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1、 服装设计元素 中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术 秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯） 木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简 茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大创造 竖排线装书、剪纸、风筝 佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱 乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等） 龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼 彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器 古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎 国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图 石狮、飞天、太极 对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼 鸟
2、笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花 大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱 黑头发黄皮肤、丹凤眼 红旗、*、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河 唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠 泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子 华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、 其次篇：服装设计元素的概念 服装设计元素的概念 在当代服装设计商业运作中时常提及“设计元素”一词，那么，究竟什么是服装设计中的“设计元素”呢？依据辞海的解释，元素的定义如下： （一）一般指化学元素。 （二）见“集”：具有某种属性的事物的全体称为集，组成集的每个事物称为该集的元素。可见，元
3、素最初是被应用在化学和数学领域的名词，是指构成事物的根本物质的名称。这是普遍意义上对元素的理解。服装设计中的“元素”概念是借用了元素的化学、数学概念，引申指服装设计中具有鲜亮特征的，构成服装的详细细节的集合，包括颜色、造型、图案、材质、装饰手法等能够传达设计者设计理念的服装构成。设计师脑子里千奇百怪的设计理念就通过元素符号这一媒介进展物化的表现，籍此传递流行和时尚的信息。 二、服装设计元素的种类划分 服装设计是诸多有用设计中和人关系最为严密的设计，社会、历史、艺术等生活中全部可见的题材都可以成为女装设计元素的题材。这些看似千变万化的元素并非杂乱无章随便呈现的，可以依据形态属性对其进展分类： （
4、一）外轮廓元素 指服装的外部造型，即剪影轮廓。服装造型的总体印象是由外轮廓打算的，它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓，是服装款式设计的根底。常规有A、X、Y、O、H等细分，已为人们熟知，这里不再赘述。 （二）内轮廓元素 指服装的内部造型，即外轮廓以内的零部件的边缘外形和内部构造的外形。如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部构造均属于内轮廓元素的范围。 （三）颜色元素 颜色元素包括了颜色的色相、纯度、明度等颜色属性。服装设计元素里的颜色元素不仅指单一的颜色，还包括服装个局部颜色间的搭配。服装颜色元素主要呈现四大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。 （四）图案元素
5、 图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装外表形成的抽象的或是具象的，具有形式美感的装饰符号。图案元素风格鲜亮，具有易识别的特点，有时候流行的重点往往就是某种图案元素。 （五）材质元素 材质元素是指服装主体局部制作面料的质地、颜色、触觉的综合反映。材料是服装的物质根底，颜色和款式都要直接由材料来实现。 （六）工艺元素 工艺是实现服装设计理念的重要途径，工艺上的变化创新经常能让服装设计师迸发出新的创作灵感，从工艺中开掘新的设计点。服装上的工艺元素可以分为传统工艺和创新工艺两大类别。 （七）装饰附件元素 装饰附件元素是指服装主体之外对服装起到画龙点睛效果的附件。如：花边、腰带、纽扣等。这
