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1、动漫艺术欣赏论文 当代动、漫画的美学意义 摘要：作为当今最为流行的文化之一，动、漫画的艺术地位越来越高。是什么让这些由简单画面组成的艺术形式变得如此具有吸引力呢?就是因为动漫的多元化表现力，以及对过去、现代种种艺术精髓的吸收与传播。并使其迅速受到人们的关注。关键词：动画漫画传承宏扬对于动画和漫画，大多数人都不是很了解。毕竟，作为一种亚文化，动画和漫画都只在小部分人群中流行。不过，现在随着新世纪的到来，各种艺术、文化之间的界限开始变得越来越模糊。因此，拥有多元化的表现力的动、漫画，开始受到人们的关注。漫画(Comic)和动画(Anination)都是现代卡通艺术的有机组成部分。随着现代卡通的不断
2、发展，包含于其中的动画和漫画也被赋予了更多的审美内涵。如今，我们已经不能单纯在卡通的范围内去研究卡通了。而是应该着力寻求更为独特的观察视角，从人文和社会的角度来理解和研究它们。本文将从以上所说的角度入手，全面挖掘动、漫画所具备的美学意义。一、动、漫画体现着对美的艺术的继承和发展。漫画，可以分为卡通连环画和剧情漫画。目前我们一般所指的漫画都是剧情漫画。剧情漫画是具有一定篇幅，涉及人物、对白、情节和环境等文学要素，所有画面都以一定的故事情节为依据进行安排和组合的漫画形式。如美国的超人、蝙蝠侠，日本的圣斗士、龙珠等。动画，是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的重要分支。它是把人物和图景等分段描绘在
3、特定的材质上，由摄影机按照一定的速度连续拍摄，从而形成连续效果的特殊影片。值得一提的是，动画是现代卡通中惟一借助光电媒介的艺术形式。众所周知，无论是漫画还是动画，都要运用到绘画这一种艺术。最早的漫画就是出自于17 世纪荷兰的一位画家的笔下，当时他画了一张带有夸张意味的素描画。所以，漫画和绘画是分不开的。而动画作品，在早期也是由一张张连续的图像拍摄而成的。现实中，动画和漫画的发展过程，也不仅仅体现出了对绘画艺术的再现，对其他各类艺术都有着或多或少的借鉴、运用和发展。由以上关于动画和漫画的概念就不难看出，动、漫画是各种艺术表现形式集合而成的综合艺术。是各类传统、现代艺术中的一位 混血美人。动、漫画
4、的画面表现形式与传统绘画的关系首先，在动、漫画中表现出了民族绘画艺术的精髓。在中国动画作品中，有一朵令人惊艳的奇葩。那就是水墨动画。水墨动画是动画片的一种，为中国美术电影家所首创。这种影片突破动画片通常采用的单线平涂的线条结构，吸取中国传统水墨画的表现方法，使银幕上的人物、动物和景物具有水墨画的特色。这种类型的动画作品在国际动画界享有极高的评价。通过这种方法做出来的动画，使屏幕上的人物、动物和景物具有水墨画的风格。在 1960年，上海美术电影制片厂拍摄了第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈。它很好的把具有中国风味的水墨画与动画拍摄手法完美结合，给当时的人们带来了不同寻常的视觉享受。现在，水墨动画已经成
5、为中国动画对外宣传的一块金字招牌。在国际的各种动画展上，水墨动画也屡次获得大奖。将传统也现代结合，所产生的效果不仅仅是造就了动画新品，更使得水墨画通过一种特殊的方式，获得了世界范围内的肯定。其次，动、漫画的创作过程相对简化了绘画的方法，使绘画艺术更大众化。从早期开始，于报纸上刊登的连环画，其人物造型都很简单，可塑性非常强。比如相当著名的花生系列和父与子系列，其画中人物只需几根线条便可以画就。如此简单却又一点也不影响它的表现力，反而使它受到更多人的喜爱。原因就在于，连环画中简单的画面和丰富的故事拉近了读者和作品的距离。他们不需要像在卢浮宫里仰视蒙娜丽莎那样来看漫画。他们甚至还可以自己亲手画上几笔
6、。见解的线条即便是没有学过绘画的人也能够轻松上手。即使是现在人物造型比较复杂的日、美漫画，也拥有一披数量庞大的爱好者来临摹它们。这些事实都说明，漫画的低门槛，使很多人都能够投入其中进行绘制创作，而且不管你是否画的好，你总能乐在其中。从这方面讲，漫画的产生在一定程度上推广和普及了原本被关注相对较少的绘画，使绘画已不再是那种高高在上的艺术了。最后，动、漫画的发展，促使了更为新颖、更具备表现力的图象绘制方法的产生。动画在早期就是使一系列连续的画面动起来。以动画制作的先驱迪斯尼为例，传统的动画镜头的制作都是通过手工绘画来完成的。这样制作动画，不仅费时费力，还会增加额外的制作成本。因此，动画制作在当时的
