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1、1.2.2 中国美学与设计概述中国传统建筑圜丘坛是我国明朝嘉靖年间建立的一个三层露天圆台，别名祭天台，由圜丘、皇穹宇及配殿、神厨、三库及宰牲亭等组成。其位于天坛南部，为皇帝冬至日祭天大典的场所。嘉靖二十三年戚继光世袭登州卫指挥佥事职。嘉靖二十八年唐荆川编纂武论。西麓堂琴统出版。海瑞考中举人。注重比例的希腊建筑注重比例的希腊建筑“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。人民大会堂希腊神庙教学目标：教学目标：对中国传统美学思想进行梳理和认识，对中国传统美学思想进行梳理和认识，论述论述产生的文化理论背景和思想基础，为学
2、习不同时期的设计美学思想作好准备。为学习不同时期的设计美学思想作好准备。教学难点：教学难点：从中国传统儒、道、释美学中透视中国传统设计现象，思考中国传统器物造型观念与文化思想的联系。一、中国美学思想概述1.中国美学的概念：指中国的文学艺术所追求和表现的中国人的宇宙观、人生观，价值观，中国人审美心理特征和崇尚的艺术精神，中国艺术的意境营造与心灵体验等原理。中国美学思想中国古代的设计思想。2.中国美学的基本思想先秦至两汉是设计美学形成的基础阶段诸子的美学思想设计美学夏商周时期是青铜器春秋、战国漆器理论上较为突出的成就是设计典籍考工记的出现。中和：协调和谐，刚柔相济，安宁平和，体现“中庸之道”。具体
3、说来包括中国传统美学思想有以下三个方面的表现：青铜器的主要纹饰：兽兽 面面 纹纹体现的是一种狞厉、恐怖的美。一般说来，礼仪活动所能引起的崇高感主要是景仰、尊崇、庄严、肃穆以及神圣。（1）先秦时期推崇宗法礼仪与）先秦时期推崇宗法礼仪与“拨尔而怒拨尔而怒”的审美追求。的审美追求。居、住、行、衣，到日常生活用品无不注重“礼礼”的象征意义，“礼礼”体现出等级意义 青铜饕餮纹 吴培文抚摸后母戊鼎。鼎含铜84.77%、锡11.64%、铅2.79%，高133cm 推崇宗法礼仪与“拨尔而怒”的审美追求，注重器物对社会价值内容的展示，包含着浓厚的社会观念性内容。尊是盛酒备酌之器，常和斗、勺合用，有时作青铜礼器的
4、共称。商代后期鼎：人面方鼎(高38.5厘米，口长29.8厘米，宽23.7厘米）周代青铜工艺周代青铜工艺盘盘虢（虢（gu gu）季子白盘，器形为长方形，长）季子白盘，器形为长方形，长130130，2 2厘米，宽厘米，宽8787厘米，厘米，高高41413 3厘米，周身饰环带纹，内有厘米，周身饰环带纹，内有111111字铭文，是迄今发现的最大字铭文，是迄今发现的最大的青铜盘。的青铜盘。春秋时期壶河南新郑出土的莲鹤方壶，器高122厘米，宽54厘米，以龙为耳，以兽为足，盖上有两层向外开张的莲瓣，莲瓣上有一展翅欲飞的立鹤，其设计意匠新颖，给人以清新瑰丽的艺术感受。四川成都出土的战国嵌错赏功宴乐铜壶壶高40
5、厘米，重4.5公斤1977年，湖北随县出土的战国时期的铜尊和铜盘，那精细无比、玲珑透剔的装饰效果，很大程度上应归功于失蜡法。曾侯乙墓青铜尊盘（2）把握自然规律与“天人合一”的审美意识。原始氏族体制下的经济政治结构和血亲宗法制度使氏族、部落内部维持着某种自然的和谐关系。老子说:人法地，地法天，天法道，道法自然。宇宙自然是大天地，人则是一个小天地。人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。孔子：“天何言哉，四时行焉，百物生焉。”董仲舒及其他汉代思想系统中“天人合一”成为了具有反馈功能具有反馈功能的天人相通而的天人相通而“感应感应”的有机整体的宇宙图式的有机整体的宇宙图
