《钢琴即兴伴奏》教案.pdf

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1、1 第 1 章 大小调基本和声语汇 教学内容 一、和声的基本语汇 二、正三和弦与副三和弦 三、和弦标记 四、终止式的运用 教学要求【知识目标】1了解和声的基本语汇 2了解正三和弦与副三和弦 3了解和弦标记 4了解终止式的运用 教学重点 1了解和声的基本语汇 2了解正三和弦与副三和弦 3了解和弦标记 4了解终止式的运用 教学难点 1了解和声的基本语汇 2了解正三和弦与副三和弦 3了解和弦标记 4了解终止式的运用 教学方法 讲授法、案例法 课时数 4 课时 教学内容 2 主调音乐（Homophonia）也称和声音乐（Harmonia），和声是主调音乐创作中一种重要的技术手法），它在多声部的音乐中作

2、为主旋律的一个声部，目的在于表现音乐的主要内容，塑造音乐形象，而其他的声部处于从属辅助性地位，也就是伴奏或伴唱声部，缺乏独立性，对主旋律起到映衬、烘托的作用，使音乐形象更为丰满、生动。第一节 和声的基本语汇 一、功能和声 功能和声属于欧洲大小调和声体系的范畴，以调性主音作为中心音，上下方五度为支撑，强调功能体系和声序进的逻辑性与规律性，从横向与纵向形成和声音响的有序化组织。二、和声 和弦选择与编配的好坏是决定钢琴即兴伴奏效果好坏的重要因素，也是钢琴即兴伴奏中极其重要的基础。此外，不同的和弦选择也会影响乐曲风格的变化。三、和弦 由三个及三个以上的音，以三度叠置的形式排列并同时发声，叫作和弦。1.

3、三和弦 三和弦是最基本的和弦结构，由三个音按照三度叠置的形式构成。最下方的音叫作根音（也叫低音），中间的音称为三音，最上方的音称为五音。三和弦是由两个三度音程相结合构成的，而这两个音程性质的不同，构成的和弦性质也不同。三和弦共有四种不同的类型。（1）大三和弦：根音至三音为大三度，三音至五音为小三度。由下至上为大三+3 小三。（2）小三和弦：小三+大三。（3）增三和弦：大三+大三。（4）减三和弦：小三+小三。2.和弦转位 不同性质的原位三和弦都有两个转位形式，第一转位叫作六和弦，第二转位叫作四六和弦。同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态，不会改变和弦的性质。谱例二中以大三和弦为例，根音（最低的音

4、）在最下方时，构成的和弦为原位和弦（I）；当三音在最下方，三个音形成三度、四度排列时，构成六和弦（I6）；当五音在最下方，三个音形成四度、三度排列时，构成四六和弦。第二节 正三和弦与副三和弦 在钢琴即兴伴奏中，正三和弦是旋律配弹的基础和弦，也是核心和弦。只有熟练掌握了正三和弦的实际运用，才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。在调式音阶中共有七个自然音级，标记为I、II、III、IV、V、VI、VII，每个音级都可以作为和弦的根音向上构成各种和弦形式。这七个自然音级各有不同的名称，即 I（主音）、II（上主音）、III（中音）、IV（下属音）、V（属音）、VI（下中音）、VII（导音）

5、。而以 I、IV、V 为根音构成的和弦称为正三和弦，正三和弦也可用英文字母 T（主和弦）、S（下属和弦）、D（属和弦）来标记，表示其所具有的功能性。在这三个正三和弦中，主和弦作为调式中的 I 级和弦稳定性最高。在主和弦的上下方纯五度的属音和下属音上构成的和弦，在不同方向分别对主和弦形成支撑，构成了以主和弦为核心的调式体系。古典主义时期的作品创作中，正三和弦作为典型代表的功能和声，是使用最多的和弦。一、正三和弦 4 大、小调正三和弦的性质有所不同。大调的三个正三和弦都为大三和弦的性质，而小调中，由于我们在配伴奏时都是按照和声小调进行配弹的，将 VII 级升高半音，因此 I 级、IV 级为小三和弦

