《4.工笔花卉.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《4.工笔花卉.ppt（75页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、中国花鸟画中国花鸟画高一美术高一美术人民美术出版社人民美术出版社赵兰兰赵兰兰成都经开区实验高级中学成都经开区实验高级中学主讲：赵兰兰什么是花鸟画？什么是花鸟画？顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。西方有花鸟画吗？西方有花鸟画吗？西方有的是静物画西方有的是静物画中国花鸟画与西方静物画的区别中国花鸟画与西方静物画的区别1、工具及其使用上；2、观察方法和造型手段上；3、构图位置和章法气势的把握上；4、空间背景环境和画
2、面色彩气氛的处理上；5、一幅作品的装裱上等等 中国花鸟画的艺术表现手法可分为中国花鸟画的艺术表现手法可分为3 3类类 工笔，写意和没骨写意花鸟画：写意花鸟画：写意花鸟画：写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意：小小写写意意是是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。它的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。大大写写意意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。大大写写意意和和小小写写意意都是在生宣纸上作画，他们的区别在，
3、大写意比较概括，小写意比较具体。工笔花鸟画：工笔花鸟画：工笔花鸟画：工笔花鸟画：可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。没没没没骨骨骨骨花花花花鸟鸟鸟鸟画画画画：用用各各种种颜颜色色或或墨墨直直接接渲渲染染出出物物体体形形象象
4、的的方方法法。对对工工笔笔画画来来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。工工 笔笔 花鸟画简介花鸟画简介l工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。l工笔花鸟在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代的精神、面貌的体现。l工笔花鸟的雏形可追溯到战国时期，稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一副较有代表性的早期工笔重彩人物画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的洛神赋中有游龙、飞鸟的形象，唐人周舫的簪花仕女图中有荷花、牡丹、犬、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物出现的，然
5、而这一切都为花鸟的产生奠定了一个人文基础。一、概述二：唐、五代、两宋的工笔花鸟l工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。l唐代是我国文化发展史上的一个繁荣时期，这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌、书法等等。工笔花鸟画也是这一时期确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。l五代时期是工笔花鸟的形成、发展时期。这一时期的统治阶级在西蜀。南唐一代创立了翰林图画院，由于政局安定，生活平稳，工笔花鸟得到十足的发展并渐而开始走向成熟。l北宋时期涌现出一大批才华横溢的工笔花鸟画家，他们在绘画上重视写生，估表现手法也多种多样，风格各异。并涌现出了一大批以四君子为题材的