6、些装饰附件大多同时兼具肯定的审美功能和有用功能，也有纯粹为美观而设计的。 三、服装设计元素应用手法 （一）确定元素 如何对以上诸种元素进展取舍和组织是服装设计中的重要环节，这个过程也就是元素的详细设计应用。首先要依据设计理念对具有不同风格的千差万别的设计元素进展选择，这个过程受到当时流行风潮和所效劳的品牌风格的影响（图1），确定适合表达的元素以后再依据设计师的个人审美和设计力量将这些元素组织起来。 （二）组织元素 当组成一件服装的各元素确定之后，就可以考虑如何运用设计的美感将这些元素组合在一起构成一件完整的服装了，总体上来说美就是统一与变化的协 调。统一是各元素之间的全都和调和，变化是各元素之
7、间的差异与冲突。变化是使设计中形成比照，从而在形象、秩序、颜色等方面有所突破和创新，产生丰富的层次感。“变化”表达了服装中元素之间共性的千差万别，“统一”表达了各个元素的共性或整体联系。对这双方的合理应用，正是制造和谐的服装美感的技巧所在。 在进展元素组合运用时，同时要对选定元素的形态、材质、数量进展综合考量。一样的元素可能由于形态、材质和使用数量的不同而得到完全不同的设计效果。这种对元素形态、材质和数量的掌握是和详细的设计组合方法结合在一起的，在设计时依据最初设计思想和品牌理念，选择元素的形、质、量，结合不同的组合手法和审美规律，不断调整以使之到达最正确状态。元素之间的组织手法是在制造服饰美
8、的过程中，对各种元素之间的构成关系不断探究和讨论，结合一般形式美法则总结得出的构成规律，现分述如下： 1.夸大。就是指在设计中运用突出描绘对象某一特点的方法，使设计在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成剧烈的反差。夸大并不局限于夸张，还可以把设计对象的特征进展缩小。夸大手法在服装设计中颇为常见，可以分为数量上的夸大和形态上的夸大两种。夸大的对象除了装饰物外，还可以对服装的根本部件做夸大。由于服装根本部件是人们平常最为熟识的，所以这种夸大往往能够起到引人注目的效果。 2.重复。就是指在设计中使某个元素反复消失，形成肯定的视觉冲击。一般来说，这种单位元素的重复消失注意形式感，力求形
9、成肯定的节奏感。重复可以使平淡的元素由于屡次消失而加深观者的印象。元素在重复的时候可以是将单一元素不加转变，简洁重复。也可以将根本元素在形态上略作变化加以重复。 3.易位。就是指打破常规的服装部件位置，对设计元素进展新的组合。易位转变人的常规思维，往往给人耳目一新的视觉冲击。易位的运用往往由于打破了人们的思维定势而使服装呈现出易于常态的前卫效果，能够凸现服装与众不同的共性，适合较为前卫的服装风格，易位的幅度越大，跟常态服装的反差就越大，给人的视觉冲击力也越强。 4.打散。打散是一种分解组合的构成方法，是指将某个完整的元素分割为多个不同的局部、单位，然后依据肯定构成原则重新组合。打散后的元素和原
10、型元素不同，而且打散后的元素各不一样，但这些元素之间又有共通之处，统一之中蕴涵着变化。打散的元素构成手法在服装中多通过图案的变化来表现。解构主义风格的服装是一种特别的打散构成表现，它是以服装本体为对象进展打散后再重新组 合，形成特别的服装构造和着装效果。 5.比例。是指一件事物整体与局部、局部与局部之间的比例关系。运用在服装设计中，就是指服装的各个单位元素与整体服装、单位元素之间的配比关系，它有两个含义：一是指单件服装本身的比例关系，如上衣的长宽比例等；二是指装束中各个单件服装之间的比例关系，如衣裙之间的长短比例、衣裤之间的空间比例等、肩宽与衣摆的宽度的比例、还有颜色、材料、装饰局部的安排面积
11、比例等等。 6.照应。就是指一样或相近的设计元素，或同一元素的某一局部在服装主体各局部之间消失两次以上，在视觉上产生相互关联、照顾的效果。照应在成套服装设计尤其是二次设计中的应用最为广泛，多以颜色、图案在非主体服饰上的消失为主。 元素在详细运用时必需要有全局观念，不能将之割裂开来单纯考虑单个元素的美感,必需明确服装最终所要呈现的风格和特征，协调好各元素和系统的关系，才能制造出和谐、富于美感的服装作品。 四、结论 将服装分解到元素的状态进展分析,从以往偏重感性的设计方式中提炼出相对理性的设计方法和途径，可以更好地从细节上对服装进展整合，对于把握服装风格起到了肯定的帮助作用。设计元素在设计实践中遵
12、循着一般设计共通的形式法则，可以从形态、质态、量态和构造上对其进展掌握，在服装上用鲜亮的视觉语言形成独具美感的构图。将服装设计化解为各级元素的重组和再造，对元素的组合规章的理解和应用可对详细的设计操作起到肯定的指导作用。 第三篇：现代服装设计教学需要结合多元素 中国是一个多民族国家，绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成局部。中国服饰犹如中国文化,是各民族相互渗透及影响而生成的，在中国这个广袤的大地上，56个民族劳动制造，生生不息。中华民族多姿多彩的服饰，品种之多、款式之奇、颜色之艳、把戏之繁，无不让人赞叹，成为中国历史长河中一颗颗灿烂夺目的星星，始终闪闪发光。传统文化是各民族赖以生存的土
13、壤，只有根植外乡文化的设计，才能制造出绚丽的作品。近年来中华民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在它的缄默蕴含着力气，一旦消失在世人面前，便足以*人心。 然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们在校的学生对西方服饰盲目追随，对民族服饰文化一知半解一说起民族元素就想到了立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰，一说起民族服装设计都以为是只要将原汁原味的民族服装原封不动地照搬到T台上,这些对民族服饰生搬硬套的做法使完成的作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随便、含蓄的精华表达出来，民族化的豪言壮语成为一句空话。 在服装学校教