6、，V 为大三和弦。二、副三和弦 副三和弦是以 II 级、III 级、VI 级、VII 级为根音构成的和弦，也可标记为SII、DTIII、tsVI、DVII。和弦性质为减三，故而在配弹时较少涉及，除非为了达到某种音响效果时才会用到。在钢琴伴奏中如何正确地使用副三和弦，简单而言，副三和弦就是正三和弦的替代，替代关系为下方小三度。VI 代替 I、III 代替 V、II 代替 IV。常用和声连接为：I-VI-IV-II-V-I。1.大调中的副三和弦 大调的副三和弦除 VII 是减三和弦外，其他和弦都是小三和弦的性质。与正三和弦形成明暗色彩的互补，使音响效果更加丰满、多变。2.小调中的副三和弦 和声小调

7、中的副三和弦除 VI 是大三和弦外，II、VII 为减三和弦，III 为增三和弦，音响上都是不和协的，因而使用较少。VI 使用频率较高，主要是因为在小调中，I、IV 都是小三和弦的性质，色彩比较柔和。而 VI 是大三和弦，色彩明亮，它作为主和弦的替换，起到了色彩调和变化的作用。常用和声连接为：I-VI-IV-V-I。三、培养和声思维、组织和声语汇 音乐是一种流动的艺术。和声作为组织乐音的重要手法之一，它是一种具有多声部特点的音乐语言。音乐语言与说话的语言具有很大的相似性。我们说话都是一句一句地说，而不是一个字一个字分开说，否则别人也不清楚你到底在说什么，想表达什么意思。而音乐作为一种特殊的语言

8、，同样具有这样的特点，如何把单个独立的和弦有逻辑、有序地组织成和声语言，这是学习和声至关重要的一点。既然是语言，那就要求必须是连贯的句子，必须符合语法要求，由此便产生了和声语汇，也就是和声连接。在传统和声体系中，非常重视和弦的功能性与稳定性，而正三和弦即是整个功能和声体系中最重要的和弦，构成了最基本的和声功能。传统和声思维的进行是从最为稳定的主和弦开始，经过下属和弦预备，进入不稳定的属和弦后，最后解决至主和弦的。这种和声连接的方式构成了和声语言的语法，T-S-D-T 的功能序进也是所有和声5 编配的基本模式，被称为功能性典型序进。可以说正三和弦之外的其他和弦都是这三个和弦的替换和填充。正三和弦

9、及其转位的合理运用可以应用于任何风格的作品中。因此，正三和弦的正确运用是极其重要和必须熟练掌握的。原位和弦一般是放在具有结构功能的位置，如开头和结束位置，用来指示和统一调性。和声进行的基本语汇 T-S-D-T，称为和弦的序进。在为大小调旋律配置和声时需要注意，在乐句中，V 级不可以连接 IV 级。V 级和弦的三音为调式音阶中的导音，在音响上，导音对主音具有很强的导向性，需要解决至主音，构成属和弦到主和弦的终止式。而 V-IV 的进行，导音向下到 IV 级的三音，音响上没有得到充分解决的效果，不符合大小调和声语汇。大多数情况下这种进行方式是不可用的，但也有一些特殊情况是可以的。其他和弦之间的连接

10、，要注意和弦的根音之间为下三度关系时称为强进行，即为良好序进；和弦的根音之间为上三度关系时称为弱进行，演奏时应避免。同和弦之间可以任意转换，过多地使用原位和弦就会使音响效果较为单一，在实际演奏时常常会考虑使用和弦的第一转位，由于低音由根音变为三音，整体和声色彩会柔和很多。第三节 和弦标记 1.功能标记 功能标记又分为功能和声标记和罗马数字标记两种方式，这两种标记都置于和弦的下方，如正三和弦的标记分别为 T、S、D 或 I、IV、V。2.音名标记 这种标记方式常见于流行歌曲、爵士音乐等作品中，它常常置于和弦的上方，如正三和弦的标记分别为 C、F、G。在为作品配弹时，这两种标记都可以使用。弹原调时

11、，音名标记会更为直观，因为它标记的就是所弹和弦的低音，看到低音即可知道所要弹的和弦音高。而使用功能标记时必须要知道弹奏作品的调式及调式中每个音高对应的级数，这就需要熟练掌握调式音阶，才能很快地反应出每个功能标记所对应的和弦。在实际演奏中，我们经常会遇到转调的问题，尤其是声乐伴奏时。演唱人员有时会要求升高或降低一个调，这时候如果是音名标记就会有问题了。因为音名标记的和弦指代的是原调的和弦，而转调后和弦音高发生了变化，与之前标记的和弦就不一致了。6 第四节 终止式的运用 归纳与 提高 通过本章的学习，我们对大小调基本和声语汇有了一个大概的了解，掌握了和声的基本语汇、正三和弦与副三和弦、和弦标记以及