6、花鸟画作品。徐熙之子徐崇嗣承其主业，创立了没骨工笔花鸟画，独树一帜。l两宋是工笔花鸟的成熟时期，在工笔花鸟画得发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画得最高峰时期，这一时期，佳作频频，高手如云。三：元、明、清的工笔花鸟l元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。l元代的工笔花鸟继续沿袭宋代的花鸟风。表现手法相对自由些，格调也大多偏于野逸一路。l明代花鸟画分支确立时期工笔写意没骨技法进一步完善，形成白描工笔、淡彩工笔、重彩工笔、没骨工笔四大类。l清代花鸟画成熟时期。四：近、现代及当代的工笔花鸟画l近现代的工笔花鸟在前代的基础上有一些发展，形式和内容上都得到了一些扩充，涌现出了陈之佛、
7、于非闇为代表的画家。l当代花鸟画百花齐放。工具材料一、毛笔毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同，分为小、中、大等型号；又有如白云、兰竹、叶筋、鼠须、狼圭、衣纹、长峰羊毫、书画、提斗等繁多的品种。（毛笔）“尖、齐、圆、健”是衡量毛笔好坏的标准。“尖”即笔锋应尖利光洁，“齐”即锋毫齐平，齐则易于变化，“圆”即笔体的形状圆劲不分叉，笔肚不能凸起，“健”即是笔锋具有适度的弹性。工具材料二、墨传统墨为固体，制作时将各种不同质地的烟灰加入珍珠粉、麝香等配料和上等糯米一起锤炼加
8、工，最后制作成墨块，要在砚台上研磨出墨汁才能使用。有松烟墨、油烟墨和漆烟墨几大类。松烟墨以松烟薰烟为原料制作而成，无光，墨色成乌黑色，色阶层次差，多用于翎毛。油烟墨主要取材于油脂的烟灰，墨色黑而亮，它色阶层次丰富，能显出墨色浓淡的细致变化，适合表现各种形象。漆烟墨主要取材于油漆的烟灰，同属油烟类，比油烟墨层次少，但浓度深，常用于点睛等特殊部位。现多用液体墨汁，如“一得阁”、“曹素功”和“中华墨汁”等品牌，都是较优质的油烟墨。（墨）工具材料三、宣纸和绢宣纸品种很多，性能各异，以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。生宣有吸水性和渗水性的特点，一般多用作写意画，熟宣是在生宣纸上加刷胶矾剂而成，水墨不容易
9、渗透，可以反复上颜色，因此适合于画工笔画。有“蝉翼”、“清水书画”、“云母笺”、“冰雪宣”等种类。熟绢和熟宣纸的性质差不多，也有生熟之分，现在多用熟宣纸代替熟绢。（绢）（宣纸）工具材料四、砚砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。（砚台）作画用砚不是收藏砚石，以不吸水、易下墨的砚台为佳，一般用青石砚即可。作工笔画不需要太多墨，选用砚池也不用太大，方形圆形都可，但要有盖，使墨汁保持清洁又保湿。工具
10、材料五、颜料从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。传统颜料分两大类：矿物性颜料“石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。（中国画颜料）白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代式，我国古代 称为白画，也有人称为称为白画，也有人称为线描，如战国楚墓出土的两幅线描，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其
11、线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，李公麟的维膜演教图，把线条性人物，李公麟的维膜演教图，把线条的特色，发挥到最完美的境界。的特色，发挥到最完美的境界。到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作绘画发蒙中，提了十八描的验，在其著作绘画发蒙中，提了十八描的说法，这十八种描法
12、是指：说法，这十八种描法是指：1.行云流水描行云流水描 2.高古游高古游丝描丝描 3.铁丝描铁丝描 4.柳叶描柳叶描 5.琴弦描琴弦描 6.蚂蝗描蚂蝗描 7.混描混描 8.橛头钉描橛头钉描 9.曹衣描曹衣描 10.钉头鼠尾描钉头鼠尾描 11.折芦描折芦描 12.减笔描减笔描 13.战笔水纹描战笔水纹描 14.竹叶描竹叶描 15.橄榄描橄榄描 16.蚯蚯蚓描蚓描 17.枣核苗枣核苗 18.枯柴描枯柴描以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐添加的，