6、式。指出人只有在顺应这个图式中才能获得活动的自由，才能使个体和社会得以保持其存在、变化和发展(或循环)。汉武帝元光元年(前134)，武帝下诏征求治国方略，董仲舒在著名的举贤良对策中系统地提出了“天人感应”、“大一统”学说和“诸不在六艺之科、孔子之术者，皆绝其道，勿使并进。”、推明孔氏 抑黜百家的主张为武帝所采纳，使儒学成为中国社会正统思想，影响长达二千多年。其学以儒家宗法思想为中心，杂以阴阳五行说，把神权、君权、父权、夫权贯穿在一起，形成帝制神学体系。董仲舒南宋朱熹：“天地以生物为心。”这样一种哲学观直接影响了中国古代的设计观。朱熹特别重视天地之心的主宰含义，在其思想架构中，天地之心的理论功能
7、是统合理气，也就是说，与工夫论层面的心统性情相应，宇宙论层面则是心统理气。图2：范宽临流独坐图 设计中必然要考虑到与自然协调一致的整体关系。考工记中表现得最充分。“天有时”，指的是一年中的季节气候条件。“地有气”，这里主要指的是地理条件。“材有美”，指的是工艺材质的性能条件。“工有巧”，是产品是否实用美观的人的因素，强调的是技术和造型设计。这里充分说明了天人合一的设计要求。合此四者，然后可以为良。”（3）倡导“文质统一”审美效能。论语记载子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”如：产品包装 老子：更加抽象的提出了“有”与“无”，“利”与“用”之间的关系。“信言不美，美言不信，善者
8、不辩，辩者不善”庄子：也赞成老子的也赞成老子的“无为无为”，反，反对装饰、雕琢，崇尚返朴归真的艺对装饰、雕琢，崇尚返朴归真的艺术原则。术原则。韩非子也是强调事物的实用性，然后再谈美和装饰。“好质而恶饰”，“文为质饰”，而“物以待饰而后行者，其质不美也”，故“君子好质而恶饰”。老马识途：管仲、隰(x)朋从于桓(huan)公而伐孤竹，春往冬反，迷途失道。管仲曰:老马之智可用也。乃放老马而随之，遂得道。行山中无水，隰朋曰:蚁冬居山之阳，夏居山之阴，蚁壤一寸而仞有水。乃掘地，遂得水。以管仲之圣而隰朋之智，至其所不知，不难师于老马、老蚁，今人不知以其愚心而师圣人之智，不亦过乎?(选自韩非子说林上)墨子进
9、一步强调了实用功能，反对浪费侈靡。“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”都是其思想。墨翟是宋国人(约公元前468376)，他是一个制造机械的手工业者，精通木工。墨子一派人中多数是直接参加劳动的，接近自然，热心于对自然科学的研究，又有比较正确的认识论和工业论的思想，他们把自己的科学知识、言论、主张、活动等集中起来，汇编成墨子。小结：诸子对美的见解各异，却都从不同角度否定了文、饰、言，或者至多把它们作为质、实、意的附属物。这些思想在后来设计当中的延续。到了两汉时期，政治、经济等都发生了巨大的变化，这时的美学先后分成了两个阶段，即汉初推崇“无为”的道家美学思想和汉武帝以后“独尊儒术
10、”的儒家美学。儒家思想自汉确立成为中国的传统主流思想。二、中国美学思想的延续1.1.汉代美学思想与设计 儒家思想被汉朝的美学家们继承和发展起来，比较典型的命题是“文质彬彬”，讲究的是文和质的适中的配合，对于设计品来说审美外观已经和实用功能同样重要。汉代装饰艺术呈现出感性与理性、写实与浪漫相融合的特点。田自秉先生以“质、动、紧、味”归纳概括出汉代独具时代特色的装饰风格。图5：汉代服饰汉代精美的漆器造型：彩绘云气纹漆鼎图3：汉代霍去病墓石雕 汉灯中设计最为精妙的莫过于虹管灯。其灯体设有吸烟管道，能将烟气导入灯身。而灯身常贮水，以使得烟气溶入水中，从而解决古灯烟气污染的问题。长信宫灯（虹管灯）青铜多