12、终止式的运用。通过多个谱例和实际操作练习，更加深入的了解了他们的具体运用。7 第 2 章 为旋律配和声 教学内容 一、正三和弦的选择 二、副三和弦的选择 教学要求【知识目标】1了解正三和弦的选择 2了解副三和弦的选择 教学重点 1了解正三和弦的选择 2了解副三和弦的选择 教学难点 1了解正三和弦的选择 2了解副三和弦的选择 教学方法 讲授法、案例法 课时数 2 课时 教学内容 和声是乐曲的基础，和声选用的好坏直接影响到装饰的整体效果和声线条，色彩性和声的运用不仅为乐曲增添了丰富的色彩，更提升了乐曲的艺术性。对于一部作品的色彩，和声起了很大的作用。如果歌曲和声编配的单调不恰当，那不管织体和装饰手

13、法多么丰富，效果都会差强人意。所以在乐曲中，一定要用耳朵去听、去分辨不同和声所带来的不同色彩。根据作品情绪的变化，我们可以适时地加入一些色彩性和声来加强和推动情绪的变化与发展。第一节 正三和弦的选择 正三和弦 I、IV、V 的选择，重要结构位置的和弦可以先确定，乐曲开头与结尾为了稳定调性一般都是从 I 进入；乐曲的半终止大多数情况配 V 和弦，如果旋律音与 V 和弦音完全不一致，再考虑其他的和弦；乐曲结束的终止8 式都必须是 V7-I。除了乐曲这些重要结构位置的和声外，其他小节则根据每小节的旋律音编配与之相符的和弦。第二节 副三和弦的选择 副三和弦与正三和弦的色彩形成对比与互补。在实际运用时，

14、正三和弦的位置可以根据情感的色彩需求使用副三和弦代替，VI 代替 I，II 代替 IV，III 代替 V。归纳与 提高 通过本章的学习，我们对为旋律配和声有了一个初步的了解，掌握了正、副三和弦的选择，并通过实例更加深入的对其进行了了解。第 3 章 常见风格的歌曲伴奏 教学内容 一、儿童歌曲伴奏 二、小快板风格伴奏 三、圆舞曲风格伴奏 四、进行曲风格伴奏 五、抒情性风格伴奏 六、歌颂性风格伴奏 教学要求【知识目标】1了解儿童歌曲伴奏 2了解小快板风格伴奏 3了解圆舞曲风格伴奏 4了解进行曲风格伴奏 5了解抒情性风格伴奏 6了解歌颂性风格伴奏 教学重点 1了解儿童歌曲伴奏 9 2了解小快板风格伴奏

15、 3了解圆舞曲风格伴奏 4了解进行曲风格伴奏 5了解抒情性风格伴奏 6了解歌颂性风格伴奏 教学难点 1了解儿童歌曲伴奏 2了解小快板风格伴奏 3了解圆舞曲风格伴奏 4了解进行曲风格伴奏 5了解抒情性风格伴奏 6了解歌颂性风格伴奏 教学方法 讲授法、案例法 课时数 3 课时 教学内容 为歌曲配伴奏需要根据不同的风格特点选用不同的织体形态，钢琴伴奏的织体是突显风格、渲染气氛、塑造音乐形象、表现音乐内容的重要手段。织体的形态多样，变化丰富，既可以用主调织体形式，也可以采用复调化多声部的处理。常见的伴奏音型基本形式主要是柱式和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。在实践中，具体选择哪种形式还要根据作品的风格

16、特点来决定。本章主要列举了六种常见音乐风格的歌曲伴奏，根据歌曲风格的不同，所采用的织体形态也各不相同。第一节 儿童歌曲伴奏 儿童歌曲曲调欢快简单、节奏性强，歌词描写游戏、生活情境等，表现了儿童天真无邪的性格和快乐的生活。在为这类歌曲配伴奏时，和声通常比较简单，I-V 的进行相对使用较多，织体大多选用明快简洁的形式，如阿尔贝蒂低音、半分解和弦等。一、阿尔贝蒂低音 10 阿尔贝蒂低音是一种适合初学者弹奏即兴伴奏所使用的织体，它简单易学、色彩丰富，又具有活泼愉悦的音响效果。左手弹奏固定和弦分解和弦的形式。二、半分解和弦 半分解和弦织体较多地应用于欢快、舞曲风格的乐曲中。三、分解和弦 分解和弦织体较多

