竹管开有六、七个音孔，用来演奏旋律，另一支竹管也有音孔，主要用来吹固定低音。演奏时，耍蛇人利用蛇笛发出的声音，使眼镜蛇不断摆动上身，非常奇妙。音乐理论：印
21、度的音乐理论可以从它的拉格(旋律法)和塔拉(节奏型)两大方面去概括。1.拉格：在印度，把音阶的七个音称为斯瓦拉，每个音都有自己的名字和特有的象征性，如萨(sa)、利(re)、嘎(ga)、玛(ma)、帕(pa)、达(da)、尼(ni)，将这些斯瓦拉汇集在一起来构成拉 格。拉格(Raga)被称为印度古典音乐的灵魂，它是一种旋律的框架，每种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及旋律片段，并表达某种特定的情绪。但拉格本身只是一种框架，它 要靠音乐家的即兴表演加以丰富和完善。音乐家在演奏时，注重用自己的即兴演奏来唤起听众对各种拉格所包含的哲学意义、背景以及情感的共鸣。2.塔拉：印度音乐中的另一个支柱是塔拉
22、(Tala)，它是印度人对节奏、节拍的总称。印度音乐中的节奏、节拍体系十分复杂，一个节拍周期最少 3 拍，最多可达 128 拍，各类拍子共计有百余种。在演奏时，音乐旋律一边合着塔拉、一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化对比关系。伊朗音乐 伊朗音乐发展历史 伊朗是具有四五千年历史的文明古国，公元前 6 世纪称波斯，是个大帝国。古代伊朗的音乐于阿契美尼德王朝(公元前 559公元前 330 年)就已相当发达，主要是各种宗教圣歌和英雄赞歌。公元后的萨珊朝时代(226651 年)，是伊朗音乐史上的重要时代，当时出现了许多著名的诗人、音乐家。其中，巴尔巴德确立了各种音阶、旋法、旋律构成的
23、音乐理论，对阿拉伯音乐体系的建立起到了重要的影响。另外，这一时期的乐器已经非常发达，有竖琴、小号、风笛、双簧管、鼓等。所以，萨珊朝时代的音乐对于整个西亚、北非以及东亚都有不可估量的影响。进入公元 8 世纪，包括伊朗在内的西亚都成为伊斯兰帝国的领域。8 世纪中叶，在伊朗的巴格达诞生了阿巴斯王朝，在这一王朝的宫廷里，音乐、舞蹈特别盛行，并且旋法、乐器、调弦法等伊朗系的音乐文化进入了阿拉伯各国。13 世纪后，奥斯曼土耳其帝国统治期间，伊朗文化也给予土耳其和印度以巨大影响，阿拉伯地区和土耳其也有向伊朗的文化反向输入的情况，因此，西亚的伊朗、阿拉伯、土耳其的音乐之间，有相互的近亲关系。此外，伊朗在 19
24、20 世纪经历了欧洲列强的殖民统治，所以，也从欧美音乐中接受了强烈的影响。音乐理论 1.律制：伊朗音乐中的一个全音(约 204 音分)可以分为三个不等的音程，一个半音大约为90 音分，全音与半音之间的音是不固定的，大约在 120140 音分或 160180 音分之间，根据调式的不同，三个音的位置可以有所变化。在记谱体系中，有微升和微降，因此对不熟悉伊朗音乐的人来说，很难掌握音高。2.调式：伊朗音乐中的调式叫达斯加(Dastgah)，它的调式系统不仅具有音阶结构的含义，而且还包含对即兴演奏的规范，以及特定的组曲的意义。首先，在伊朗音乐中的达斯加有12 种，而且还有许多变体，每一种达斯加都有固定的
25、音阶和不同的骨干音，不同的音阶结构，音与音之间的关系，以及骨干音的位置都决定了音乐的风格和感情色彩。其次，达斯加又是构成特定音乐曲目的连接系统。伊朗传统音乐用特定的达斯加将不同类型的旋律模式组织在一起，形成一类组曲，而演奏者的才华主要体现在连接的即兴创作上。3.节奏：伊朗音乐的节奏大致是非规整节拍的，是根据古典诗的韵律法规则，以长短音节为基础，而形成缓急，伸缩自由的富有动力的自由节奏。但也有规整节拍，其中主要是 2拍子系统的单纯性拍子。乐器(一)拉弦乐器 凯曼恰(kamanche)形似二胡，但席地而坐演奏，三根弦。演奏时，右手不能动，运弓角度始终不变，以左手转动 琴身来配合弓的触弦。(二)弹弦
