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1、美术教育书籍节选读书笔记范文 作读书笔记不仅能提高阅读书、文的效率，而且能提高科学探讨和写作实力。美术类书籍的读书笔记应当怎么写?下面是我给大家共享美术类书籍的读书笔记，欢迎借鉴! 美术教化书籍节选读书笔记1 小学阶段的美术教化一书，由玛琳。嘉伯。林德曼(美国)著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教化丛书，而更像一本好用的教学手册。 此书一共分为四大部分： 一、美术课程的基础。 其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及具体记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学安排等等。 二、美术的构成： 美术元素，构图原则以及艺术创作。
2、这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形态、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎全部美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“假如你始终在运用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，假如用力压着这些工具来画，会发生什么?假如轻轻地画又会怎样?一边画一边扭动画笔呢?你能不能独创一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端?”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情供应了各种方法：“当你哀痛、欢乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表
3、情又会有什么改变?心情对面部表情有何影响?当你感冒的时候看上去是怎样的?”“从三个角度视察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉” 这让我想到了，一年级中画自己这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过视察几个不同小挚友的脸，或者照照镜子细致视察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢?在课前可以收集一个小挚友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的
4、同学，并发觉原来人的表情是这样好玩，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动好玩啊! 从作者的这些小创意看，美术作业仿佛犹如嬉戏一般好玩、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知实力、学习动力、思维方式、和创新实力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。 三、美术观赏： 欣赏美术作品并作出回应历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。 这一章节中，作者还为老师们供应观赏作品的方法，一幅画，怎样去观赏?观赏些什么?评判是否有标
5、准?怎样形成自己的推断?这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的?留意视察作品的线条、图形、色调、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何支配的?” 我想，这些问题的思索在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。许多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思索而只是等着老师为他灌输学问，而我感到，我们老师必需要重视学生的思索实力，他们应当要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应当自己去思索探究，老师通过提出详细的问题，学生从线条、图
6、形、色调、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，观赏才有意义。 四、小学美术课程的建设：安排、评价组织、提问。 在全书中，作者还很贴心地设计了各种好用附录，供教学时运用，如：闻名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。 美术教化书籍节选读书笔记2 听说此书写得不错，值得去看一看。 美术学科教化学读书笔记。我当时听了不以为然，因为印象中诸如教科书之类大多枯燥乏味，难有激发人的读书欲，何况此书“貌不惊人”。学习归来，顺手把书往书架上一放，时间长了，也就慢慢渐忘了 直到在备课查找资料时发觉了这本美术
7、学科教化学。所谓“用到书时方恨少”，因为须要，所以看得特别仔细细致。先是整体刘览一遍，感觉挺好，再逐章逐节地看。渐渐地，我被吸引了。他以严谨的逻辑层次、精确的概念界定、融合时代性的教化观、艺术观，系统而又全面地阐述了美术学科教化学。无论是学科教化的本质、特点、功能、目的，还是学科教化原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者都一一绽开探讨，逐层分析，层层深化。同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。使读者“观之有肉，食之有味”。 假如问：书中哪些地方让我印象比较深刻?我觉得对美术教化功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感受是最深的。因为前者使我全面相识和了解了美术教
8、化的功能和意义，树立起科学的教化观;后者使我明白敏捷多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。二者相辅相成，密不行分。 拿美术教化的功能目的来说，许多人对它的相识还停留在比较肤浅的.表层阶段。认为教学中只要落实美术学问的传递和技能技巧的传授便可，对其潜在的“附加值”往往忽视或者不善挖掘。常先生在书中特殊强调指出：美术教化功能是多方面的，是综合性的。它可以拓展学生的学识视野，丰富其学问领域;促进学生全面发展，培育其创新精神和创建实力;促进人格优秀特征的特性发展。此外，美术教学应确立体现素养教化，以人发展为本的教化目标。任何单项价值取向的教化目标，都不符合现代教化观念，不能充分体
9、现美术学科的教化价值。可见，美术教化的功能是多元化的，作为美术老师对自己执教的学科有一个系统正确的相识是多么重要! “教有法又无定法”，教学方法是教学过程中老师的“教”与学生的“学”相结合的双向活动的体现。在日常教学工作中，我比较注意教法的选择与设计，对学生的“学法”往往考虑得不多。通过阅读“教学方法”这一章节，加深了我对学生“学法”的相识。比如演示法，对学生的学法要求如下： 1、按讲授思路留意观看演示; 2、仿照、记忆地看; 3、理解、审美地看; 4、观摩吸取地看。 简要的几句话，道出了“看”的契机，解决了授课过程中如何引导学生学会看、怎么样看的难题。可见，老师的教法与学生的学法是互为一体的