17、地应用于抒情、歌唱性强的作品中。四、柱式和弦 柱式和弦通常用于进行曲或节奏较为稳定的作品中，它的语气坚定、有力。第二节 小快板风格伴奏 小快板风格的歌曲，其特点为欢快、跳跃性强、速度较快。这类歌曲的常用织体为流动低音。流动低音在19 世纪以后的欧洲舞蹈音乐中使用颇为广泛，它适合演奏较为欢快、明朗、和声节奏变化较为缓慢的乐曲。流动低音的低声部以根音为基础，与三音或五音之间进行有规律的交替，通过低音的流动进行，避免了过多重复根音所产生的单调和沉重感，增强和声进行的动感。在演奏流动低音时，应注意音型本身具有跳跃性、流动性的特点，因而弱位上的音要弹得轻快。第三节 圆舞曲风格伴奏 圆舞曲采用 拍，起源于

18、奥地利北部，其特点为节奏明快，旋律流畅；和声节奏通常每小节用一个和弦，演奏时应注意每小节第一拍重音要比较突出。第四节 进行曲风格伴奏 进行曲伴奏织体常用于 节拍节奏鲜明具有进行曲特点的作品中，呈现出激昂向上的音乐风格。第五节 抒情性风格伴奏 抒情性风格的乐曲歌唱性较强，比较舒缓柔美，速度不宜过快。常用织体为分解和弦、琶音、三音提高。11 第六节 歌颂性风格伴奏 这类歌曲的旋律带有歌颂、赞美之意，音乐风格大气、磅礴。归纳与 提高 通过本章的学习，我们了解了常见风格的歌曲伴奏，掌握了儿童歌曲伴奏、小快板风格伴奏、圆舞曲风格伴奏、进行曲风格伴奏、抒情性风格伴奏以及歌颂性风格伴奏，通过各种谱例对其有了

19、更深一步的了解。第 4 章 其他风格的歌曲伴奏 教学内容 一、民族调式歌曲伴奏 二、八拍子歌曲伴奏 教学要求【知识目标】1了解民族调式歌曲伴奏 2了解八拍子歌曲伴奏 教学重点 1了解民族调式歌曲伴奏 2了解八拍子歌曲伴奏 教学难点 1了解民族调式歌曲伴奏 2了解八拍子歌曲伴奏 教学方法 讲授法、案例法 课时数 2 课时 12 教学内容 第一节 民族调式歌曲伴奏 民族调式采用的是五声调式，与自然大调接近，但在调式音列上强调五声性。五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音构成，没有自然大调调式所含有-形成的增四度。五声羽调式最接近自然小调。第二节 八拍子歌曲伴奏 八拍子的歌曲在配弹和弦时应注意节拍的特点

20、和八拍子的律动性。例如，拍按照节拍类型属于复拍子（3+3），每三拍为一组，每小节有两组，因此和声通常为一小节一个和声或一小节两个和声，也就是一组一个和声。归纳与 提高 通过本章的学习，我们了解了其他风格的歌曲伴奏，掌握了民族调式歌曲伴奏和八拍子歌曲伴奏，通过大量实例，进一步了解了在中国风格的民族调式歌曲中，如何针对民歌的风格特点及线性思维进行更好的配弹。第 5 章 前奏、间奏、尾奏的创编 教学内容 一、前奏的创编 二、间奏的创编 三、尾奏的创编 教学要求【知识目标】1了解前奏的创编 2了解间奏的创编 3了解尾奏的创编 13 教学重点 1了解前奏的创编 2了解间奏的创编 3了解尾奏的创编 教学难

21、点 1了解前奏的创编 2了解间奏的创编 3了解尾奏的创编 教学方法 讲授法、案例法 课时数 3 课时 教学内容 第一节 前奏的创编 前奏是在歌唱部分正式进入之前先进行的钢琴演奏部分，它不仅起到预示作品情绪、渲染气氛的作用，也起到提示调性、速度、节拍等方面的作用。前奏的结构不固定，因为每首作品的篇幅不同，但至少要保证四个小节，因为少于四个小节，结构太短，会使演唱者还未稳定歌曲节拍就进入歌唱部分。常见的前奏形式有以下两种。一、材料来自作品本身的旋律 二、歌曲的伴奏音型提前呈现作为前奏 第二节 间奏的创编 间奏处于歌曲的段落之间，它将乐曲的各个段落连接成一个整体，起到了承前启后的过渡作用。在大型的声

