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1、1 萨克斯运指和练习常见的问题分析 目 录 前 言.2 一、萨克斯的相关介绍.2（一）萨克斯简介.2（二）萨克斯的分类.3（三）萨克斯常见演奏曲目.3 二、萨克斯的运指方法和练习方法.4（一）运指方法.4 1、力量.4 2、速度.4 3、柔韧性和独立性.4 4、协调性.5（二）练习方法.5 1、长音的练习方法.5 2、吐音的练习方法.6 3、音阶的练习方法.6 三、萨克斯运指和练习常见的问题分析.6（一）错误的演奏姿势.6（二）错误的演奏手型.7（三）错误的演奏口型.7（四）错误的演奏呼吸.7 四、常见问题的解决方法.8（一）保持正确的演奏姿势，打下良好的演奏基础.8（二）使用正确的演奏手型，
2、提高演奏的水平.9（三）坚持正确的演奏口型，加大练习力度.9（四）掌握科学的演奏呼吸法，提升演奏的质量.10 结 语.11 参考文献.错误!未定义书签。2 前 言 萨克斯管已经有 150 多年的历史了，它是由一个比利时乐器制造商阿道夫萨克斯(1814-1894)在 1840 年发明的。在现代音乐大学中，萨克斯管被列为专业学科，为热爱它的人提供科学、正式、系统和全面的学习机会。萨克斯的音色柔软，精致，微妙，但又厚又深。木制品的纯美和铜管乐器的粗犷相映成趣，使得萨克斯的音色听起来非常柔和。萨克斯的种类较多，按照风格来分，有古典和爵士之分，按照音高来分，还有高音、中音、低音等多种分类。现代萨克斯管分
3、为七种，其中，降 B 高音萨克斯管、降 E 调中音萨克斯，男高音萨克斯管、降 E中音萨克斯是最常用的四种，从而诞生了萨克斯四重奏，原先的萨克斯演奏一般是简单的二重奏，三重奏、弦乐重奏等，现在的萨克斯演奏与其他的演奏技术结合起来，比如钢琴、弦乐和其他乐器等，从而出现了器乐合奏形式，演奏的内容更加丰富，对演奏者的技能要求也就更高1。萨克斯在我国出现的时间较晚，我国有关萨克斯的演奏技术较为薄弱，但随着人们文化生活的丰富，越来越多的人开始学习这种乐器，并试图掌握萨克斯的更多演奏技巧，学术界也加强对萨克斯演奏技巧的研究。在演奏技巧方面，萨克斯学习应该正确掌握口腔，正确地掌握舌头，正确地控制呼吸，灵活地使
4、用手指，鉴于大多的学习者是初学者，这些学习者在学习萨克斯方面，更多的是关注基础训练，比如演奏姿势、运指技巧、弹舌技能等，但是学术界关于萨克斯研究技巧的研究大多不是从初学者的角度进行分析，关于萨克斯练习方法的研究也还有待进一步深入和细化。本文主要从初学者的角度来分析萨克斯的运指技巧和练习方法，希望可以为更多的萨克斯初学者提供指导参考作用。一、萨克斯的相关介绍（一）萨克斯简介 萨克斯管，又名萨克斯管，是一种吹奏现代音乐的管乐器。萨克斯管是在1840年由比利时人阿道夫萨克斯(1814-1894)发明。阿道夫是一家专业的乐器制造商，专攻单簧管和长笛2。阿道夫萨克斯最初想设计一个比Ophicleide
5、更灵活，并适合于户外表演的管弦乐低音乐器。萨克斯管的音色和音质非常强劲，在3 演奏抒情音乐时，它非常的流畅和优美，使萨克斯的声音“优美如歌”。萨克斯管音色和人们的声音非常接近，可以拉近与人的距离，给人一种亲近感，是其他风乐器，如喇叭、双簧管、小提琴等具有特色。（二）萨克斯的分类 萨克斯乐器，按音高来分，可以分为上低音萨克斯（Baritone Saxophone）、低音萨克斯（Basso Saxophone）、倍低音萨克斯（Contra Basso Saxophone）、中音萨克斯（Contralto Saxophone/Althorn）、高音萨克斯（Soprano Saxophone）、次中音