14、学中我不禁反思：有着几千年传统文化的中国，有众多的民族元素值得我们去发觉，去挖掘，哪些元素可以在时装上发扬光大？仅靠单纯的仿照如何去到达全方位的超越？应如何应用于我们的服装设计教学？ 一、教学手段的转变 1、以引导型教学方法代替说教型 设计教学的手段应以引导型教学为首选，以往用说教型方法叙述民族服装概念时，教师的提问是“民族元素有哪些？”以及“它为什么会是这样的？”而引导型教学关怀的则是“民族元素在现代服装设计中应当是怎样的？”前者重“知”，是学生对民族服装的感受和理解；后者重“悟”，是学生对服装的作用和转变。引导型教学方法的采纳有利于学生主动思索而不是被动承受。同时解决好两个问题，一是在教学
15、内容的处理、教学目标的制定、教学方法的选择上，要适应于学生的学习，要“教听从于学”，转变那种“学生的学听从于教师的教”的那种习惯，以充分表达“学生为主体”的思想。二是教学不仅是“授业、解惑”，而且使学生养成良好的学习习惯，把握有效的学习方法，进展智力，培育力量，有利于学生以后学习。 必需指出，在引导型的教学中，教师需要对民族服装的各种元素进展描述、考察，评价，着重说明它在社会、文化、经济和功能等方面是否符合当前市场需求。假如不以当前市场流行为前提的设计作品，都是流于形式，没有生命力的产物。中等职业教育培育的学生是“面对服装行业的实际需要和实际进展”的“高素养劳动者和中初级特地人才”可以说，引导
16、型设计理论是“回到实践中去”的评价和修正的过程。制造新的民族样式，如此循环往复，互为补充。 引导型教学手法可以在东西方文化交融的今日，以各种不同形态的民族艺术构成艺术多元化和创新感的源泉。事实上，真正完善的作品从整体来看，应当是不折不扣的现代服饰，却给人一种剧烈的中国风格。民族服饰以繁复为美，穿着用的是“加法”，披挂越多越美越富有。民族讨论与设计专家韦荣慧曾经说过：“当民族服饰来到现代，为了便利舒适，穿着只能采纳减法。只要突出一两个细节就够了。” 2、以点带面法 以点带面法即从民族文化中找取出自己最感兴趣、最有特色、最有内涵或最令人遐想的某个点或某个元素，来与最时尚的服装设计相结合。 职业高中
17、的学生由于根底薄弱等缘由，对于民族服装设计，往往只停留在描述的层面去理解，难以贯入自己独特的设计理念，设计的作品流于平凡。总离不开“民族元素”的组合，刻意表现中国印记。比方款式不外乎对襟、大襟、盘扣和立领，说到图案就把传统的盘花、团花、补花一成不变地拿来，颜色也总跳不出传统五色的影子，跟不上流行的步伐。整体表现出来的所谓的委婉含蓄、清爽高雅的风格都有矫揉造作之嫌。 在实际教学中我要求学生自己在选择“元素”上下足功课，多方面查找，不仅仅是服饰上，可以是民族的家具、器物、图案、植被、建筑、歌舞、音乐、居住环境等等；从古老及现代的象征符号中查找独特的共性，真正熟悉这些符号的寓意。例如龙象征权利，凤象
18、征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱等。用敏锐的触觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚东方服饰，使这种深厚的文化积存呈现出感性的回忆及价值观念，传达着永恒的意义。也能让我们的学生更能对民族性的东西产生兴趣，融会贯穿。 实际上，每个时代都是传统的连续者，同时也是现代的制造者。以科学的态度去讨论传统的民族艺术，并将民族艺术较好地应用到现代服装设计中，为服装的共性化供应大的进展空间。在描述令人神往的民族风格的同时，又能突出自己的共性特点，这种不拘一格的设计手法，使我们的学生能充分发挥想象。如：蜡染工艺制成的倩女套装,虽不像丝绸旗袍显得雍容华贵,却将小家碧玉的活泼纯洁呈现得淋漓尽致；一款小立领
19、、俏偏襟、大盘扣、七分马蹄袖的小上衣,配上一件“三五”裤,令穿着者活泼中见俏皮，若换上一条束腰大摆裙,纯情中又显端庄；传统的刺绣工艺为裤装平添了精巧和优雅，裤装面料不同,缀饰的绣法、绣样也不同：深色牛仔裤是在腰胯处绣上几朵粉色或天蓝色的海棠或茉莉,或在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我,令风格粗暴的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。 总之，在教学性质上使用以点带面法教学有助于充分熟悉和挖掘民族元素，并与现代服装奇妙结合，在民族服装设计领域里有着相当的潜在空间和方向。 二、信息来源于专业领域或群众领域 当前日益兴旺的信息网络为我们供应了大量的设计资料。 服装信息来源多样化，有直接来自具备训练的观
20、看者或讨论人员供应的专业领域、非专业对象直接供应的群众领域等。信息的专业领域可以是巴黎高级女装设计师的新一季时装公布会、专业服装杂志专家的流行猜测、流行色协会供应的新资讯、来自面料商供应的最新面料 信息的群众领域是通过问卷调查，采访，口述记录等方式，直接记录消费者对服装的看法和理解，而不参加观测讨论者的主观评价.我们平常教学上的设计信息来源绝大多数是以专业来源主导，在校的教师和学生通常表现出对大牌设计师的崇拜，对权威猜测机构的迷信，而消费者的需求和对服装的再设计通常被教师和学生所忽视。 对民族服装设计的教学而言，信息的专业来源可以让学生精确把握最近的设计理念，设计作品中表达时尚感，紧跟国际潮流