22、乐作品中，由于音乐形象的变化伴随调性和音乐情绪的变化，这时候间奏就起到了非常重要的转换作用。常用的间奏有以下两种。一、音阶式 二、音型化 第三节 尾奏的创编 14 尾奏是在歌曲结束后的钢琴弹奏部分。大部分歌曲的结束音是长音，钢琴演奏的尾奏会与声乐部分形成补充，使歌曲更加完整、艺术性更强。尾奏常见的形式有分解和弦式、音阶式、震音式、和弦式、反向八度、音型式及综合形式。综合形式又包括：1.八度+震音；2.分解和弦+和弦+八度 归纳与 提高 通过本章的学习，我们了解了前奏、间奏、尾奏的创编的相关知识，通过相对应的实例更加深入的了解了前奏、间奏、尾奏的创编，读者可以根据自身条件，通过更广泛的谱例，更加

23、广泛的对其进行学习。第 6 章 无旋律伴奏音型及运用.教学内容 一、无旋律伴奏音型 二、无旋律伴奏示例 教学要求【知识目标】1了解无旋律伴奏音型 2学习无旋律伴奏示例 教学重点 1了解无旋律伴奏音型 2学习无旋律伴奏示例 教学难点 1了解无旋律伴奏音型 2学习无旋律伴奏示例 教学方法 讲授法、案例法 15 课时数 2 课时 教学内容 无旋律伴奏相对于有旋律伴奏，技术难度有所增加，对歌曲内容的理解和风格的把握依赖性更强。有旋律伴奏由于用右手弹奏已给的旋律，因此只需考虑左手所要配弹的伴奏音型即可；而无旋律伴奏要求两只手弹的都是伴奏音型，并且两只手弹的织体一般是互补交叠的形式，音区也有所扩展，因此音

24、响效果也会更加丰富多变，艺术性大大提高，即兴空间也得到进一步的拓展。第一节 无旋律伴奏音型 16 17 第二节 无旋律伴奏示例 1、码头工人 2、怀念曲 3、延安颂 4、祝酒歌 5、我的祖国 6、嘎 达 梅 林 18 7、游击队歌 8、解放区的天 归纳与 提高 通过本章的学习，我们了解了无旋律伴奏音型及运用的概念和相关知识，通过大量的谱例、具体的配弹示例以及伴奏联系，更进一步掌握了无旋律伴奏音型及运用。第 7 章 伴奏移调 教学内容 一、旋律的移调 二、和声的移调 教学要求【知识目标】1、了解旋律的移调 2、了解和声的移调 教学重点 1、了解旋律的移调 2、了解和声的移调 教学难点 1、了解旋

25、律的移调 2、了解和声的移调 19 教学方法 讲授法、案例法 课时数 2 课时 教学内容 在钢琴即兴伴奏中，移调是一门非常重要且必须掌握的技术。将一首曲子熟练地在各种不同的调上弹奏，既可以成为考察伴奏者即兴伴奏能力的试金石，也可以成为应对不同调性需求的技能。在钢琴即兴伴奏实践中，只要掌握移调的步骤、方法并多加练习，就能将各种风格的歌曲伴奏自由灵活地移调弹奏。第一节 旋律的移调 本节所讲的旋律的移调主要是从简谱（C 大调）移到各调的。简谱歌曲旋律按照首调的方式移调，这类移调主要是手的位置移动，将C 调中的弹奏位置移到各调中。20 21 第二节 和声的移调 第一章中提及的和声标记分为两类：一类是功

26、能标记，这类标记只表示和声在调式内的级数和功能性；另一类是音名标记。这两类标记都可以移调，可依据移调的具体情况而定。22 上述调式中，将调式中自然音级所构成的所有和弦连接在三个不同的调式中呈现。如果为简谱移调，和声可用功能标记或音名标记。如果是移调谱，则可以直接用音名标记。北京的金山上 23 归纳与 提高 通过本章的学习，我们了解了伴奏移调的基本知识，通过对具体实例的学习，更进一步的掌握了移调的步骤和方法，读者可以通过更多的练习，使自己更加自由灵活的进行移调弹奏。24 第 8 章 华彩装饰在流行歌曲中的运用 教学内容 一、华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用 二、华彩装饰在中国流行歌曲中的运用 教学

