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1、 浅谈混合光源下摄影用光处理 摘要：光是摄影师的基本工具，若想在拍摄过程中将光运用到极致，就应该先了解光，从摄影的角度认识光，还需要知道如何控制各因素，尤其是各种光线所能带来的艺术效果。以及在太阳光下各种天气中如何巧妙的运用光线，展现光线独特的魅力，和人工布光的艺术效果，光与影是相辅相成的，因此影的运用也能从侧面烘托出光线的艺术魅力所在。在我们的日常生活中自然光主要的来自于太阳光，光线照射在物体上，会随着观察者的角度不同其出现的阴影也会随之不同，同时会带给摄影师不同的视觉效果。对于摄影师来说，光线的使用在摄影中是占据很重要的地位，例如如何正确的使用混合光是一个很重要的技能。所谓的混合光就是使用
2、两种或两种以上的不同属性、不同性质的光线的混合使用。摄影中的混合光具有变化大、难控制等缺点，但是它也可以带给人较大的视觉冲击，因此对于摄影师来说，好的摄影创作的首先是学会如何正确使用光线。关键词：摄影；摄影用光；复杂光源；光与影 Abstract：Photography without light,to have a light shadow.Photography is drawing with light,how to use the relationship between light and shadow to form the image and tone,is a big key
3、in photography.In real life,the only natural light from the sun,for the projection of the subject in the light from different directions and angles,not only the position and area of the shade will change,and the subjects impressions and feelings,including the tone and tone will show different visual
4、 effects.Therefore,the choice of appropriate light,including the appropriate direction and angle of light,is the first step in photography cant be ignored.Keywords:Photography;Photographic light;Complex light;light sourc 目录 第 1 章 绪 论.1 1.1 本论文的背景和意义.1 1.2 国内外研究现状.1 1.3 本论文的主要内容及结构安排.3 1.4 创新和不足.3 第
5、2 章 摄影与光的关系.4 2.1 什么是光.4 2.2 摄影中光的种类和特点.4 第 3 章 光在摄影中的作用.5 3.1 光的强度.5 3.2 光照度.6 3.3 光的方向.7 3.4 光的色调.9 第 4 章 复杂光源中的摄影用光.10 4.1 光源的种类.10 4.2 复杂光源下摄影布光技巧.12 4.3 光源对摄影的基调烘托.14 结 论.15 参考文献.17 1 第 1 章 绪 论 1.1 本论文的背景和意义 光线是一切艺术所探究的对象，从绘画艺术到文学艺术、从雕塑艺术到今天的数字艺术，无不显现出光线的特殊作用。光线是灵魂，它直接参与了视觉创作初创阶段的文学构思、画面设想、环境再现