6、萨克斯（Tenor Saxophone）几种，但是最常用的萨克斯主要有降 B 高音萨克斯管(Soprano saxophone)、降 E 中音萨克斯管(Alto saxophone)、降 B 次音萨克斯管(Tenor saxophone)、降 E 上低音萨克斯管(Baritone saxophone)3。按照风格的不同，萨克斯又可分为古典萨克斯和爵士萨克斯，其中，古典音乐的发源地是欧洲,是在欧洲主流文化的背景下诞生的,就有很强的时代感和历史性,是一种“西洋古典音乐”,作为古典的类型之一,古典音乐内容严谨，形式规范，对音乐的要求较多,旋律和感情都很强,具有较高的艺术价值；爵士萨克斯使用了演奏爵士
7、音乐的萨克斯，这种萨克斯与古典萨克斯在乐器的构造上大致相同，都是由吹咀、吹管、身管、弯管和喇叭管五部分构成。（三）萨克斯常见演奏曲目 回家作者为美国著名萨克斯演奏家凯丽金(Kenny.G)。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知.也恰恰因为这首乐曲,让全世界的音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。茉莉花专注地听茉莉花感觉就像穿堂入室的微风，空气中弥漫着淡淡的茉莉花香拂过你的心头。萨克斯的声音荡气回肠，让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲，但它仍富有中国民歌的鲜明特点，有较强的旋律性，同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。友谊天
8、长地久著名电影魂断蓝桥主题曲，配合钢琴的灵动，整首经典歌曲便以全新的面貌成为另一种经典。巴比伦河男低音和吉他为曲子增添了玩味，除开悠扬缠绵的音色表现，萨克斯还可表现活泼奔放的感觉。4 爱无止境my heart will go on 的主旋律，用心去感受它让人感觉置身于其中，那缓慢而略带悲伤的旋律诉说的矢至不渝的爱情，更渲染了气氛。二、萨克斯的运指方法和练习方法（一）运指方法 萨克斯演奏是通过运指来开发大脑智商并表达人类情感的过程。演奏萨克斯时手指在乐器上的位置和形状是最容易被人忽视的。其实所有乐器的演奏都要有完美的手型和科学严谨的运指力-法，这是把握各种节奏各种速度的关键。只有这样，我们的演奏
9、才能做到像大师那样随心所欲，激动人心。强大的运指技术是演奏能力的必要组成部分。演奏乐器时手腕自然放松，手掌和手指自然弯曲，旱半握状态。如果想要手指轻松灵活地表达音乐和情感，那么你的手指必须同时具备力量、速度、柔韧性和独立性、协调性四个特点。1、力量 演奏萨克斯时，不是手指力量用的越大就演奏得越好，相反，演奏时力量用得越大，发音越迟钝，影响节奏和速度。演奏萨克斯时，手的状态是放松的。放松不是说手指不用发力，其实放松木身是一种控制状态，是指手指只是用了本身百分之三十到四十的力量，保证键子不漏气，能够流畅发音即可4。2、速度 演奏萨克斯时我们都采用贴键指法。就是说在运指过程中，手指尽可能地贴着键子运
10、动，减少手指和按键的运行距离，用最短的距离来换取最快的速度，同时减少体力消耗。我们一般采用“漫步速度”和“挑战速度”两种力一式来建立运指技巧，几乎每种练习都能够运用这两种力一式获得进步。漫步速度是指你当时感觉舒适的演奏速度。以这种稍慢的让演奏者自己觉得很舒适的速度，顺畅地把作品演奏下来，能够提高手指的力量、精确性和持久性。挑战速度比漫步速度快一些，超越你当时能胜任的最快速度。它能使你保持节奏感觉和放松的状态，同时增强左右手配合感觉。一般开始练习的速度范围是 60-92 拍/分钟，中等速度是 94-116 拍/分钟，高等速度是 120-152 拍/分钟，甚至更快5。无论以何种速度演奏作品，都要注