13、然而这十八描并不是包罗些则是後来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出：十八描是以线条描法的形状命名，并不妥当。指出：十八描是以线条描法的形状命名，并不妥当。工笔白描对线的要求：工笔白描对线的要求：平、圆、留、重、变平、圆、留、重、变 前面四个指的是用笔要有力，变是指在有力的基础前面四个指的是用笔要有力，变是指在有力的基础上追求线条要有变化。上追求线条要有变化。平：如锥画沙平：如锥画沙 用力是平均用力是平均圆：如折钗骨圆
14、：如折钗骨 中锋，如钗或竹子有弹性、饱满中锋，如钗或竹子有弹性、饱满留：如屋漏痕留：如屋漏痕 积点成线、用笔要慢有内涵、毛积点成线、用笔要慢有内涵、毛重：力透纸背重：力透纸背 高山坠石高山坠石 跟纸要摩擦（压力、阻力）跟纸要摩擦（压力、阻力）变：变化变：变化 矛盾矛盾 统一统一 (顿、挫、转、折顿、挫、转、折)中、侧、顺、逆（飞白）、光、毛、湿、干中、侧、顺、逆（飞白）、光、毛、湿、干、转、转、折、折、方、圆、连、断、虚、实、浓、淡、快、慢方、圆、连、断、虚、实、浓、淡、快、慢 线：骨架线：骨架白描白描中国画中完全用线条来中国画中完全用线条来表现物象的称为表现物象的称为“白描白描“。白描是用线
15、条、用白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。洪绶白描画都很成功。白描就整个中国画来讲是一白描就整个中国画来讲是一门独立的艺术，作为工笔白门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。而均匀，为敷色留有余地。白描源于古代摪谆瓟。是古白描源于古代摪谆瓟。是古代代“白画白画”的发展。用墨线的发展。用墨线勾描物象，
16、不着颜色的画法。勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。即是用简练人物和花卉画。即是用简练的笔墨，不加烘托，刻画出的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。鲜明生动的形象。白描是中国画中完全用线条来表白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一部，其线并非依原路
17、刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。描多见
18、于人物画和花鸟画。（一）单勾：用同一墨色的（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。生动、笔意连贯。（二）复勾：先以淡墨全部（二）复勾：先以淡墨全部勾好，再以浓墨对局部或全勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。强所描物象的精神和质感。技法程式一、基本技法1分染法也称渲染法，方法是同时用两支笔交换使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把染过的颜色趁未干
19、时用水笔韵开，形成色彩的渐变效果。（图1-3）2统染法在已经分染完局部的画面上，对所画物体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明，画面更加完整，增加整体效果。（图4）3平涂和罩染法用一支笔蘸色在画面上一笔接一笔顺涂均匀涂刷的方法。（图5）4接染法是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。（图6）5提染法用石色或粉色按分染时的相反方向由浓到淡地进行分染以增加色彩层次。（图7）（着色方法）技法程式6烘染法即用颜色烘染物象边缘，将物象衬托出来的染色方法。（图1）7衬托法在绢或纸的背面平涂与正面物象相应的颜色，使画面颜色更浑厚或更鲜明。（图2）8积水法以饱和水分的颜料沿着物象外轮廓线进行平涂绘制，趁其