6、等艺术创作的全部过程，摄影对光线的依赖程度更是如此，一则优秀的摄影作品离不开精妙的布光技术。正确的光线可以很好的对色彩进行还原，因此可以说是光线在摄影中起着决定性的作用。光线和色彩是密不可分的角色，两者在摄影中的关系是相辅相成的，可以说是有了光线我们才可以看到色彩，而色彩又会随着光线的变化而变化。在人们看来彩色摄影师非常复杂的，这其中起着绝对重要的因素是对所拍摄物体的色彩进行正确的还原，而对色彩的还原还要依靠对光线的正确使用。对色彩的正确还原则要依靠光源的性质、方向和强弱这三条最基本的要素。通常我们对于光线会分为三种，分别是顺光、逆光和侧光，不同的光线方向对于最终的摄影效果起着非常重要的作用。
7、1.2 国内外研究现状 国内：摄影最早出现于上个世纪，它依靠自己的特点在不断见证着世界和人类文明的发展，因此可以说是人类文明发展过程中的一部分。最近几年，我国随着国民经济水平的不断发展和国民艺术水平的提高，摄影也逐渐走进人们的日常生活中。摄影最开始的出现时作为记录和观察人类生活的一种载体，后来随着人们对于艺术的不断追2 求，它也成了艺术家来展现自己的精神世界的一种方式。同时，摄影的创作者可以通过这种方式让其他人来了解自己的价值观以及审美观等，另外，摄影还可以在视觉以及精神上带给人们满足感。光线在摄影中扮演者非常重要的角色，它是摄影中最根本的组成，有了光线的参与摄影才能够散发出其应有的魅力。光线
8、是被拍摄物体和最终的摄影成果之间的媒介，有了它被拍摄的物体才可以被人们欣赏，也是有了光线的参与，被拍摄物体可以向人们传达自身的信息。因此可以说摄影中光线是灵魂，是最重要的部分，我们应该学习和了解光线的使用和变化，这样就可以在以后的摄影中更好的去应用，收获更好的摄影创作。国外：乔麦克纳利，这个名字经常出现在美国国家地理、体育画报、生活、时代周刊、新闻周刊等媒体上。他是美国生活杂志最后雇用的专职摄影师，并承担柯达、尼康、美国宇航局、纽约证券交易所等公司或团体的拍摄任务，是“当代最全能的新闻摄影师”。并且他对摄影用光的见解可以说是全球摄影师都应该学习的典范。摄影大师尤金史密斯曾说过：“摄影需要借用你
9、周围能用到的所有光线，所以你要对每一种光都保持敏感。”而乔麦克纳利就是一位真正的用光大师，他有一双敏锐的眼睛，非常善于捕捉和测量光线。此外，乔麦克纳利还用光线报道纪实，用艺术来思考摄影。他认为，在新闻摄影中，恰当地使用逆光，拍摄出剪影的效果，有时可以更加真实地反映社会现象。3 1.3 本论文的主要内容及结构安排 主要内容：1.如何满足摄影技术上对照度的基本要求。2.如何表现物体的结构和颜色。3.结合毕业设计的构思与创意理念，通过实践研究出实际的策略和运用方法。4.如何表现物体的空间位置。研究目标：在摄影的过程中可以很好的运用和处理光线，即根据自己创作的内容，合理的运用光线的方向或者角度来使最终
10、的摄影效果达到自己想要的氛围，或者是自己想要表达的意图。1.4 创新和不足 研究光线在摄影当中的优缺点，不仅可以了解光线在照片当中的作用，还可以了解国内外对摄影的的历史发展过程，不同的照片处理的风格，可搭配不同的光线形式与效果，毕业创作以光线对摄影照片的作用为中心，还可突出想表达的照片意义最新理念与样式，单独的艺术风格独特仅可以表现出一种光线的感觉，但多种文化的结合可创造出新的艺术表现形式，其实艺术在生活中无处不在，只是看我们能够发觉，运用新的对光线的理解和运用，表现出新的理念和视觉效果。4 第 2 章 摄影与光的关系 2.1 什么是光 大千世界的物体的颜色五花八门、同时受到不同光线的照射后，
11、物体颜色的变化也是各种各样的。在物理学中我们都知道，任何东西自身都是不能够发光的，我们之所以能够看到物体，是由于其反射了太阳的光线。另外，我们在日常生活中看不到绝对的白色和黑色，这是因为物体对于光线的吸收和反射只是一部分。从物理学来说，光的本质是电磁波，通常分为可见光、红外光和紫外光。波长在0.390.77um 是人们可以看得到的光线，称为可见光，而0.77um 的光线为红外线，而小于 0.39um 的光线则为紫外线。光线的传播是波动的，类似于水波的传播，光线的波动是由波长和振幅组成的。我们看到物体的颜色不同就是因为有不同的波长产生的，波长和振幅的不同就会使光线给人产生不同的视觉。另外，光线在