11、意音符的清晰度和颗粒感，要能听清楚你所演奏的每一个音符。通过这种力一法练习，能够不断提高你的运指速度。3、柔韧性和独立性 5 柔韧性是指手指的弹性和伸展能力。手指的柔韧性不好是演奏萨克斯的一大障碍。柔韧性好的手指更加灵活。每个手指在外力的作用下都能垂直于手背，这是基木的柔韧。在手指柔韧性基础上训练手指的独立性。独立性是指一根手指按键，另外一根手指能够做抬起的动作6。两根手指互不影响，完全分开。手指的按压与抬起用的是不同的肌肉，控制两组肌肉的神经完全独立，互不影响。手指的独立性和柔韧性一般要从小抓起，在孩子的身体不断发育过程中，在利一学合理的练习力一法下形成的关节肌肉的记忆是不会退化的，这也就是
12、平常我们所说的“童子功”。4、协调性 首先与钢琴比较而，萨克斯的键位不像钢琴那么简单的在一个平面上，萨克斯是锥形体，键子分布在管体周围；其次钢琴在运指时，每个键子都能够对应一个音，而萨克斯大多数的音都需要多个手指的配合才能够得到。运指是复杂的反应，是指作品己经练习到熟练的地步7。根据熟练程度不同分成两个层次。一是动作定位，是指在演奏萨克斯时手指能够在恰当的拍子做出恰当的动作。二是自动演奏，指作品已经练到高度熟练地地步，作品己经练到潜意识状态，手指动作不需要大脑支配，旱现为自动化演奏力一式。复习是最好的力一法，我们只有通过反复的训练，练到潜意识状态，才能完成手指协调性的训练。（二）练习方法 1、
13、长音的练习方法 长音训练在萨克斯管的学习中至关重要，但这也是萨克斯演奏的难点所在，但是在萨克斯的演奏中，经常存在嘴型的不规范、气息不足、声音干涩、嗓子干涩不够洪亮的问题，从而导致萨克斯的演奏效果不尽如人意。为了提升萨克斯的演奏质量，初学者需要重点练习长音，首先是“嘴型”的训练，为了提升嘴部肌肉的耐力，需要训练嘴部肌肉的力量，科学化吹奏的方式，使得吹出来的气流直接进入笛头延伸到乐器深处，这样可以有效提升练习的有效性。其次要加强气息的练习，吸气时打开横隔膜，拓展肺部的空间，反复压缩和扩张，不断训练肺部肌肉，为长音的训练奠定基础8。第三，正确化吹奏的姿势，在吹奏的过程中注重音色的控制，保持正确的嘴型
14、，控制好气息的流动，这样才能更好地吹奏出优美动听的音色。音色的控制是萨克斯中非常重要的一部分，需要格外重视。6 2、吐音的练习方法 吐音的练习在萨克斯的演奏中也不可或缺，在练习的过程中需要放松舌头和喉部，萨克斯管的声音来源于哨片的振动，哨片的振动主要依赖于舌尖的触碰，但触碰之后就应该离开，并且保持口型处于正确状态。单吐音和双吐音是萨克斯观众常见的吐音类型，尤其是单吐音，其应用范围更加广泛，主要有“突”、“都”、“啦”等，这些都可以锻炼舌头的力量9。在单吐音的基础上，双吐音运用阻止哨片扳动以及咽喉部切断气流的方式不断重复而成，在练习的时候，需要结合普通音节来进行。3、音阶的练习方法 音阶练习也是
15、萨克斯演奏中较为基本的一部分，除了在萨克斯演奏中发挥重要作用外，求在其他的西洋乐器或民族乐器中也扮演着重要角色。在萨克斯的演奏中，音阶训练可以锻炼手指的灵活性，使得手指可以更极爱敏捷和强劲有力，在丰富手指技能的过程中，可以注重大小调上行下行的音阶练习10。在演奏三和弦、七和弦等过程中，快速找到手指的位置，并加强练习，提高演奏的熟练程度。在练习音阶的过程中，需要控制好速度，在找手指位置的时候，可以放慢速度，保障口型和练习方法的正确性，使得肌肉产生记忆，在下一次演奏的过程中就可以做到更加熟练了。此外，还需要充分锻炼舌头的耐力，为音阶的练习奠定基础，音阶练习到位后，学习者的吹奏技能就会得到提升。三、
