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1、 1 小学器乐课堂教学三部曲 内容提要器乐教学是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践。在课堂教学过程中我以激发学生兴趣为切入点，扎实抓好学生的演奏技能，提高学生感受并体现音乐情感的能力成为器乐教学的三部曲。关键词 “序曲”-兴趣 “练习曲”-基本功 “交响曲”-情感 诚如詹姆士墨塞尔所言：器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。现在小学音乐课堂中引入了各式各样的乐器，如竖笛、口琴、口风琴、笛子等，通过教学实践，我认为器乐教学应注重以下“三部曲”。第一部：“序曲”-激发学生学习乐器的兴趣。课堂乐器的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生：他们摸着、敲着、鼓起两腮吹着。
2、老师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖着耳朵认真听着。此刻，教师的引导与教学犹如“魔术师”在表演般吸引住了学生。著名科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习乐器的基本动力。一些机械的、单调的技能训练，会使学生丧失学习乐器的好奇心。因此，要通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。1、精心准备，抓住学生的好奇心 第一堂器乐课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到课堂乐器，对乐器的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇。因而，在起始课中设计玩玩、看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。2、抓住学生兴趣，认真选材
3、 其实引入课堂的乐器，学习起来都不是很难，关键还是指法的熟悉过程，多吹多练习，可是孩子们的耐心是有限的，怎么才能让他们 2 在枯燥的练习中找到乐趣呢？这时候我就比较注重教材的选用，在简单的练习曲后，我就选了两首孩子们喜欢的歌曲 粉刷匠、小红帽让他们吹奏，听着熟悉的乐曲，孩子们也不觉得枯燥无聊了，反而有种成功感，甚至那些以前的“捣蛋鬼”也放下了小动作，跟着认真练习起来。3、创新教学方法，分层教学 在器乐教学中应遵循趣味性、系统性和科学性，采用示范式、欣赏式、分析式等教学方法，让学生轻松愉悦地学习。同时我也发现了部分“音乐特长生”的优势，由于她们在课外已掌握了一些乐器演奏技能，课堂内的乐曲很快就能
4、够掌握，这时如对她们不进行适当的引导，时间长了她们便感到很无聊，小动作也自然多了起来。我尝试了几种办法，效果很好：1）争做“小老师”：由于器乐的学习需要关注的每个学生的细节动作，如手型、口型、指法等，一个老师面对众多学生的确有些困难，请班里的音乐特长生做小老师，解决了老师的难题也让学生的积极性高涨，有了同学间的交流，全班的学习效果好了很多，有些“小老师”教得甚至比我这个“大老师”还好！同时有了“小老师”这个荣誉，其他同学也有了动力，都希望自己早点学会可以做“小老师”。2）搭建展示的小舞台：在乐曲学习的过程中请学生来领奏、独奏、小合奏为学生提供展示的机会，满足学生的表现欲。特别是一些音乐特长生每
5、次都争先恐后的来表演，在我任教的一些班级里学生已提出来要代替我来弹奏学生听音入室的音乐，每节课都有一名学生为大家弹奏她们在课外学习的一些乐曲，而且大家都很期待下星期的小演奏者。这样课内、课外的互动学习既促进了学生们的学习积极性有开拓了音乐视野何乐而不为呢！在课堂上，我们重视满足学生的表演欲望，把主动权交还给学生，鼓励学生尝试，还可以让学生有创作的余地。如从模仿生活节奏：马 3 蹄声、气笛声、警车声等开始，创作旋律，学生们兴趣很高，教师抓住有利因素，进行启发、引导，学生们乐此不疲。渐渐地学生们便可以用乐器演奏自己的“歌”了。第二部：“练习曲”-扎实抓好学生的演奏基本功。乐器的演奏技巧是表现音乐的
6、重要手段，在教学中如何加强学生基本功的训练显得尤为重要。我从培养学生的学习习惯入手，注重以下几点要求：（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。其中演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬
7、头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。但是用这种方式教学，往往是老师前面讲学生后面忘，需要老师不断的提醒，教学效果一般。我采用了编顺口溜的方式，把一些演奏要领编成顺口溜，如口风琴的演奏，我总结为“身体直、靠前坐（坐姿）；手指弯弯像拱桥（手型）；呼吸均匀、声音美（呼吸）”学生朗朗上口，每次吹口风琴时全班都会背诵一遍，基本上不需要老师再提醒了。另外，指法是一个大难题，学生稍不注意手型容易“折指”和塌下来，我采用了形象、生动的语言展开教学，把五个手指头比喻成五个士兵一次排开，让学生互相观察、纠正各自的士兵是站着走还是爬着
8、走？此时，学生们会自觉地把手指稳稳地立在键盘上进行弹奏练 4 习，这比反复枯燥的说教有效得多。教学有法，但无定法，只要你的方法能使学生们感兴趣，学生便会很乐意接受。第三部：“交响曲”-以器乐演奏来提高学生感受并体现音乐情感的能力。在器乐教学中，有的老师往往只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达。艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而是要使学生置身于审美活动中获得了审美体验的一种活动。我在器乐课中也举行过一些比赛，只要是学生演奏的、动听的、感人的都能给予极大的鼓励，以便能更好地调动学生的积极性。但是如果缺乏感情投入，即使学生有过硬的演奏基本技能，也无法深入地表达音乐的内涵。因
9、而，教师要运用各种手段引导学生正确地把握和表现音乐。1、以情激情 任何音乐作品都是教师通过教师的语言表达或范奏传播给学生的。优美的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的凝聚剂。当教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；教师也可以用各种教学方法、手段，创设新颖、形象、直观的教学情景，使学生触景生情。然后教师用优美动听的笛声来范奏，使学生情发于中，陶醉在美的享受中。如在教学念故乡这首乐曲时，教师用多媒体展示欧美风情的画面，声情并茂地讲述：“作曲家德沃夏克来到美国后，强烈怀念亲爱的祖国和自己的故乡，如同怀念慈祥的母亲一样！”这部作品的情感基音深深地打动了学
10、生。然后，教师饱含深情地范奏此曲，深深的思念之情，娓娓倾诉的笛声，使学生产生了强烈的情感共鸣，在潜移默化中感受到了作品的情感内涵。2、以唱带吹 以唱带吹即用歌唱的状态、感觉去吹奏乐器，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。5 3、合作演奏 当学生掌握了分音、断音、连音等基本技能后，教师就可以组织多样的演奏形式。如：同桌、同组间的吹奏、领奏与伴奏、与打击乐的合奏等。器乐合奏练习可以培养学生密切合作、团结向上的优秀品质，同时对于提高学生的音准、节奏感等起着重要的作用。别看小小的乐器貌不惊人，可是在我们音乐教学中起到的作用还真不小，它使孩子们从“被动”走向“主动”，自觉拿起这陌生的学具，也使每个孩子有了发挥自己才能的天地，有了尽情表现自己的舞台，让他们的自信心、责任心和团队合作意识得到了充分的发展，在孩子综合能力及人品素质等其它方面的培养上，起到了不可忽视的作用。上海莘城学校 -韩 军