20、半干，用其它颜料和清水滴在上面，让其互相自然渗化形成的艺术效果。（图3）9立粉法用浓稠的白粉或其它石色，点或勾的方法堆积或勾画出具有浮雕感的点或线。（图4）（图1）（图2）（图3)(图4)技法程式二、特殊技法1喷弹法是用喷壶在画面上喷色、或用牙刷、毛笔等工具弹色来表现某种景色和气氛的方法。（图1）2撒盐法在色或墨半干时撒上食盐，会形成斑点，可画苔点或雪花等。（图2）3揉纸法把纸揉皱染色，使画面出现纹裂肌理。（图3）4拓印法画纸下衬托不同肌理的物品，用布团、纸团等蘸色在画面需要处拓印。（图4）另外，还有涂蜡、湿染、刷洗等技法，特殊技法如果用得巧妙会使画面增色。（图1）（图2）（图3)(图4)1工
21、笔重彩（红色）花卉着染步骤重墨勾线。用朱砂或朱磦平涂23遍正面花瓣，要仔细空出墨线，即色不压线。色干后刷胶矾水固定颜色。用曙红分染正面花瓣，用朱磦染反瓣。用朱磦罩染花头。用金色或胭脂色复勾花头轮廓，用浓白粉调藤黄点花蕊，雌蕊用浓白粉立粉画出。(工笔重彩着色步骤)绘画步骤绘画步骤2工笔淡彩（红色）花卉着染步骤用重墨勾叶托，中墨勾花瓣，干后用花青或淡墨分染。分染两遍花青后，用淡曙红色罩染花头；汁绿罩染叶托。在正面花瓣处罩染曙红。用曙红分染反面花瓣，叶托尖部分染胭脂。可根据花头色向继续罩色，图为罩多遍淡曙红色的效果；花梗、叶托反面提染四绿。(工笔淡彩着色步骤)绘画步骤3.临摹的形式 临摹的形式主要有
22、摹临、对临和背临等几种方式，可以整幅临摹、也可以局部临摹。无论是采用哪种方法，除了追求形似，更重要的是神似。摹临，即拷贝范本勾描上色。主要是学习勾线和染色的技法，要临得尽量接近于范本。对临，即把范本放置在一旁，对照范本进行勾线、着色的一种方法。对临能锻炼造型及构图能力。背临，即在摹临或对临基础上，对范本认真背记，凭着对范本的记忆，再进行勾染的方法，以加深理解原作品的技法和经验。此临法求其精神，细节可省略。4、设色临摹法：以临摹荷花为例绘画步骤第一步：第一步：淡墨勾花头，中墨勾反叶、梗。重墨勾正叶。中墨勾蜻蜓，淡墨勾蜻蜓翅膀。远处的花卉、荷叶、水草用淡墨勾勒。花卉线条略柔和、水草线条稍灵动、荷叶
23、线条略粗一些。花头：淡白粉平涂荷花正面花瓣，曙红略加白色调和成粉红色后加水薄薄的平涂花瓣反面。荷叶：正面花青顺叶筋分染明暗关系，叶筋的两边都留水线。反面用藤黄三绿墨调和成比较沉稳一些的青绿色平涂。淡花青烘染背景，淡墨绿（淡墨草绿）烘染远处的叶子和远处的背景。水草部分此时用花青调和一些赭石整体统染，不用分的那么清楚，底纹笔一起刷过去即可。烘染背景的时候可以将右边两朵荷花也淡淡的带上花青，这样和主体的荷花在色相的纯度上就有了差别了。莲蓬：淡草绿平涂。第二步：第二步：花头：淡曙红从花瓣背面由尖部往根部分染，颜色集中在花瓣上部和中间部分，有点象染桃子的感觉。正面调很淡的灰绿（墨加三绿）从根部往花瓣尖部
24、大约分染到二分之一处即可烘染开去。叶子：正面继续用花青分染2遍，逐次加浓渲染的色彩，同时染色的面积也逐渐往叶子中心缩小。反叶用草绿分染一次后再用墨绿分染。适当的刻画一下荷叶之间的掩映产生的明暗关系。梗：草绿从梗中间往两边分染，靠近花头和叶子的部分可用墨绿再次分染一下。水草：平涂淡赭石。蜻蜓：身体部分平涂中等浓度的朱膘。远景荷叶用淡花青简单的从边缘往内分染一下，见些笔触显得活波一些。远景和荷叶下面的水面继续用花青烘染。第三步：第三步：花头：继续用曙红分染，逐次缩小分染面积，越染越向花瓣的中上部和尖部集中。正面花瓣芽绿分染。叶子：正面花青统染数次，要将大的明暗关系染足，开始留白的水线都要在这一步统
25、染进来了。反面用淡草绿整体统染后用薄三绿从边缘往底部大面积倒染。遇到虫咬的部分用朱膘加一点点墨调和成淡赭石色从破叶处边缘染开。淡胭脂从边缘往中间染嫩叶。花苞的芽托平涂草绿后用墨绿分染。莲蓬用淡草绿分染明暗。蜻蜓：胭脂统染明暗。主要是染大的关系。近处荷叶下面的水面用淡墨绿在以前的花青上面继续罩染一次。第四步：第四步：叶子：正面平涂中等浓度翠绿（草绿也可以，草绿为藤黄花青，翠绿为酞青蓝藤黄）2遍。反叶为求其润，用草绿三绿调成略带粉粉的感觉的青绿薄薄的罩染一遍。梗也用此色同时平涂一次。随后用淡朱膘将反叶和嫩叶的边缘倒染一下，活跃一下色彩。花头：正面花瓣在靠近莲蓬的根部用藤黄朱膘成桔黄色整体的统染至花