16、萨克斯运指和练习常见的问题分析（一）错误的演奏姿势 任何乐器在演奏时都有标准的演奏姿势，在这种姿势下，演奏者能最大程度上进行放松表演，也有利于提高演奏的质量。其中萨克斯在演奏中也有相应的坐姿和站姿，需要演奏者采用相应的标准姿势进行演奏。但是实际情况则是，演奏者在站着演奏时，往往不自觉踮起脚、弯着腰，甚至出现将萨克斯放到一条腿上进行演奏的现象；在坐着演奏时，一些演奏者则出现坐姿不良，偏着头，翘着二郎腿，甚至靠在椅子上进行演奏11。这些错误的演奏姿势，对于儿童学者来说，既不利于掌握这门技能，也会影响身体的成长和发育。7 （二）错误的演奏手型 在萨克斯演奏中，双手手指的职责是流利地从一种指法换成另一
17、指法，从而把不同节奏、不同风格、不同速度的音乐尽可能完美地展现出来。但在演奏过程中，很多初学者运指时肌肉过于紧张，这种紧张的状况表现的程度还不尽相同，这些学习时间较短，经验不够丰富、专业知识理解不到位的初学者在演奏的时候手指、双手和手臂及身体等过于紧张，在弹奏的时候会用很大的力气去按键，忽略自己手的关节控制，导致第一个关节陷下去，或者把手指推到更用力的按钮上。这样，上场时间稍长一些的手腕会酸,手指变得越来越僵硬,很难配合呼吸很好舌头清洁、清晰和流利的联络和简单的跳,尤其是在一些音乐的快板部分越明显的感觉,所有的这些有直接关系的形状误差12。有的初学者用手肚用力按键，手指第一关节处甚至弯曲为一字
18、型，不注意练习的后果，由关节处开始僵硬，从而影响到手指，然后是手臂直至整个身体都紧张。有的初学者在使用两个拇指演奏时，还会出现右手大拇指承担重量过重的问题，这样长时间演奏会导致右手手部肌肉的酸痛、僵硬，进而影响其他手指的灵活性。此外，低音区和高音区一直是初学者把握性较差的地方，通常音越高，气流通过吹嘴的速度越快，哨片震动的频率也随之加快，反之亦然，越靠近低音区域气流相对放缓，但是更加饱满。然而在实际的演奏中，很多初学者存在中音 C、B 两音之间指法转换不到位、A 和 D 两音之间的指法转换不到位的问题，从而导致节奏不均匀的问题出现。（三）错误的演奏口型 萨克斯作为一种管弦乐器，主要靠的是气流的
19、震动，而嘴巴正是提供气流的条件，因此演奏时的正确口型也是演奏出优美、准确的音乐的基础。一些演奏者认为口型就是把嘴张开，让笛头进入口中，再用上下嘴唇将笛头包住即可。其实，这样的口型中，会出现笛头压迫下嘴唇，长期的演奏中必然会导致下嘴唇被牙齿咬到，严重的会出现咬破的现象13。这样既不利于演奏者正常水平的发挥，也会对演奏者的身体带来损害。（四）错误的演奏呼吸 气息是任何一种管弦乐器演奏的基础，想要提高自身的演奏水平就必须掌握演奏的呼吸技巧。在萨克斯的演奏中，也会出现部分演奏者因为不能很好地调整8 呼吸，保证呼吸的均衡和稳定，或者演奏者不能很好地使用循环呼吸的方式，导致演奏出来的声音质量有所下降。比如
20、有的初学者在演奏的过程中，情绪过于紧张，肌肉无法自然扩张，从而导致吸气动作不够快速，肩部没有放平，出现了耸肩的现象，导致憋气现象的发生，极大地影响到了萨克斯的实际演奏效果。有的初学者在吸气的过程中，气息没有吹到管底部，这样也会影响到演奏效果的提升。在进行萨克斯演奏时，有的初学者没有掌握换气的技巧，在演奏时没有根据乐曲的音值、节奏、曲风和感情等有效控制气息，导致换气的地方不合适。如果想保证演奏的乐曲流畅、动听，不出现声音过大、过长，以及刺耳的情况，就要掌握平稳的呼吸。四、常见问题的解决方法（一）保持正确的演奏姿势，打下良好的演奏基础 头部、两臂、身体姿势等科学与否都会影响到萨克斯学习的质量，不正