7、投入是相当高的。于是人们开始寻找更简便的制作方式。随着的电脑的出现，不用作一幅画而制作成一部动画已不再是天方夜谭。玩具总动员的播映向世人证明了这个想法的可行性。并且把传统的2D 动画画面改为了3D 画面。带给人们全新的视觉冲击。而现在电脑绘画已为越来越多的人掌握，电脑CG 的出现也使动、漫画的制作从一杆笔、一张纸走了向键盘、鼠标的时代。甚至只要你有一台电脑和相关的软件，你就可以自己制作一部动画。传统的动漫画绘制手法已渐渐成为过取了，科技的发展使绘图的方法越来越多。我们相信完全脱离纸笔来创作动、漫画的时代即将到来。动、漫画的人物塑造与传统艺术的异同。借用经典艺术。动、漫画的创作手法虽然自成特色，
8、但其中还式免不了对经典艺术的借鉴。通过借用其他经典艺术表现手法，使作品十分讨巧的吧人们喜闻乐见的艺术形式与动、漫画结合起来，以达到雅俗共享的目的。中国制作的经典动画片大闹天宫，就是在人物脸部的设计上大胆的采用了京剧脸谱的造型。从孙悟空到四大天王都以京剧脸谱造型示人，其形象既为人熟知，又与众不同。这样的作品，在国内，它就是一部融入京剧元素的老少皆益的动画电影；在国外，它就是一部结合了中国传统艺术-京剧，来表现中国经典神话故事的动画作品。现在动、漫画与其他一些视觉表演艺术形式的融合，已经受到许多动画制作者的垂青了。足见其魅力的大小。形象上的夸张。动、漫画作品在人物设定上总会用夸张的方式重点突出某一
9、部分。借词来美化或是丑化作品中的人物。比如在美国的以个人英雄主义为主题的漫画中，主角的形象多表现为魁梧的身材，强健的肌肉，在人们心目中留下高大、有正义感的英雄的样子。相反，那些反派角色则大多是面目可憎。这样两极分化的画面表现，能够形成强烈的对比，冲击人们的视觉。在日本的漫画中，这种特点被运用的淋漓尽致。日本漫画中女性多以大眼睛为主要特征，而男性则主要以宽阔的肩膀和修长的身材为标志。这样做，很好的突出了女性人物的美丽温柔，以及男性角色的英俊潇洒。动、漫画的这一特点，改变了传统的审美理念，拓宽了美的表现领域，使动、漫画达到了即来源于绘画又区别于绘画的目的。生动活泼的拟人化。将各种动物、植物，甚至是
10、没有生命的物体拟人化，是动、漫画的一个重要表现手段。千百年来，绘画一直是讲究还原真实。客观事物是如何的，就要原原本本的通过画笔表现出来。而现在的动、漫画却可以无视这一规则。在漫画家的笔下，任何物品都能够做出人的动作，讲出人的话语。其中最为经典的就要数迪斯尼公司的一系列卡通形象了。不管是米老鼠还是唐老鸭，都是有着动物的外貌，却同样拥有人类的言行。通过这种拟人手法所制作出的动、漫画形象，不但能够用来表现现实中人们能做的一切事情，更具魅力的是它还可以做出更多人们无法做到的事情。因此，漫画家可以把自己丰富的想象力通过他们笔下的动漫人物表达出来，与所有人分享。从这一点来说，动、漫画突破了传统艺术而富有自
11、己的特色。动、漫画的多元化及与其他艺术的融合。动、漫画是一个多元化的产物，包括了声、光、电等时下最流行的元素。动、漫画也是一个自由化的产物，可以随心所欲的创作，只要你能想的到好的素材。正是由于这两大优势，使动漫在百年的发展中，除了在美术绘画方面外，还不断与其他各种不同的艺术相融合，形成了一个又一个崭新的风格。中国的皮影动画就是很好的把民间艺术皮影戏与动画制作手法相融合，从而制作出了这种新的动画类型。另外还有把泥塑这门手艺活用与动画中，拍摄出了别具一格的黏土动画。类似的还有运用布艺、雕刻、剪纸等传统艺术，甚至还能够把真人加入进动画中去，以求创造出与众不同的审美艺术效果。在漫画创作中，将不同的艺术
12、表现风格运用到自己的作品总去，成为了漫画家们了此不疲的事。这其中，不仅能够运用如传统的素描、水彩、版画，或是现代的涂鸦等绘画手法。更能够加入在文学、建筑学、电影学、心理学等领域的表达观念，并借此创造出一个又一个漫画的经典。由此可以看出，动、漫画不仅仅是做做画而已。在这门艺术的背后，体现出的是各种艺术的融合。这也是那些创作者们经过不断的探索、尝试、验证，而后总结出的宝贵经验，是动漫领域的一笔宝贵的财富。二、动、漫画体现着对美的理念的宣传。在百年的发展中，动、漫画不仅脱离了传统艺术的限制，而自成一派，并且也在历史的舞台上扮演着重要的角色。值得一提的是，早年的漫画主要服务于政治。在19 世纪初，以法