21、；信息的非专业来源则使学生了解群众的需求和审美取向，使设计更理性化，更市场化。两种信息来源都同样重要，不行偏颇，各有优势。来自专业领域的信息具有前瞻性，权威性指导性，而来自群众领域的信息具有直观性，完全以消费者的反映来评定作品的成败。 上海服装设计学校 ， 第四篇：最炫中国风之中国元素服装设计 最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源： 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”.5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装构造体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪耀不灭。中国画风的印花与刺绣，华美的绸缎面料，中
22、国特色图案，旗袍式构造等无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和深厚底蕴，在奢华当道、喧闹缤纷的伸展台上，它永久是一道让人流连的漂亮风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今日的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。 元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的外表上绽开花朵最妩媚的姿势，让面料布满了立体感。 元素二：泼墨手法 运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也呈现了独特的魅力。 元素三：旗袍构造 旗袍是中国传统
23、服饰的极品，最能表达东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案 近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。 元素五：细密繁花 细密的繁花经常消失在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽得意，又带着点羞赧。实话说，在采纳细密繁花时会有些冲突的，由于这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要局部，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界
24、的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出特别重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永久被作为廉价品的代名词。 第五篇：服装设计 1、先学习服装设计根本原理和学问。 就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是根本功，必学！ 2、然后学习画图，先学手绘。 （可购置如服装素描、时装画技法一类的书），打好根底，你不用成为一代绘画大师但你必需会画最根本的款式图，由于你需要借助图来表达你的设计构思，必学！ 3、学会电脑绘图。 在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的根本素养，假如你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件
25、是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！ 4、学会捕获流行。 常常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不行盲目；比方你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；假如想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不熟悉吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！ 5、根底打好，就去实践。 预备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才聘请网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要虚心、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。 现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！ 为什么要说“创作天赋”呢？ 是的，最重要的事情还放在最终说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，假如得到的答案都是确定的。那恭喜你，你将成为一位精彩的设计师。 反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？