21、确的姿势不仅不能给一个美感，也影响到他们的身体和心理健康，所以初学者不应该忽视的表现姿态的重要性。这里我们总结了六种基本方式供大家参考学习：（1）使用日历与仪器挂在胸前，放置在身体右侧，调整，与乐器的重量，重量，但也缓解手和手臂的紧张局势14。（2）站着演奏，双腿与肩同宽，坐着玩，两脚开立稍向外，90 度的躬着地，身体自然挺直，背、胸、腰、腹不弯曲。（3）含笛头的角度，以气流方向的自然呼吸和笛头出口为基础，由于气流方向稍有倾斜，与笛头和颈部自然要一致的气流方向，稍微倾斜向下，作为最佳角度，约四十五度左右。（4）演奏时玩手指、手腕、手臂放松，右手自然弯曲，指关节微微抬起，平和当当的秋季联合，运输
22、工具有节奏感，力量不宜过大。运动不应僵硬，手指不宜太高。（6）左手拇指帮助按 T 键，控制倍频关键泛音和小指控制 11（BB）9（L C）8（升 G）；右手托住仪器下方靠近支撑钩身体部分，小拇指控制 1（C）2（降（E）、左右手的食指、中指、无名指分别对 I、II、III 键上。（6）用嘴控制笛头，悬挂与萨克斯的控制重量，左右手控制萨克斯的平衡，所以，最好的态度表现。演奏姿势还可以看出演奏者的专业与否，其可分为站姿和坐姿两种，站立演奏时双脚分开与肩同宽，背和腰都要挺直，两肩放松，两臂自然下垂，不要将两臂抬高或紧贴双肋，乐器要自然地放在身体右侧，并用左右手的大拇指和口中的笛头进行平衡调整。坐着演
23、奏时两腿自然分开约与肩同宽并放松，不可翘腿，9 演奏或架在腿上演奏，应把乐器放到右腿的外侧或是两腿中间，上身挺直，不要向两侧倾斜。这样的演奏姿势有利于肺叶和呼吸肌肉群正常吸气，有利于声音形成充分的共鸣，使演奏音色圆润、充满感情色彩。（二）使用正确的演奏手型，提高演奏的水平 首先，在演奏之前，要活动每一个手指及其关节，做好热身工作。接着，把双手轻松地放到按键上，保证双手呈弯曲的形状。手指的按键力量也要合理，只需要手指轻轻按下就足够了，过多的力量会给演奏带来负而作用。让手指的指肚，而不是指头尖按压在音键上。如果某个指法或连接牵涉到几个手指，应该把几个手指当成一个整体，注意到几个手指的一致动作，确保
24、几个手指的同时到位。值得一提的是如果要使用左手大拇指的泛音键(如高音 E 到低音 A)，大拇指则要提前做好准备，比其他手指提前做出动作，以便低音可以更好发出，使音与音之间更加连贯，乐句更加完整。将左手大拇指的第一节关节置于萨克斯管底部的泛音键指托位置，这样，手指指尖的位置就正好在泛音键上了15。在演奏中，如果出现了泛音部分，演奏者:不必将大拇指高高抬起进行按压，只需要使用手指指尖轻轻地按一下就可以完成泛音的演奏。有效地避免了因手指转换不灵活，而影响乐曲演奏速度和演奏流畅度的现象。其次，在指法的选择上，由于萨克斯管的指法结构按照波姆式长笛科学原理设计，机械系统比较合理，机件运用灵活，非常适合演奏
25、难度较高的乐曲。在萨克斯管演奏中，指法选择主要集中体现在降 B和升 F 两个音上。初学者在演奏的过程中，经过尝试后把正确的指法标记下来，然后在第二次演奏的时候练习同一个地方，从而达到熟练生巧的目的。如谱例 1中，在半音下行的乐句中，出现几处可以选择指法的地方，此乐句演奏要求乐句连贯，要将音与音之间联系得更加紧密。如使用其他指法，降 B、降 G 两音和随后出现的半音，很容易出现停顿或者磕绊，不能很好地表现音乐的连贯性。谱例 1：（三）坚持正确的演奏口型，加大练习力度 10 正确的嘴型的形成可以分为三个步骤:第一步是让嘴在微笑时发出声音，而下额自然下垂。第二步，将长笛头放入口口，下唇自然折叠，降低