10、。老师的教法必需适应学生的认知规律、思维规律，与学生的学法契合。只有这样，才能使学生学得主动主动，才能学有所得。 “美术学科教化的关键是美术老师”。在本书的最终，作者从业务文化素养、老师实力、心理品质三方面提出要求。呼喊全部从事美术教化的老师们要树立终身学习的观念，做到博采众长，“一专多能”。不断完善自己，超越自我，成为社会和时代须要的新型教化者。 美术教化书籍节选读书笔记3 看过许多国内教化名家的专着，假期特殊找了一本外国的教化书籍德国美术教化，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教化既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又汲取了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们
11、的美术教化的角度看德国的艺术教化，它具有很强的特性，深受启发： 一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的才智。 在德国，作为一名合格的老师，除了达到高校本科毕业外，还得用23年的时间来专修教化理论，通过教学实践才能确定。这样确定了一支具有较高素养的老师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教化成为可能。在小学，依据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，老师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表(但应要求老师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡)，老师所教内容可见机行事，如：课堂内突然出现了漂亮的蝴蝶，孩子的留意力自然随蝴蝶而转，这时老师的教学内容随蝴蝶而变，
12、让学生视察蝴蝶飞的动态、形态，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的敏捷性，颇像我们的综合实践课，但在国内好像缺少一个过渡的阶段，让老师从一个按部就班的状态突然转变到一个为所欲为的状态，结果必定是混乱失败的。 二、重视美术教学中创建力的培育，给孩子以广袤的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。 在美术教学中，创建力的培育应首先留意创建性思维，而创建性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创建性思维指的是重新组织观念，而产生新的结
13、果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创建力的培育，在教学中着重探讨创建的行为过程。与自己的教学相比，我好像更注意学生的作业效果，在以后的课堂上应当找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。 三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化老师的权威性，使老师由权威变为顾问，创建同等对话的关系。 教学过程中，为学生创建一个美妙的环境，启发学生如何感受和发觉，使学生相识到事物本身美的潜在性，敬重学生对人和物的不同感受及表现。从小培育学生独立分析问题的实力，让学生独立自主地解决问题，依据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念
14、不约而同，淡化老师的权威性，与学生做挚友，才能更好的帮助学生发觉美，表现美。 四、老师依据学生原有的学问实力，贴近学生的生活，让学生在开心中获得新的学问。 对于色调的基本学问，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色调以心爱的事物为对象来相识;色环通过色板的嬉戏找色调之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，(既形成色调，又相识暗与亮的关系);“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有爱好的内容促成学问驾驭，不至于太理论化。 组织参观当地的一些博物馆和参与一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜爱的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽
15、车的风格;汽车竞赛的场景;星期天的登山活动;为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了学问，又能生动地在画面中体现。 这些敏捷好玩贴近生活的教学方法才是我们应当追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事务中记录上一笔，不是学生没爱好不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。 除以上四大方面以外，德国艺术教化同时强调艺术教化的学科性，体系框架非常清楚，学科色调很浓等等。总之，艺术教化始终是围绕最高教化目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培育创建力、审美力、动手实力及特性的发
16、展。努力使艺术教化与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和实力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教化的理解及其观念，对我们的艺术教化深受启发，值得我们借鉴。 美术教化书籍节选读书笔记4 有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的儿童美术观赏教化探讨这本书，通过阅读，使我深刻感受到：美术观赏教化不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有主动作用。 一、有利于开阔儿童的视野。 在美术观赏教化中，儿童接触到不同历史年头和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美观赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事务、社会生活、东西方文化差异和人类困难情感的材料。它有助于
17、开阔儿童的视野，扩大其学问面，帮助儿童积累肯定的社会历史文化学问。 如西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画法国的拉斯科洞窟壁画都是世界闻名的史前洞窟壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在观赏这些壁画之前，老师曾与儿童简洁探讨有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，老师引导幼儿观赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，探讨画面及画面以外的种种问题。如在观赏“拉斯科洞窟的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭
18、?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞窟里画画?”通过探讨，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过观赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想象力和创建实力。 艺术观赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与观赏者的生活阅历、学问背景、心情情感等因素相互作用的过程。艺术观赏过程事实上是观赏者主动主动的创建过程
19、。艺术作品就象一台发动机，它把观赏者潜在的创建性充分调动起来，而观赏者则动员自身全部学问阅历和特性情感来进行创建，使艺术观赏对象带上独特的特性和创建色调。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人供应同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参加并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有很多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼喊和等待观赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有很多接受方式，观赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童观赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的探讨结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热情程
20、度，对线条、形态和色调的感受水平，围绕作品的意象和情感所绽开的想象实力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童供应了一个不受拘束、自由想象、创建的广袤空间。如西班牙闻名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在观赏时创建习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇摆，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，老师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们
21、对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形态，有的还把五官移位或变更其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创建实力。 三、有利于培育儿童语言表达实力。 对艺术作品的观赏须要通过对话的方式进行，它包括老师与儿童、儿童与儿童之间的对话，观赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说，这几种对话是相互交织的。一方面，作品通过色调、线条、形态、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美阅历，不断地获得这些信息，并
22、作出情感上的回应。另一方面，儿童通过与老师、同伴的对话、探讨乃至争辩，表达自己的理解和感受，同时也倾听别人的感受。在整个对话过程中，儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发自内心的、言之有物的表达，儿童的语言实力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的常常出现、各种词语特殊是与心情情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种实力迁移到其他学科活动和日常交往之中。 四、有利于培育儿童主动的情感看法。 儿童在感受力、领悟力、想象力和创建实力、语言表达实力等方面的良好发展，有利于儿童形成主动的情感看法。这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的
23、无错特点以及它给儿童供应的巨大的想象和创建空间所带来的。如他们擅长独立思索，敢于坚持自己的观点而不人云亦云;他们能大胆发问，并主动尝试解决和回答;他们会就某些问题绽开主动的思索，大胆表达自己的想法;他们常用的句式有：“我认为”“我觉得”“我有一种感觉”“我不同意某某的观点”，等等，这些都表现出孩子们主动的情感看法。 美术教化书籍节选读书笔记5 我阅读的是美术这本书，在这本书中有很多有关美术教学的文章，通过学习让我受益匪浅，在这本书中我对有关观赏课教学的文章进行了重点的阅读，通过阅读，使我深刻感受到了美术观赏教化的重要性和学习到了很多教学的一些方法。美术观赏教化不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成
24、。而且对其他方面的发展也有主动的作用，比如有利于开阔孩子的视野，发展孩子的想象力和创建力。有利于培育孩子语言表达实力，有利于培育孩子主动的情感看法。 书中说，美术观赏课不只是向学生传授美术学问技能，更重要的是培育学生对美术的爱好、审美趣味、创新实力和特性品质。老师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是注意培育对事物的新奇心探究欲和创建力，回想起以前上过的观赏课，不正是缺少对美术观赏课的重视和单一的教学方法才使观赏课变得索然无味。 依据书中的教学理论方法，在本学期，我设计了奇妙的视觉图形观赏课，书中说到，没有足够的打算工作，往往很难上好观赏课，仅仅依靠老师在课堂上的讲解、灌输
25、，学生无法完全集中留意力，教学效果，学生的汲取率都将是很低的。于是在本节课中，课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料，为学生制作精致的课件，让学生有备而“赏”，通过收集资料缩短学生与观赏内容的距离，产生观赏的干脆爱好。课堂教学一起先让学生观看课件，把学生的爱好引导到身边丰富的形形色色的世界中，引导学生视察画面，从画面中的色调、造型中细细的体会，学生爱好深厚。 书中说，观赏与动手相结合，老师应当充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，它能够丰富学生的审美阅历，增加学生对美术观赏的全方位的体验。促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。 在本节课中，我采纳小组合作的形式，对于观赏中出现的
26、问题，引导学生进行评议，调动学生主动动脑思索，发挥学生的自主性，同时让学生动手用图形卡片拼一拼的环节，来进一步感受色调和造型。 只有运用敏捷多变的教学方法，使学生不断地调动其相应的感觉阅历，心情记忆，并使他们的感觉、想象、心情相互协调发展，才能表现出对美的主动追求，发觉和创建。在本节课中通过看、说、拼、论等环节，让本节观赏课生动起来，并且收到了良好的效果。通过读书也让我相识到了只有不断学习，不断进取，不断汲取新信息，取长补短，充溢自己，才能不断的提高自己。 美术教化书籍节选读书笔记本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第18页 共18页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页第 18 页 共 18 页