12、传播时是由不同的形式的，例如有直射、投射等。当人的眼睛直接看到光时，看到的就是光原色；反射时为物体的表面色；如光穿透玻璃时则产生漫射；当光照射通过物体时会产生方向的变化，则为折射光。不同的光线对物体会产生可视色彩的微妙变化，甚至产生严重的色差。2.2 摄影中光的种类和特点 光源在摄影工作中有着非常重要的地位，光源主要可以分为人造光源和自然光源。自然光就是我们日常生活中最常见的太阳光、星光等，还有下雨时的闪电。当然还有生物发出的光，例如萤火虫、水母5 等，这种光线称为生物光。在摄影过程中尤其是户外摄影，要求有比较自然真实的光线，因此通常会选择自然光。自然光中比较常见的就是太阳光，但是太阳光会随着
13、天气的不同而产生变化，晴天、阴天和有乌云时的光线是各不相同的。早上和晚上的太阳光线比较适合拍人像，因为在这个时间阳光是刚刚在地平线上面，大约有 15 度的角度，这时光线不强烈，较中午的阳光更加柔和。这个时间段拍摄出的照片有很丰富的层次感，并且有着很好的空间透视感，画面中各个色调的对比也有很好的效果。当下午 2 点5 点时，太阳与地面有一定的角度，大约为 60 度，这时的光线较早晚时强烈，但也很适合拍摄，这时可以根据自己创作的需求拍摄出影调很漂亮的照片。当正午的时候，光线比较强烈，这时光线在人的头顶上，即顶光，这时的光线就不适合拍摄人像。当阳光被薄云遮住时，光线也是比较柔和的，这时的光线方向感很
14、好，当处于这种天气时应抓住时机进行创作。但是，当处于下雨或者阴天的情况下，就不太适合进行摄影的创作，因为当这种时候会有很厚的乌云将太阳光遮住，光线没有方向，物体也没有影子，这种情况下不会有好的摄影作品。第 3 章 光在摄影中的作用 3.1 光的强度 光线都是有其自身的强度的，而光线的强度就是指它是强还是弱。光线通常有强光和弱光，强光源对物体进行直接照射时会产生强光，而较弱的光源也会产生强光，需要对其进行一定的聚集。当强光6 直接照射在物体上时，我们可以很清楚的看到物体的外形轮廓和其阴影，同时，用强光也可以很清楚的看到被拍摄物体的色彩、纹理或者色调之间的对比。相对于强而直接的光线，使用弱光进行拍
15、摄时会有不同的效果，弱光的光线比较柔和，可以使被拍摄的物体看起来更加的细腻。对我们的摄影来说，通常会使用强光源作为主光，而弱光源则是为辅助光，主光是用来进行在拍摄过程中照明的，但是强烈的光源会使物体产生过于夸张的阴影，这时就要使用辅助光来减少这种现象的发生，辅助光可以使阴影减弱，使最终的效果更加自然。当然也会有其他的方法来减弱强光拍摄造成的弊端，例如使用反射板等。相比于强光而言，散光拍摄出的效果更加自然，是在拍摄剧情片过程中较常使用的光源，因为这种光源可以让拍摄的物体受光照均匀，会拍摄出更加符合物体本身的效果。3.2 光照度 光照度是指物体表面单位面积的光通量，单位为 lux，对于拍摄环境来说
16、它是作为一个非常重要的指标而存在的。当光照度在1000000lux 以上时，例如在夏日的正午时光，被拍摄的物体会形成很强烈的阴影，对于拍摄本身来说这中光照度的情况下不会有很好的拍摄创造。通常情况下，摄像机一般可以在室内进行拍摄，这时的光照度在 300lux 以下。但是并不是光照度越低越好，当光照度较低时，拍摄出的物体会出现较多的噪点和颗粒，这种时候需要进行一定的照明。比较好的拍摄环境是可以形成很明显、清晰的图像，这时的光照度一般在 10000lux 左右。光照度主要和两个因素有关，即光源的强7 度和被拍摄物体与光源的距离。通常来说当距离不改变时，光源的强度越大光照度就会相应的变大；但是光源的强