26、自然松弛。第三步，当准备演奏时，wu 的声音，舌根，开口。在演奏乐器的过程中，要保证口中的嘴角自然，有效地控制着笛子，嘴唇周围或两侧的肌肉都可以放松，完全自由，这样你就可以有一个好的声音。此外，长笛的头应该在嘴中，要掌握，不要太多或太少。如果太多，声音就会太分散，高音就不会播放;如果它太小，口哨就不会因为挤压而震动，它会使音量太小，甚至听不到声音，也不会和低音吹得很好。我想长笛在口中的长度应该因人而异。一般来说，为了避免歪嘴或腮的出现，控制整个长笛头的 1/3 是很好的。在错误口型表现中，“咬哨”是一种普遍的现象。其特点是，较长时间吹奏后，下唇内侧留下很深的齿痕，严重的时候可能会使下唇内黏膜咬
27、破。用这种错误的口型吹奏，不但音质不好，而且随着吹奏过程的持续，嘴巴会越咬越紧，音越吹越高。（四）掌握科学的演奏呼吸法，提升演奏的质量 掌握正确的呼吸和呼吸技术，是萨克斯管的关键，也是萨克斯管艺术最基本的保证。在实际的实践中，有诸多呼吸方法，萨克斯的呼吸方法主要有胸腹式呼吸方法和腹式呼吸方法两种，其中，腹式呼吸法是充分的利用腹腔的空间吸气，在吸气时腹部轻微的隆起，基本不扩大胸腔，这样会导致吸气容量受限。胸腹式呼吸方法是将气息通过口腔吸入再经由胸腔进入到腹腔，最终将气息吸入腹腔，使胸腔和腹腔在吸气的过程中几乎同时载入气息的呼吸方法。这一方法有效弥补了腹式呼吸法的不足，从而使得腹腔会比胸腔吸入的气
28、息多一些，然后再利用腹腔肌肉的支撑控制气息匀速的呼出。因此，在萨克斯演奏中，我们认为胸腹式呼吸方法更为合理，它可以协调胸部扩张至极限，从而获得最大肺活量，使整个呼吸肌肉群协调动作，形成身体的流出，呼气时，初学者可以更好地控制气息。然而，改变一个人的呼吸习惯并不容易，而且要花很长时间，不懈的努力。在刚刚开始练习的时候演奏者应尽量脱离乐器，练习时全身放松，双手放置于后腰部，双脚与肩平齐慢慢洗去，吸气时感觉重心向下，脚跟部受力慢吸慢呼吸气时应感觉腹部四周隆起，放于后腰的手掌部位感觉有一种向外的张力。当气息吸满后应利用腹部周围的肌肉产生向内的压力，气息匀速呼出。在呼气时口腔下颗部位应尽量向下，略微有点
29、压喉的感觉，使口腔内部呈 O 型，这样呼出的气息才会形成11 柱体，音色浑厚。在日常的演奏练习时，首先应进行长音的练习,演奏长音练习时应切记一个字“慢”即慢吸慢呼。吸气时尽量将气息吸满，呼气时利用腹部压力控制呼气量及声音的强弱，尽量保持中等音量，不要太弱亦不要太强。换气时应保证腹腔内留有一定的气息，不要等气结了再唤起。在练习的过程中，可以借助节拍器和校音器的作用。当你开始练习的时候，你应该先从乐器中走出来，然后，在你能控制好你的呼吸之后，考虑一下乐器。当熟练掌握呼吸法后，初学者可以进行站立练习，并坚持一段时间，直到“习惯变成自然”。结 语 现在，萨克斯在音乐中扮演中重要的角色，其与众不同的音乐
30、结构，可以产生独特美妙的乐曲，因此受到了世界范围内很多音乐人士的关注和喜爱，尤其是爵士乐爱好者，它不仅丰富了人们的精神生活，而且给人们带来了别具一格的听觉享受。很多人开始对这种乐器感兴趣，并开始学习这种乐器，但萨克斯在我国出现的时间较晚，大多数学习者是初学者，这些学习者在学习萨克斯方面还不能更加努力钻研演奏技术，而是开始注重基础训练，但即使如此，其在演奏的过程中依然存在一些问题，尤其是运指技术和练习方面的。本文在介绍萨克斯运指方法和练习方法的基础上，分析了目前萨克斯演奏存在的问题，包括错误的演奏姿势、错误的演奏手型、错误的演奏口型、错误的演奏呼吸等，对此，本文提出了保持正确的演奏姿势、使用正确的演奏手型、坚持正确的演奏口型、掌握科学的演奏呼吸法等问题解决对策，希望可以为萨克斯初学者提供一定的参考指导对策。