26、乐器 1.琉特琴(Lute)现存记载最古老的拨弦乐器之一。琴体形状呈半个梨形。它由面板、扁平的琴颈和颈部顶上弯曲的弦轴板组成，在 16 世纪琉特琴最盛行的时期，共有 6 组弦。演奏时，将琴横抱于怀中，左手按弦，右手用不带指甲的手指来拨奏。2.塞塔尔(Setar)“属于琉特类的弹弦乐器，琴箱似半切的葫芦，共有三根弦，右手弹拨，左手按弦。据考证，塞塔尔是中国三弦的前身。3.乌德(Ud)“拨奏弦鸣乐器，主要流行于西亚和北非等阿拉伯国家。共鸣箱为扁平半梨形，木制。短颈，颈上端琴头向后弯曲，无品位。一般有 5 组双弦，每双弦为同音。演奏时，用拨子弹奏。发音比吉他有力，音量幅度的变化较大，常用于独奏和为歌
27、唱伴奏。乌德大约在汉朝时代经“丝绸之路”传入中国，当时称为曲颈琵琶，是最早从国外传入中国的乐器。(三)击弦乐器 桑图尔(Santour)是古老的波斯乐器，由一百多根琴丝精巧组成。它在阿拉伯地区被称为卡龙，流传到中国后发展成为扬琴。(四)吹奏乐器 1.Zummara：竖吹，有两根吹管，一根吹主旋律，一根吹持续音。在中亚、北非和南亚音乐中常见。2.Zurna：唢呐，普遍流传于西亚、中亚和北非一带。金元时期传入中国。3.Nay：流传于中亚、北非的气鸣乐器，形似中国的笛子，但是竖吹，将吹口塞入嘴唇和牙齿之间吹奏。(五)打击乐器 1.Zarb：单面鼓，是伊朗音乐中重要的节奏乐器，节奏复杂，音色丰富。2.
28、Zilli masa：体鸣乐器，常在器乐合奏或歌唱音乐中作为辅助性的节奏乐器。欧洲音乐 欧洲音乐的特征 1.乐音：每个乐音都有固定的音高，音与音之间构成明显的阶梯状。2.调式和旋律：典型的欧洲音乐的调式是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程。由这些音列以各种不同的组合可组成 12 种调式，其中最常见的是自然大、小调，和声及旋律小调，多利亚、弗利吉亚等调式。而旋律则具有功能和声的表层意义，旋律与和声是一个不可分割的整体。3.节拍和节奏：在欧洲各民族的传统音乐中，具有代表性意义的是功能性均分律动的节奏，强弱拍有规律地、按小节线的划分而循环往复地出现。4.织体：多声
29、性的织体是欧洲民族音乐的典型特征，音乐以纵向性为基础，在注意横向旋律流畅的同时，十分讲究声部之间的纵向关系。伴奏多采用传统和声进行。西 欧 爱尔兰 乐器 1风笛 Bagpipe 风笛是爱尔兰和苏格兰的代表性乐器。它是由一根吹管和一个风袋构成的。吹笛者换气时只需用手挤压风袋，笛声就不会中断。此外还有三根木制的单音管，笛手利用有音孔的调音管奏出旋律时，单音管会发出持续不断的泛音。风笛只能吹出 9 个音符，一般只能吹奏降B 调，而且音量无法改变。由于风笛指法很难掌握，并且极难调音，因此很难吹奏。今天的风笛已渐渐现代化了，出现了无需挤压风袋的电子风笛，电子风笛能发出 8 至 9 个 8 度音，音域比传
30、统的风笛宽广得多。风笛的迷人之处就在于它的泛音，泛音与旋律混成一体，悠扬高亢，令人神往。2.竖琴 Irish harp 爱尔兰竖琴又称凯尔特竖琴，它有一个三角形的外框，约 90 厘米高，55 厘米宽，没有踏板，不同长度的琴弦发出的音符也不相同，并且音色优美清亮，宛如水珠落盘。演奏者通过手指对琴弦的挤压来改变琴弦的固有音符，而传统的爱尔兰竖琴是用手指甲弹奏的。爱尔兰竖琴的音域很宽，泛音表现同样出色，这就使爱尔兰竖琴在演奏时犹如瀑布飞流直下，流畅而又缓急分明。在爱尔兰音乐中，竖琴常常与风笛合奏，表现出特有的爱尔兰风情。法国 作曲家：德彪西 比才 柏辽兹 福莱 拉威尔 民歌：法国著名的民歌，如“小星
31、星”、“新年好”等。民间舞蹈：法国有着相当悠久的民间舞蹈文化，至今仍保留着许多数百年前的传统舞蹈。如曾经在法国宫廷舞蹈中最受欢迎的加沃特舞、小步舞；几乎每个民间节日或婚礼庆典中都有的法朗多尔舞以及圣诞节前夜跳的雅巴多舞等。音乐风格：音乐具有浪漫迷人的风情，注重旋律的优美，营造华丽的感觉。如法国香颂：香颂来自法语“chanson”一词，本意为歌曲。它是法国通俗歌曲和情爱流行歌曲的泛称，以甜美浪漫的歌词著称于世，无可抗拒地带出人们对浪漫情调的向往，对流逝岁月 的美好记忆，听来令人回味无穷，历久弥新。像“秋叶”“玫瑰花般的生活”、“大海”以及“巴黎的天空下”等都是其中经典的作品。非洲 非洲音乐特征(