27、要求【知识目标】1、了解华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用 2、了解华彩装饰在中国流行歌曲中的运用 教学重点 1、了解华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用 2、了解华彩装饰在中国流行歌曲中的运用 教学难点 1、了解华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用 2、了解华彩装饰在中国流行歌曲中的运用 教学方法 讲授法、案例法 课时数 2 课时 教学内容 华彩装饰作为一种增强旋律艺术性、审美性并极大地展示演奏者高超技巧的手法，在欧洲音乐史上经历了各种形式、各种风格的变化，其内容与形式更加丰富、表现的范围也更加广泛。短小却极具效果的装饰音、绚丽而充满激情的华彩乐段、流畅如行云流水般的华彩乐句，不仅受到古典作曲家的青睐，在流

28、行钢琴、爵士钢琴等风格体裁的作品中也同样是演奏者们所钟爱的。也许当你坐在咖啡厅翻着杂志享受午后阳光的时候，耳畔就能够经常听到充满流水般华彩乐句的流行钢琴曲，你在欣赏乐曲的同时也不禁感叹演奏者专业的技巧。第一节 华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用 抒情性流行钢琴曲比较舒缓、安静。编配这类钢琴曲时一定要与乐曲的语气相吻25 合，适时地推进并强调重要的旋律音。此类乐曲大多表现出或浪漫或感伤的情绪，所以装饰的同时要注意加强情绪的渲染。接下来，笔者将自己配弹的一首行情性主题旋律作为范例来讲解一下。教学实例一:电影主题曲月亮河。笔者选用的是经典电影蒂凡尼的早餐中的插曲月亮河。这首曲子的旋律抒情柔美，节奏平稳，

29、整体都是在一种伴奏模式和旋律中进行的。因此在编配的过程中，不仅要考虑如何加入华彩装饰，伴奏织体方面也可以做适当的改变。这首曲子的旋律柔美简单，乐句清晰，整个乐段几乎都是调内自然音，所以看起来好像需要配置的和声也应该都是调内和声。我们先来看一个即兴演奏初学者为该主题编配的和声。从听觉上来讲，所设置的和声大都按照 T-S-D 的模式进行，没有不和协的音响，半终止、全终止的位置也明确。但有一个最重要也是最突出的问题，这样的和声设置方式使旋律听起来过于平淡，色彩不够丰富，不利于情感的表达，主要是因为里面过多地使用正音级上大三性质的和弦，缺少明暗的对比和变化。和弦本身的位置几乎全采用原位，这样就会使低音

30、听起来非常重，并且没有线条感。而在这种抒情性强的乐26 曲中，色彩的变化、明暗的对比是极其重要的。想达到这样的效果，具有色彩的和弦、低音线条及旋律中间调性的交替都是我们在配和弦时应考虑的问题。这首乐曲在意境上融合了西方的浪漫主义色彩和东方的感伤含蓄特征，所以尽量选择一些色彩柔和的小三和弦，偶尔在恰当的位置将色彩性减七和弦插入其中。先来看第 1 句，也就是前 4 小节，旋律的开始音型是 A 向上纯五度大跳到 E。这个大跳也是形成叹息式语气的一个重要因素，并且它也为后面连续的下行音调做了充分的准备。为了避免过多地出现明亮的大三和弦而破坏旋律的情绪，在第 2 小节，笔者选用了 VI 级小三和弦，将下

31、属和弦推后一小节出现，之后直接接到主和弦上。第 4 小节27 的乐句中始终没有出现属和弦，主要是为了与歌曲本身那种慢慢倾诉、娓娓道来的语气相吻合。属和弦有强烈解决到主和弦的倾向，会产生一定程度上的终止感，所以这首乐曲有意避开了属和弦的使用。第 79 小节的乐句是前半段的结束和后半段的开始，调性临时转到平行小调 b 小调，整个和声是 b 小调的下属属主进行，所以高音声部旋律结束了，但由于低音声部在向前运动，使整体仍然很好地保持了连绵不断的效果。第 12 小节的旋律与第 10 小节类似，但为了避免重复并且第一次出现有语气加重、情绪上扬的倾向，故选用了降 VII 构成有明亮色彩的大小七和弦。后面的旋