17、度不发生变化时，光照度是与光源、拍摄物体两者之间距离的平方成相反的比例。另外，当拍摄两个物体时，光源与两个被拍摄物体的距离和其光照度也有光线。当光源接近两个物体时，两者之间的光照度会有一个比较大的差异，相反，两者之间的光照度会比较接近。3.3 光的方向 我们都知道光线是有方向的，通常可以根据光源、摄像机和被拍摄物体这三者的位置将光线分为三类，分别是顺光、逆光和侧光。当摄像机和光源在同一侧时，被拍摄物体在其对面，这样可以拍摄出清晰的物体，这种情况下的光线就是顺光。而顺光根据其角度和方向的不同分为两种，即正顺光和侧顺光。正顺光是指光源和摄像机的方向是完全相同的，这时被拍摄的物体正面对摄像机和光源，
18、其产生的阴影不能够被摄像机拍摄到。因此在这种情况下，拍摄出的物体没有立体感，对比度也会较低，从而会使其明暗没有一定的层次感，使其原有的东西不能够完全的表达出来。而另外一种侧顺光就可以很好的避免这种情况的出现，侧顺光是指光源在摄像机的侧面照向物体。在处于这种情况下，物体和光源有了一定的角度，就可以使摄像机拍摄出的物体有了一定的明暗关系和一定的层次感，同时也可以使本身的立体感被很好的表现出来。利用侧顺光进行人像拍摄时，可以使人物更加的有立体感，面部的表情看起来更加丰富，同时也可以使被拍摄的人像更加有质感。8 逆光是指光源在被拍摄物体的后方，而摄像机是对着光源的。这种情况下拍摄出来的物体非常的容易形
19、成剪影，即被拍摄的物体其本身发暗，而其周围的物体时明亮的，逆光进行拍摄时被拍摄物体有很好的轮廓线条。但是，对于拍摄人像来说是非常的不建议使用逆光的情况下进行拍摄的，这种情况下被拍摄的人像无法看清楚其面部，并且会使拍摄主体过于暗淡，不能够正确的使人像本身的色彩、面部表情或者主体的明暗关系表现出来。通常情况下人们是不会用逆光对人像进行拍摄的，如果用逆光进行拍摄时也应该使用一定的工具进行辅助，例如可以使用反射板等对光线进行辅助。侧光是指光源在被拍摄物体的侧面进行的拍摄现象。这种情况下，摄像机可以很好的捕捉到被拍摄物体的光影变化，这时的物体有着很明显的投影，并且因为明暗关系强烈就可以表现出很好的立体感
20、。在这种光线的情况下，可以用来拍摄建筑物体从而可以表现其雄伟高大的状态。但是这种光线不适合用来拍摄比较细腻的物体。其他方向的光：顶光一般是对人或者物的上半部分的外形轮廓形状进行描绘与背景进行分离。担当光线由正上方对主体顶部进行照射时就会使原本的景物变的层次缺乏，色彩也不能很好的还原，因此这种光线是不常用的。辐射光是一种经常用到的光，通常在摄像照明时对主光进行处理时，会将光源放在比主体略高的地方，与地面大约有3045的角度。这种光线不仅能够使主体拥有充分的光照，也是其更加的有立体感，而这样产生的阴影也不会过于显著。假如再利用侧顺光，就会产生更加好的效果。和正顺光相同，平射光也不是一个9 理想的光
21、线。形成的阴影即使在侧顺光处也会显得比较呆板生硬，比不上辐射光那么自然。因为光源位于主体之下往上照射显得比较恐怖，所以仰射光也不是很常用。3.4 光的色调 光和其他的任何事物都一样，也是有色彩的，色调随着光线的不同也有所不同。一般情况下利用色温对光的色调进行描述，色温越高也就说明蓝光拥有越多的成分；色温越低拥有越多的橘黄光成分。被拍摄主体随着色温不同的光线的照射也会发生色彩的变化，白色物体在这一方面变现的极为显著，当在 60W 的灯泡照射下，白色的物体会拥有明显的橘色色彩；然而处在蓝色的天空下，就会拥有蓝色的色调。摄像机可以经过对白平衡的调节来对物体原本的色彩进行真实的还原。在拍摄时光线是具有