11、枝灯2.魏晋南北朝美学思想与设计是我国历史上的一段动乱时期，这一时期玄学的兴起、道教的发展以及佛教的传播，使艺术上呈现出明显的宗教色彩。美学观念有巨大转变，庄学复萌并增加了人间情调，人与物之间的关系也联系起来。宗教艺术形式是这一时期艺术与设计的突出代表，园林和建筑也有突出成就，瓷器在这个时期也得到长足的发展。我们欣赏几件魏晋南北朝陶瓷作品，感受一下超然、绝俗的设计美，图6:浙北德清的德清窑黑瓷盘口壶，高黑瓷盘口壶，高24.924.9厘米。厘米。德清窑时代：始于东汉.隋唐衰落.宋代停烧。图7：为南朝青瓷刻花壶，高21.5，口径11，底径12.3厘米，装饰简洁。给人以清雅自然、灵动洒脱之感。小结：
12、小结：魏晋南北朝是最富有艺术精神的时代，是中国美学的理论建构时期，重美轻善的思想把对美的追求，对个人的才能风貌的讲求以及对人生意义、价值的思索，不可分地联系在一起，使人的个性、爱好、趣味等等在第一次得到了某种程度上的注意和重视。在设计上这种人性自觉的精神状态在园林及人物造像和器物设计上都具明显的时代特征，对设计艺术的追求不再拘泥于外形的相似，而是内在精神的体现。图8：敦煌壁画中所绘最初的塔3.3.隋唐五隋唐五代的设计美学思想代的设计美学思想 隋唐五代时期的工艺美术的核心是唐，隋为其酝酿，而五代则是其延续。唐代可以用“统一、上升、自信、开放”八个字来说明。唐代美学主要围绕审美意象、审美创造、审美
13、欣赏三个方面进行，积累了丰富的思想内涵。在审美意象方面，“意象”与“气”连了起来。图9：五代时期“羊纹蜡缬屏风”和“象纹蜡缬屏风”唐代美学典籍浩繁,流派众多,有近三百年的历程使，儒、道、释三学的进一步融和。尤其是印度佛学的中国化，推动了唐代文论、书论、画论等的进一步深化，可以看作是自先秦以来积极的关于美学的思想与思维成果。具有新的时代精神与人文精神。4.宋代美学思想与设计中国哲学美学在宋代实现儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学。在整合中，宋代美学广泛吸纳各种学术思想，以儒家为本位批判吸收禅学和道家美学思想，从而获取了自己时代所需的美学资源。在深化与建构中，宋代美学创造了新的
14、辉煌，具有自己的审美及特征。宋代文人美学的纯朴淡雅追求对宋代瓷器产生了相当大的影响。宋代的陶瓷达到了我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，是工艺美术品种中最为杰出的一个品种，宋代是“瓷的时代”。图10：影青注子、注碗（宋）图11：青白釉蟠螭提梁倒流壶（宋）图4：宋哥窑弦纹瓶 5.明代美学思想与设计明家具注重功能，造型基本符合人体比例尺度。椅子的靠背和扶手的曲度基本上适合人体的曲线。凡是与人体接触的部位、构件都做得圆润、柔和，从而给人舒适感。这些都体现出从功能出发构建形式的设计观念。重视设计中产品功能，以及重视内容与形式统一的观念无论在中国古代设计思想和实践中都明显地存在着。图12：紫檀南官帽椅6.清代美
15、学思想与设计清代李渔：功能与审美，形式与内容并重。图13：金华清代三层天井院落图14：建筑局部装饰总 结:中国设计美学中的审美倾向和价值观的不同，可以看出中国设计的视角和出发点的独特性，这更加验证了中国设计美学的重要价值。中国设计中关注精神内涵的特点，说明中国设计并不是仅仅在于外在的表现形式，更重要的是其丰富的精神内涵，中国设计的独特审美取向丰富了世界造型艺术观。发展中国设计应该沿着中国设计美学的独特思路延伸下去，才能真正的繁荣中国设计。对中国设计美学的研究，应该注意如下几个方面：功能对设计样式的影响文化对设计的影响 设计与技术的相互关系 设计与审美观念的相互关照秦汉时期家具秦汉时期家具课后思考与练习：课后思考与练习：1.从中国汉代图案造型中分析中国设计美学的审美特征。2.分析中国设计美学的思想基础和理论来源，并阐述其对中国设计的影响。参考资料：参考资料：1.叶 朗中国美学史大纲上海人民出版社19852.李泽厚美的历程天津社会科学院出版社20013.宗白华美学散步上海人民出版社 2005