32、律哼唱一下就能感觉到在这一句里有一种扩张和收缩的力量，那么低音声部如何配合才能将这种力量体现出来呢？最有效的方法就是两个声部做相反方向的连续进行，这样会形成一种空间上的张力。旋律的前半段总体是向上的趋势，所以低音声部向下做低音线条运动，即 C-B-A-G-#F-E，使音乐更富有张力，情感的表达使其有推动力。这里有两个地方需要注意:第一，低音线条的中间是有变化的，在第 14、第 15 小节蕴藏着两组连续离调和弦，分别以升 f 小调和 e 小调为临时调性构成 II-V-I 进行，为旋律带来了新的色彩；第二，为了使旋律下行时的收缩感增强，低音声部釆用反向上行的进行。配好后整体听一下，有的和声可根据色

33、彩的需要做调整。下一步就是为旋律加入华彩装饰了。对于这种乐句气息较长的抒情类乐曲，在哼唱乐曲时根据情感的发展感受旋律中所强调的语气，并能大致找出可以加入华彩性装饰的位置。28 29 第 1 小节两个完全相同的旋律音，可以选用两种不同的装饰方法。第一个因为是旋律的始音，所以要选用可以推动旋律发展并具有动力性的装饰。从主和弦 D-#F-A 的三音开始运用半音上行推进到旋律音 A，之后第二个旋律音 A 时值较短，可以加入装饰音，如波音、倚音。究竟选用哪一种需要我们将这几种形式分别带入乐曲中演奏，依靠听觉色彩来选择。弹奏后会发现波音和倚音用在这里较为单调，回音装饰更适合这首乐曲宁静、温聲的气氛。第 2

34、 小节原谱中只有 E 和长音 D，长音提供了加入装饰音的空间，需要思考这个空间内加入何种方式的装饰。由于第一句旋律下行显得过于平稳，这里最好加入一个向上的大跳来突出旋律音，并造成一种深情的、向前推动的语气，因此在长音 D 的后面加入了倚音装饰的低八度的 D 七度大跳至 C。这两个音的作用不仅是为了要修饰某一个音，更重要的是起到加强乐曲情绪和渲染气氛的作用。第 3 小节 G 音上使用的回音装饰与第一小节相同。第 4 小节出现长音 D，可以采用时值比较长的装饰手法。这里笔者选择了颤音，颤音可以将两拍时值填满。第 5 小节为了使前一小节颤音演奏的 D 音可以自然过渡到隔开大七度的旋律音介C，并且中间

35、不会有停顿的感觉，于是在#C 出现前，先加一个倚音 D，使其向上跳进到#C，起到加强语气的作用，这样就可以使乐句听起来更连贯，之后在 G 音上进行回音装饰。第 6 小节在 D 音上使用回音装饰进行强调。第 7、第 8 小节中间旋律音延长和休止的时值长达五拍，这样，我们就不能再像前面那样在某个音上进行装饰了。在这种时值比较长的情况下，可以选择加入华彩经过句，既能起到很好的句与句之间连接过渡的作用，又能为旋律增加流动性和色彩性。这里采用了三连音的音型，这种音型在流行钢琴曲中使用得比较多，它的出现无疑为旋律带来了新鲜感。构成方式主要还是围绕旋律音 E，第 8 小节倚音装饰的#C 向上四度跳进到#F，

36、这个跳进起强调作用，之后做低八度半音阶下行到第 9 小节的旋律音 D。这种上行大跳之后反向下行的用法与前面第 2、第 3 小节的用法相同，它的作用就是增强语气、推动情绪的发展。第 9 小节在 D 音上做回音装饰。30 第 10 小节三个时值相同的四分音符，如果是在未改变时值的前提下就能装饰某个单音，那样色彩会略显单薄，要是加入华彩经过句，那就需要缩短旋律音的时值来满足这个装饰乐句所需要的空间，因此可以将前两个旋律音的时值缩短并合为一拍，之后使用高八度半音阶下行的装饰手法，这个半音阶主要是对#F 的装饰，同时音域的提高也为旋律带来了明亮的色彩。第 11 小节回音装饰 D。第 1215 小节与装饰

37、音无关，此处不再赘述。第 16 小节旋律突出的特点就是加入色彩性和弦，并且织体也发生了变化，变为琶音演奏的柱式和弦。这里变织体主要是受乐曲语气和结构的影响，音乐进行到这里接近乐段结束的位置，用这种织体使乐句有停顿感，琶音有缓和的倾向，符合结束句的情绪。左右高低音声部同时运用了琶音的装饰手法，使音的色彩听起来更加丰富饱满，富有流动性。这个主题装饰的范例中多次运用了回音、半音阶、华彩乐句。恰当地使用这些装饰手法不仅为旋律增添了色彩，还能充分渲染出旋律的意境，进一步表达出旋律中的情感。第二节 华彩装饰在中国流行歌曲中的运用 中国钢琴曲中的华彩装饰可谓是琳琅满目。在长期东西方文化、艺术交流融合的过程中

