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1、 一、戏剧介绍：1、戏剧：指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。是由演员扮演角色 在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的 艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素。2、文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌 剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。3、戏剧史家说说：世界上曾经有三大戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵（fGn）居 L 三是中国的戏曲。希 腊戏剧在产生于公元 6 世纪
2、，200 多年后踏遍衰微中落。但它演化了后世的欧洲戏剧文化。印度梵剧产生年代不详,但早已是文化陈迹。中国的戏曲最年轻，至公元 11 世纪才登堂入室，近千年来，非但未见衰败，反而根深叶茂繁衍派生形成了 300 余个地方地方剧种。形成了任何国家无法与之相比的剧目、剧种、剧论、表演及唱腔音乐遗产。二、中国戏剧发展史 1-中国戏曲的孕育与形成一一起源于原始歌舞。产生：起源与上古原始社会的民间 发展：奴隶社会时期，随着阶级的分化，祭祀性的歌舞成为国家祭奠仪式中的重要组成部分，并形成一系列严 格的等级规定。屈原的楚辞。九歌。云中君还有史记。滑稽列传中就有记载。从外形与神态上扮演人物 可以说是具有了表演性质
3、，展现了戏剧艺术的萌芽。因此，登台演戏也称为“优孟衣冠”。汉代又开始盛行抵戏、歌舞、杂技、幻术等各种演出形式的“百戏”。形成:盛唐时期，南北文化的融合，中外文化的大规模交流训练艺人的组织场所一一梨园，据新唐书。礼乐志中就有关于梨园的记载，所以后世的戏曲演员都自称“梨园子弟”，称戏曲界为“梨园行”，并把唐玄宗奉为梨园行的祖师爷。繁荣：宋金年间多种形式歌舞杂戏进一步融合产生了“宋杂剧”。到了南宋，杂剧有了较严格的规范，剧本的 中国传统文化的瑰宝 戏剧，出现了“参军戏”歌舞戏。唐代宫廷还设有专门 结构、角色行当、演出内容&风格等都已经具备了中国戏剧的雏形。由于南宋受金朝的统治，因而逐渐演变为两 种不
4、同风格的艺术形式，分别是北方杂剧（金院本）&南方杂剧。公元 12 世纪前，南方杂剧逐渐演变为南戏。南戏 是“南曲戏文”的简称，因最早产生于温州等地，又名“温州杂剧”、“永嘉杂剧”、它的曲调原出自南方民间小调，后再流传中不断发展，形成了包括歌、念、诵、舞蹈等组成的综合艺术，通过人物的表演来表现复杂而完整的故事。南戏中王魁、赵贞女蔡二郎、张协状元等，它的出现是中国戏剧成熟的标志。鼎盛:元代是中国古代戏剧史上的黄金时代。元杂剧也称为元曲，是在宋代北方杂剧（金院本）的基础上发展起 来的，所以也叫做北杂剧、北曲。“元曲四大家”：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。他们创造了窦娥冤、汉 宫秋、墙头马上、倩女离魂
5、以及王实甫的西厢记对后来的戏曲艺术&戏曲文学有着深远的影响，元杂 剧在元灭南宋以后逐渐流传到南方，元代后期开始衰落。延展；明代中叶，南戏发展成为传奇戏，这使中国戏剧发展进入一个新的阶段。特别是明代中叶至清代中叶陆 续出现了大批优秀剧作，因地域差异而产生了各种不同的声腔。四大声腔：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。昆山腔经著名音乐家魏良辅改革加工后，流向全国各地，影响了许多地方戏曲。戈阳腔也在民间流传，并不断演变，形成了一些新的地方声腔剧种。在历史演变中称为：“雅部”的昆腔在清代中叶衰落，而根植在民间的“花部”（指 除了昆曲以外的所有声腔，包括各少数民族的戏曲剧种）则又得以发展新的高潮。戏剧发展性
6、高潮：清代戏剧因各种声腔所代表了不同的地方文化，形成了昆腔、高腔、柳子腔、梆子腔、皮 黄腔等五大声腔体系，每一体系又分为许多剧种，号称“三百声腔”。在清代中期，乾隆五十五年彳教剧三庆班进 入北京演出，同以后兴起的四喜、春台、和春合称“四大徽班”。进入北京后形成了中国戏剧的典型代表一一京 剧。、中国戏剧的思想内容 1、颂扬忠、勇、智、善的思想性格。2、反映了中华民族的对美与善的追求。（这也就是人们说的大团圆的结局：始悲终欢，始离终合，始困终享的结局。有人给它起了一个很有意味的名称“凤尾式结局”并把结局归纳为七类，即梦圆式、仙化式、复仇式、再生式、冥判式、敕赐式、调和式。）四、具有很强的抒情性：不
7、仅抒发剧中人物的感情，而且借人物之口述作者之情怀。例如：帘试北清江引】俏娘行强占了文昌座，举子才一个；夸扬识鉴精，做作威风大。”这段就借柳希潜之口嘲讽了当时的所谓的名士“夸 扬、做作、威风大”的装腔作势，到头来却让“俏娘行强占了文昌座”；再如，桃花扇去口帘张君瑞【沈醉东风】“枕上余香，帕上余香，消魂滋味，才从梦里尝。”一段，就写出了新婚欣喜。五、串珠式的结构：中国传统戏曲的点线串珠式结构，其意义在于以点线串并的结构形式，将故事段落和情节事件 打碎成无数的小颗粒（点），再用线将之纵向串并起来，让事件（点）在线中顺序排列而发展；即中国戏曲的情节、冲突、场面都以点状的形式出现并受线性排列的规范。例如
8、：西厢记就是一线贯穿，二类矛盾，三个人物，一线：崔张爱情；二类矛盾：崔莺莺、张生、红娘和老夫人之间的冲突。崔莺莺、红娘、张生三人之间的相互冲 突。这些矛盾冲突都围绕崔张爱情铺开。六、语言颇具匠心，独树一帜：中国戏剧的语言，除了动作性、性格化、诗化的特点以外还具有歌舞性、本色和 机趣的特点：西厢记却奁末、小旦上末果然起来了，恭喜，恭喜！一揖，坐介末昨晚催妆拙句，可还说的入情么。生揖介多谢！笑介妙是妙极了，只有一件。末那一件？生香君虽小，还该藏之金屋。看袖介小生衫袖，如何着得下？就这一段就富有机趣。又有了文人的“雅”的本色。中国戏曲的特点 话剧在我国出现还不到 70 年的历史，因此我国 19 世纪以前的戏剧形式主要是戏曲，戏曲艺术有以下几个基本 特点：第一、虚拟性 西方戏剧追求写实，认为戏是对自然的摹仿；中国古代戏曲追求想象，认为戏是对生活的匍拟。这与西方艺术强