13、国人诺雷杜米挨(1808-1879)为代表的讽刺漫画家，将政治漫画发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。而这也就奠定了漫画的宣传作用。现在随着电视成为主流媒体后，动画也开始担任起了宣传的角色。而这其中最不可忽视的就是它对美的艺术理念的传播。动、漫画的制作体现着对经典艺术的再现。动漫虽然具有相当高的自由性，可随意进行创作，但它也并非无源之水、无米之炊。再好的动漫作品也需要有创作源头。而在社会科学领域中的美学、文学、音乐等艺术种类为动漫提供了天然的创作来源。在动漫界，根据名著改编的作品比比皆是。不过凡事都有两个方面。动、漫画取材于其他艺术的另一方面就是它在公布于众
14、的时候也是对它所借鉴之物的再现与宣传。当年迪斯尼就是凭借着在中国流传甚广的故事改编制作的动画花木兰，在欧美和亚洲获得了巨大的成功。这里除了迪斯尼本身制作的精良品质外，故事本身的魅力也是不可忽视的。更为重要的是这也使得中国的这一经典在全世界范围内得到了肯定。在亚洲的中、日两国，也是这方面的先驱者。中国最早制作的动画电影铁扇公主就是取材于西游记中的一个故事改变而来的。而以后的大闹天宫更是成为了中国动画史上的一座丰碑。日本在受到中国动画的启发后，也制作了第一部动画电影白蛇传同样也来源于中国的民间传说。并且一发不可收拾，发展成为当今世界第一大动漫产业国。值得深思的是，日本的动漫创作大多都借鉴中国的名著
15、，如三国演义、水浒传、封神演义等。当然也有根据其本国作品制作的动漫，如源氏物语、武藏传等都是日本文化的精髓。这些经典作品通过动、漫画再创作，能够让停留在文字层面上的作品形象的活跃于纸张和屏幕上。这样可以让那些无法接触到文字原著的人同样也能感受到经典的魅力。从而扩大了这些艺术经典的影响力和影响范围。这不能不说是动、漫画的一大贡献。经典的动漫作品本身具有值得肯定的艺术价值。在动漫发展的漫长历史中，自然也出现过无数的作品，经受住了历史的考验，直到现在还为人津津乐道。这些经典的动漫作品让后人不停的讨论和研究，成为世界美术艺术精品长廊中的重要组成部分。也许很多人都不相信。只是一幅让人看过后就发笑，或是用
16、幽默方式讲述道理的画而已，何来如此大的魅力。其实这里的原因也很简单。形象饱满的人物。每部作品中表现力最强的就是其中的人物了，动漫也不例外。人物是否出色，是否能够吸引人，已经成为了决定作品好坏的关键。迪斯尼的卡通形象为何受到世界各地人们的喜爱，就是由于它们个个都具有独特的魅力。米老鼠、唐老鸭们不仅外表可爱，讨人喜欢，而且其内在性格也是丰富多彩。这样生动饱满的人物，怎能不受到人们的喜爱呢?正式这样，这些经典动漫中的人物也成为了当今各种平面广告的宠儿。除了非常出名的迪斯尼外，还有花生系列中的史奴比、加菲猫中的加菲等著名动漫形象。富有深度的故事内涵。初了单幅漫画外，其他的动漫作品都是讲述完整故事的。尤
17、其是长篇漫画和动画电影，这种特点更为突出。每一部动漫作品都有一个主题，都是作者或是导演内心对美的历年的流露。因而在这些作品中有着深刻的内涵来使人挖掘。日本著名动画导演宫崎骏，一位把东方动画艺术推广到全世界的老人。给人们留下了无数经典的作品。他的作品中充满了对人性的思考，比如再见萤火虫中对战争残酷的揭露和反思；千与千寻中对孩童成长心理过程的探索；风之谷、幽灵公主中对人与自然关系了理解；龙猫中对人类纯真心灵的追寻。像他的这些作品无一不是当代动画界的经典之作。同样，片中表现出来的人文关怀和审美标准也是具有深厚的社会感染力。而这种感染力也正是所有艺术经典所应当具备的。当然，此外动漫中色彩搭配的运用，故事叙述的结构，画面的表现方式，音乐制作手法等都是使它成为经典的必要条件。在此也不一一展开了。经过百年的发展，动、漫画已不再是一种衍生出来的附属艺术类型。现在，它已经成为一种流行文化，拥有世界各地的广大爱好者；现在它成为了当下最具有投资价值的产业之一。这些辉煌的成绩，与动、漫画所具有的特色息息相关。正是动漫透露出的种种美的气息，才使其在广阔的艺术殿堂中稳稳地占了一席之地。动漫，是一场闪烁着美与智慧的华丽盛宴！特别声明：1：资料来源于互联网，版权归属原作者 2：资料内容属于网络意见，与本账号立场无关 3：如有侵权，请告知，立即删除。