38、，中国作曲家不断地探索创新，在欧洲传统作曲技法的基础上将本民族的音乐语汇及特点注入其中，创作了很多具有中国民族特色的钢琴曲。在这些曲目中，运用钢琴宽广的音域、特有的弹奏技术来模仿各种民族乐器，如琵琶、二胡、古筝等民族乐器的弹奏技法(如拨弦、扫弦、打音等)进行演奏，有时也会模仿大自然中的风声、流水、鸟鸣等声音，生动地描绘出一幅幅古韵古香、令人神往的画面。下面笔者将用自己创编的中国风格的曲目来分析华彩手法的运用，这是根据中国歌曲天路所创编、弹奏的一首通俗钢琴曲。原曲模仿藏族民歌音调，有鲜明的五声调式性。笔者在创编过程中，参照中国作曲家钢琴改编曲的创作技巧，主要运用了五声性装饰华彩手法，如回音、颤音

39、、五声调式音阶等方法加以装饰，使旋律听起来色彩丰富，更加婉转。31 这首乐曲的主题抒情性很强，旋律线条婉转悠长。该乐曲是中国五声性风格，所以不管是和声的编配还是旋律的加花，都要以五声音阶作为基础。该曲是 a 羽调式。第 1 小节是乐句的前半段，停在主音 A 上，为了使音乐有一直向前发展的内在动力，于是在 A 音上加入内声部衬腔，这不仅增强了动力性，还起到充实旋律的作用，使旋律变得丰满，节奏张弛有度。第 2 小节为强调旋律音 G 音而釆用回音装饰，紧接着在长音 E 后面加入五声调式音阶下行，使音乐的旋律线条更加流畅，选用高八度的音区不仅带来了新的色彩，更为华彩性乐句拓展了发展区域。第 3 小节模

40、仿民族乐器笛子的演奏技巧，在旋律骨干音上使用颤音、琶音和上波音，这些装饰音的加入大大增强了旋律戏剧性的效果。第 4 小节同样在最高音 G 上使用上波音加以强调，接着是五声调式音阶下行。在这段主题旋律中，左手的伴奏之所以选用流动的琶音作为伴奏织体，是因为流动的琶音演奏和弦会使和弦听起来更加柔和、优美。这一段弹奏时力度都比较弱，装饰音要演奏得轻巧，分解和弦这种长线条的装饰旋律在演奏时一定要连贯柔和，手指紧贴琴键，在每组连接的地方不能有重音，速度要统一。对中国风格的歌曲改编时还有一种常用手法，就是将旋律声部移到低音声部，而高音声部则作为伴奏声部。这种手法可以与通常旋律声部在高音声部的形式产生色彩32

41、 和形象上的对比，同时也避免了总是为单声部旋律进行装饰所带来的乏味感。中国风格的很多钢琴作品中，作曲家都在乐曲的中段运用这种手法。钢琴曲浏阳河的中段便是如此，作曲家将主题旋律移至低音声部演奏，高音声部则是优美、柔和、如歌唱般的伴奏织体，六连音波浪的旋律线条则好像是河面上泛起的水波纹。在笔者所创编的这首中国风格的乐曲中段就借鉴了这种手法。本段将主题旋律放在低音声部，高音声部则用了分解和弦式的装饰性手法。主题旋律本身比较舒缓柔美，而连续快速进行的分解和弦则对主题起到填充的效果，并且流动性的织体也带动整个乐段，使其更有生气和律动性，高低音声部形成动与静的结合对比。第 1 小节 a-c-e 作为开始和弦，高音声部的织体用了此和弦的分解和弦形式，但并不仅是这三个音，中间还会加入五声调式中的其他音，用偏音来增加旋律的色彩，之后分解和弦，用法与此相同。对中国风格的乐曲进行创编时，我们一定要注意意境的渲染、动与静的结合。33 归纳与 提高 通过本章的学习，我们了解了华彩装饰在流行歌曲中的运用的基础知识和相关知识，通过具体实例和详细的讲解分析，使读者分别对华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用和华彩装饰在中国流行歌曲中的运用有了更深一步的了解。