22、主导地位的，不同的光线在拍摄时反射到被摄人物身上的光影效果也各不相同。怎样更好的利用光线，对于拍出更好的摄影作品至关重要,人像摄影除了影调的处理方法不同，色调可以根据我们自己的意愿来表现不同色彩调子。下面北京镜海摄影培训学校就来讲解一下人像拍摄用光技巧。在美术的色彩学中，色彩可以分为暖色调、冷色调和中间色调，冷暖色是由给人的想象和感觉来判断的，红色、橙色和黄色给人一种温暖的感觉，所以被归为暖色。蓝色、青色等给人以冷的感觉的颜色被称为冷色。灰色、紫色、白色为中间色，但很多时候冷暖色是需要在对比的情况下才能得出结果，并不是绝对的。人像摄影中的暖色调处理，传统的方法是让被摄人物穿着暖色的服装，暖色的
23、背景，然后再采用低色温光源或在灯具上加10 装暖色的色片，使整个画面构成一幅和谐的暖色调人像作品。我们还可以利用白平衡设置来实现暖色调的效果。冷调人像的拍摄和暖调人像的拍摄相类似，只是让被摄人物穿上冷色服装，并在背景灯前加装冷色滤光片。我们同样也可以利用白平衡功能的设置来实现冷色调效果，使用闪光灯拍摄时，我们将数码相机的白平衡设置为白炽灯模式，可以得到画面偏蓝的冷色调效果。色彩的对比主要有色相对比，明度对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比。色彩对比的规律是：在暖色调的环境中，冷色调的主体醒目，在冷调的环境中，暖调主体最突出。色彩对比除了冷暖对比之外，还有明度对比、饱和度对比等。在对比色调的人像摄
24、影用光，我们可以用光塑造，与主体形成对比，也可以用光照亮主体，使主体被摄人物的色彩与背景色形成对比。第 4 章 复杂光源中的摄影用光 4.1 光源的种类 光源是指正在发光的物体，而“正在”这个条件必须具备。物理学上指能发出一定波长范围的电磁波的物体。只要能够自身发光的物体就可以称作是光源，也可以称作发光体，比如我们每天可以看到的太阳、恒星和可以燃烧着的物质等。但像月亮表面、桌面等依靠它们反射外来光才能使人们看到它们，这样的反射物体不能称为光源。在我们的日常生活中离不开可见光的光源，在摄影中直射光和散射光是我们最常接触到。11 直射光：由于在太阳光在每天当中随时间的变化是不同的，所以也就会产生不
25、同的强度和角度。我们能够把全天直射的太阳光依据它和地面之间形成的角度不同划分为三个不同的照明阶段。而在一天中不一样的时间阳光的变化会对摄影用光产生不同的影响。当太阳从东方的地平线上升起以及傍晚太阳即将西落于地平线以下时，太阳光和地面的夹角呈 015角，景物的垂直面被大面积照亮，并留下长长的投影；太阳在透过厚的大气层后，光线柔和，和天空光的光比约为 2：1，早晚还会常伴 有晨雾和暮霭，空气透视效果强烈，在逆光照明下，这一特点尤为突出。如利用这一光线照明，当拍摄近景的照片时就会更显景调柔和；而当进行场景照片的拍摄时就会更加的层次丰富饱满，拥有更强的空间透视感。这段时间非常短暂，光线强弱变化大，在拍
26、摄时要抓紧时间，并注意对曝光量的控制。上午下午的太阳光与地面的角度呈 1560之间，通常是指上午 8 到 11 点以及下午的2 到 5 点。在这个时间段的光线拥有更加稳定的照明强度，对地面上一些景物的轮廓以及立体形态有一个更好的表现。在摄影中吧这一时间段称作太阳光的正常照明时刻，不管是对垂直景物还是水平物的照明，这段时间都会有许多的反射光产生，进而使被拍摄的物体的明暗光比有所压缩。此时太阳光和天空光的光比约为 3：1 至 4：1，画面的明暗反差表现极好。散射光：当太阳光在大气层中进行不断的反射并且经过空间介质的影响，就会形成一种柔和的散射光。在平常太阳升起和落下的时候，越接近地面的位置的天空光
27、就会越亮，相反越远离地面天空光就会变12 得越暗。如果在这种散射光下进行地面景物的照明，一般情况下照度都很低，对物体的细微地方很难表达。如果采用逆光照明，可拍摄出理想的晨曦、暮霭下的剪影照片。如果云层遮住了阳光，阳光就没有了直射光的作用，但还是具有方向性的。景物在这样一种光线的照明下，明暗光比较小。如果利用这种光线 照明，拍摄人物形象，能获得一定明暗反差、影调柔和的照片。在没有阳光的阴天和下雨天，乌云会把太阳光给挡住，阳光经过在大气层的反射就可以形成满散光，这时就彻底没有了方向性，光线也变得均匀分布。景物在这种光线的照明下，光比小，色彩昏暗。利用这种光线拍摄的照片，立体感差，影调平淡。4.2