26、瓣的四分之一处，因为荷花花蕊的粉黄色经常有落在花瓣上，所以有此一染。莲蓬继续用草绿染足。中间露出一些尖尖的莲子用小笔蘸草绿色染出立体效果。花瓣反面此时用胭脂罩染，使得曙红的色彩不是那么艳。水草：淡花青平涂，两边都空出水线。蜻蜓：淡胭脂分染翅膀根部。很淡的清墨从翅膀尖部往回略染至五分之一处即可。淡白粉在翅膀根部的边缘略略分染一下，不要使得翅膀显得完全透明。身体部分用小笔蘸曙红画出其结构关系。遇到翅膀覆盖的部分可以略略淡一些，表现一些透明感即可。花头：反面用胭脂继续提染。然后用中等浓度胭脂在花瓣尖部复勾一下，给荷花整体“提神”。正面花瓣用浓白粉从尖部往根部倒染，最好一次染足。随后用淡曙红在正面花瓣
27、尖部复勾提神。反面花瓣的根部略略用淡白粉染出一些反光效果。全部染好后用淡曙红勾花瓣反面的脉纹。先勾直弧线，就如过春节挂的大灯笼的骨架一般，顶部要归尖，底部要归根，同时要考虑顺着荷花花瓣的变化来变化。直弧线勾好以后将曙红调淡一些用勾线笔颤笔勾出直弧线之间的波浪弧线。花蕊：浓白色调藤黄再调朱膘成浓檀香色点花蕊。浓白色点莲蓬顶部的点点和花蕊顶部的米粒状白点。浓白色细笔勾出花丝。叶子：正面用淡墨稍许分染一下，使得正面的绿色不是那么发闷。反叶虫咬的部分用大白云蘸赭墨色点厾色斑。大小轻重都略有些变化，表现荷叶此部分将破未破的意味。梗：用短锋笔蘸中墨点荷花梗上的刺，点的有规律或者如写意一般三两的聚散都是可以
28、的。唯点刺不要挑成尖的，显得浮滑。应中锋用笔带点逆锋入纸的感觉点出即可。水草：花青稍许简单分染一下，本作中水草只是配景，没必要画的过于严谨。背景，最后用一寸底纹笔蘸淡草绿整体审视画面后局部的调整关系。蜻蜓：中等曙红继续染足明暗结构关系。淡墨勾勒翅膀上的脉纹，细笔蘸淡白色复勾翅膀尖部的脉纹，稍稍错开一些，透明感会更好。完成图绘画步骤5没骨法临摹技法以临摹恽格秋海棠为例（恽格秋海棠）把范本临摹或拷贝成原大线描底稿。选择色彩接近范本的熟绢，大小应比线描稿大一些。先把线描底稿裱在画板上，再把熟绢蒙裱在底稿上。用胭脂分染果实，注意留出果实的结构线，可分多遍染成，并注意层次变化。（步骤1-4）绘画步骤用曙
29、红和大红罩染果实，直到色足。（图1）同时用两支笔蘸不同色采用接染的方法画树叶。图2）墨、赭石、花青画枝干，注意树干的前后层次和深浅变化。分别用胭脂、花青调墨勾出叶脉。叶柄用翠绿、花青表现，力求严谨、精确。（图3）（图1）（图2）（图3）绘画步骤绘画绘画步骤：牡丹图步骤：牡丹图步骤第一步：第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗、萼片。浓墨勾正叶。中墨略侧锋勾勒老干.第二步：第二步：正叶平涂草绿,反叶、嫩叶、芽孢、花茎平涂汁绿。老干平涂淡赭石。花房平涂汁绿。花头平涂淡白色。第三步：第三步：花头用淡曙红统染染，初期不用分染花瓣上的细小结构，将精力主要集中在表现花瓣大的明暗及掩映关系上即可。正面花瓣统
30、染4次左右，反面可减少1次或2次。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨绿色（草绿少许墨）分染。嫩叶及萼片边缘用淡胭脂整体往根部倒染。正叶用花青统染3次左右。老干暗面用淡墨分染。第四步：第四步：老干用中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒，淡墨点苔。正叶用墨青色分染叶脉，并提染染叶子的局部掩映关系。关系，染完后整体罩一层草绿色，如果不足可再次罩一层，但是不可一次过深以免伤了底色。中墨局部复勒模糊的线条。最后用淡墨青色勾勒细叶脉。反叶、萼片、花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，随后再用淡胭脂复勒一次。最后用淡胭脂勾勒细叶脉。花头用曙红分染局部结构，最深处可用曙红略加胭脂提染暗处，这样的颜色比纯粹用浓曙红提染会显得沉稳一些。最后根据需要局部的亮面可提染白粉。花蕊用浓粉黄立粉点，淡朱磦中间细勾一条蕊线，白粉勒花丝。托叶及嫩芽用用胭脂从叶尖往根部分染，淡胭脂复勒。完成图思考与练习1.简述工笔重彩与淡彩的区别。2.临摹小品花卉2幅。中中 国国 优优 秀秀 花花 鸟鸟 画画 作作 品品 欣欣 赏赏 唐、宋、元、明、清及近现代唐、宋、元、明、清及近现代唐、宋、元、明、清及近现代唐、宋、元、明、清及近现代周肪周肪 簪花仕女图簪花仕女图愰愰唐唐南宋佚名出水芙蓉图明明代代 吕吕纪纪 桂桂菊菊山山禽禽图图明明末末 陈陈洪洪绶绶 玉玉堂堂柱柱石石图图