32、一)旋律及形式特征 1.旋律的形态与语言的音调变化密切相关，旋律口语化且不固定。2.歌曲演唱的形式最普遍的是领唱与答唱相结合。一个人的领唱和许多歌手应答式合唱相互之间不断反复，通常答唱部分旋律固定，领唱部分则由独唱者对一定的旋律进行即兴变奏。(二)节奏构造：非洲音乐的节奏是既复杂又简单，复杂的音乐节奏往往是基于极其简单、单纯的节奏不断交替或冲突而产生的。1.单一的节奏先后交叉进行 2.不同的节奏先后或同时出现 3.规律性拍子和非规律性拍子的组合(三)音阶 非洲音乐的各种音阶，总体上可以分为五声音阶和七声音阶两种。五声音阶包括有半音和无半音两类，而七声音阶则近似于西方音乐中的大小调和部分教会调式
33、。(四)多声部唱法 在非洲相当广阔的地域里分布着具有独特音乐传统的多声部合唱。1.各声部在同一节奏型中进行，具有很强的和声构造，典型的是平行三度和平行四、五度的唱法。2.各声部的旋律线互相独立进行，各声部的起点和旋律的长度均不相同。乐器(一)弹弦乐器 1.科拉 kora 是一种类似于竖琴和琉特琴的弹弦乐器，主要流行于冈比亚、塞内加尔等国。其共鸣箱 很大，呈半球形，多为干瓜果壳制成，琴颈很长，共有 21 根琴弦，分为左右两组。科拉的 音域达三个八度宽，声音明亮空旷。演奏者以双手弹奏，为非洲乐器中比较复杂的乐器。2.瓦利哈 valiha 也叫马达加斯加竹筒琴，其共鸣箱用竹子制成，长约 1.4 米，
34、一般有 13 根弦，按照琴的大小，琴弦可以增减。竹筒琴以双手抱着琴筒演奏，琴弦的排列和别的乐器不同，最长的弦为最低音，在中间，然后左右排列。瓦利哈可以快速流利地弹奏单音旋律，也可以弹奏双音以及和弦，所以音响效果丰富多彩。(二)吹奏乐器 1.阿勒盖塔 Algaita：流传于西非的一种吹奏乐器，声音响亮，常用于各类日常生活仪式中。2.北非风笛 Zukra 风笛家族的成员，属于管乐器，发声原理类似于风琴、手风琴和口琴，靠气流振动簧片（镶嵌在木管内）发声。发音原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。北非风笛一般有两根吹管，一根为持续音，一根是主旋律。3.Side-B
35、lown horn：号角，一般用牛角制成，只能吹奏 12 个音，所以通常只作为传递信息的工具。(三)打击乐器 1.木琴 Balo 木琴是非洲旋律性打击乐器中最有代表性的一种，非洲的木琴几乎遍及所有地区，其形状、尺寸、音域都有不同，从 725 音键不等。大的有支撑木桩，放置在地上演奏，小的以 绳索套在人的脖子上演奏。有些木琴的每个音键都带有一个共鸣箱的空心的干葫芦，使其发音更动听、洪亮。2.Atumpan 单面鼓，通常成对演奏，可以用木棍击打，也可以用手的任意部位敲击鼓面。Atumpan普遍流传于非洲各地，它的声音浑厚、响亮，时常用来合奏，场面非常热烈。3.Kalangu 这种鼓的功能就是替代语
36、言来表达和交流人们日常生活的信息。鼓的节奏长短，鼓点多少，鼓声强弱等都有类似语汇和语法那样的规定。演奏者右手以鼓槌敲击鼓面的不同部位和左手安放在鼓面的不同部位，使得鼓可以发出不同的音调，模仿语音的重音、节奏和特定语句。因此这种鼓也叫“Talking drum”。4.金贝鼓 Djembe 是西非最重要的鼓，外形有如圣杯，广泛地流传于塞内加尔、几内亚等西非各国。通常挂在脖子上用手击打。非洲金贝鼓的表演，不仅为了娱乐，还常常用在部落的庆丰收，基督受洗，孩子满月，四季的祭礼中。金贝鼓的声音非常有张力，炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓在对话，令人叹为观止。5.Darabukka：单面鼓，可以夹在手臂下，或放在腿上演奏。6.拇指钢琴 Mbira 非洲的传统乐器，起源于津巴布韦。它通过一根根长短不一的弹性金属条发声，下面则用木板或者葫芦瓜作为共鸣箱。通常，津巴布韦的拇指钢琴是在木制的圆形音箱里，有22 至 28 根钢条，排列成两排。演奏的时候，两手拿着琴体，然后用两只大拇指弹奏。拇指钢琴常常用于歌曲的伴奏。