28、复杂光源下摄影布光技巧 控制室内灯光时通常要对三个要素进行考虑：光线的方向、性质以及强度。首先按光型来分可以把光分为主光、背景光以及修饰光等众多类型。主光通常也称作为造型光，在影视照明中，对光源特别是主光的方向进行确立很大程度上决定了画面在造型时的形式。一般来说，画面中的最显眼的一束光线就是主光。副光是在拍摄画面中服务主光的光线，也称作为副主光，它的目的是对主光进行控制以及对反差进行缩小，和主光一起来实现被拍摄的物体的布光的效果。在布光过程中尽管可以对反差的大小进行控制，但由于拍摄中光亮部分的层次和一些阴影位置的处理不合适就会变得难以区分，这时这种反差的范围就不能很好的对两端点之间的色调在线情
29、况进行很好的反映。光比的控制最重要的是源于对气氛的一种表达。在摄影照明的过程中背13 景光是一种非常重要的光线，在摄影制作的时候通常会出现一种情况：暗背景下主体人物的空间感是非常不容易被表达的，问题主要是光线的原因。背景光的强度控制是由两方面决定的，首先是对高调摄影进行拍摄时，背景光的强度要大于主光，相反对低调摄影作品的拍摄和主光相比要低一些。轮廓光是对物体的外廓形状进行拍摄的光线，位置一般位于被拍摄的物体的后方和后上方，在进行照明的时候，被拍摄物体一般位于颜色比较深的背景前，有一个很明显的轮廓特点。修饰光最主要的是对物体进行局部的布光，例如眼神光和发型光等，其经常被应用于人像的摄影中。其次，
30、根据光位角不同来说光可以划分为：正面光、侧面光和脚光等。通常在相机的方向对拍摄的物体进行照明的一种光线叫做正面光，也称作顺光。利用这种光线进行拍摄时有一个特点，就是光线对被拍摄人的面部进行照明时，是几乎不存在阴影的，因此会显得物体很缺少那种立体感，这种拍摄在人物肖像中主要以儿童和女性的表现为主，在实际进行拍摄的过程中可以把灯头略微的提高，这样就会在被拍摄的人物的鼻子下面产生和蝴蝶一样的形状，所以这种光也可以称作蝴蝶光。在进行正面拍摄的过程中要清楚主体和背景之间的影调对比，让画面在整体上产生充分的反差，力求得到主体和背景之间两度的显著差别。当相机指向和拍摄方向垂直的一种光线称作侧光，当在这种光线
31、情况下，被拍摄的物体一半是在光线的照射下的，而其中的另一半就处在阴影中，这种拍摄使被拍人物易产生阴阳脸，有很强的比较效果，因此当我们为了更好的表达明暗层次，在进行布光的时14 候要正确的利用好副光的作用，使其控制好光比，对较暗的部分做好辅助的照明，使暗部的两度有所提高，形成明暗反差。当相机和光线照射角度成 45 度是所存在的光线称作前侧光，被摄体可以有很大面积被光线照亮，而在有阴影的那边脸上将会产生很显著的明暗交界线，形成立体感极强的画面。光线和相机形成拍摄角度 180 度的一种光线被称作逆光，这也是在轮廓光造型时最常用的一种光线，在正常拍摄时如果遇到逆光的情形要在镜头的前面加上一个遮光罩，为
32、了防止产生镜头光晕。从被拍摄人的正上方进行垂直照射时产生的光线被称作顶光，通常情况下不会使用顶光进行人像的拍摄，如果必须采用时也应该注意一些补救措施：一方面是对角度的改变，使被拍摄人的头部向上，使照射角度有所改变；另一方面进行被拍摄者的暗部补光，经常会用到反光板对暗部实行补光措施，目的是为了增强暗部的亮度。光源从下方开始，对被摄体进行自下而上的拍摄时产生的光线被称作是脚光，产生的效果是被拍摄体会产生较大的光比反差，上部暗下部亮。通常情况下脚光在人像拍摄中不会作为主光，只有为了对人物性格进行刻画和烘托一些压抑的气氛的特殊环境中才会用到。4.3 光源对摄影的基调烘托 当进行摄影的过程中，经过对不同
33、的景物进行布光以及拍摄后形成各种颜色的调子，就可以把这个调子称作影调。一般来说，在摄影的画面上，黑色影调是指那些密度高的部分，即使是黑色影调同样会有各种密度的分布，进而形成了各种层次的暗调，在画面中最丰富的部分是那些中等级别的密度，可以构成浅灰、中灰以及深灰等各种不15 同的影调层次。具有主导地位的一些影调所组成的画面效果被称为主要基调，例如低调、中间调以及高调等，摄影拍摄者在创作过程中依据自己的想法可以任意确定画面的影调。低调是指在拍摄中大部分的应用深灰的影调，对亮调应用的很少，这样的画面使人感觉更加的严肃。高调是指以白色和浅灰色为最主要的画面基调，另外在自用光的选择上，通常用散射光的正面光
34、。中间调的画面具有反差适中的影调，吻合人们的一般视觉习惯。结 论 在摄影中光是一种支柱，对光在摄影中的作用和功能的探索研究是为了更好的确定其在摄影中的地位，能够使大家对其有一个更清楚的认识，可以更好的应用它，使它更充分的发挥自己的功能，使摄影这一门光影艺术变得更加有光芒。光的作用之一就是“照明”；另一个作用就是对主体形象进行美化以及渲染画面气氛。在对摄影艺术造型过程中，光对其表现力具有决定性的意义。在实际的摄影创意中我们要时刻有一个“光”的造型意识，充分对“光”的造型手段进行调动，只有这样才能真正实现艺术效果。光是作为一种传播介质实现被摄物体在画面中展现的，对摄影的造型表现以及表达实际的情感，
35、光线都具有至关重要的作用。在摄影中，光线不但可以对物体进行照明，还可以对物体的实际信进行表达传递。光是摄影过程的一种灵魂，只有真正明白了光线的意义和功能，弄清楚其变化的规律，并真正在摄影中应用它，才能对光做到充分的利用，使其为摄影艺术做出更大的16 贡献。光线在摄影艺术的完成以及画面造型的实现中都是重要的手段。没有光线便没有事物的影像。光是摄影画面影像的获得的先决条件，也是使胶片获得准确曝光的需要。摄影是与光联系最为紧密的一门艺术，无论是技术或者艺术的创作过程，离开了光线就无法完成，这是摄影艺术区别于其他艺术的一个显著的特征。满足摄影技术上对光线照度的需求，是摄影艺术创作的一个基本的要求，是基
36、础，是光线的最基本的任务。在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。物体表面的结构不同，对光线的吸收、投射和反射各不同。透明体或半透明体透光多；浅色的物体反射光多，深色物体的反射光少。表面光滑的物体反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，由漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。因此，要表现出物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，才能通过平面的摄影作
37、品表现出物体的立体形态和空间透视效果。真实而浓郁的环境气氛，能够烘托出人物，表达生活气息，同时环境气氛能够吻合观众心理和表达画面人物的性格、职业、爱好。环境气氛的表现和特定的光线照明效果的运用，好可以给观众强烈的时间概念。17 参考文献 1唐团结.摄影图片探索之旅M.南京师范大学出版社，2006.2郑虹.光线雕刻.北京:华文出版社，2009.3林路.摄影艺术二十讲M学林出版社，2005.4李珊.瞬间与永恒：90 位摄影名家作品解读M学林出版社，2007.5法于贝尔.达弥施经受摄影的考验M.广西师范大学出版社，2007.6美苏珊.桑塔格.论摄影M 上海译文出版社，2010.7吴钢.摄影史话M 中国摄影出版社，2006.8宿志刚，苏丹.光影的诗篇摄影美M 北京师范大学出版社,2011.9美李元.光的语言 科学出版社,2010.10顾铮主编.摄影社会空间M.上海：上海锦绣文章出版社，2010 11英泰瑞贝内特著.中国摄影史M.北京：中国摄影出版社，2011 12康大荃.摄影美学原理M.成都：四川美术出版社，2006