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1、 音乐课堂教学的探索与尝试 南阳市第七小学 刘翯 音乐新课标的逐步实施，给我们的最大感受就是具有很大的开放性，它不仅留给了学生更大的思考想象的余地，而且为教师留下了发挥智慧和创造力的空间，尤其在教材的拓展和教学方法的使用上，为老师搭设了一个施展才能的平台。近年来，我结合具体的教学实践，对音乐课堂教学方法进行了大胆的探索尝试，取得了明显的成效。以下简单谈谈我的几点做法。一、节奏教学 节奏是音乐的骨架，是掌握旋律基础的基础，它可以脱离旋律而独立存在，旋律则离不开节奏。瑞士著名音乐家达尔克罗兹在强调节奏训练的重要性时曾指出：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要诱发、培育，进而为音乐所用。”德国音乐教
2、育家奥尔夫认为“原始的节奏”是人类脉搏跳动，呼吸及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。但是众所周知，单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏，那么，就能把被动的灌输式教学转变为学生主动要求学习，既培养了学生的学习兴趣，又提高了课堂效率。把教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳 定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。让学生不仅能读节奏，记节奏，而且能够灵活运用节奏。例如在歌曲教学过程中，常常会有较难的节奏，让
3、学生难以把握影响歌曲演唱的准确性。如“切分节奏”、“附点节奏”、“前八后十六节奏”、“前十六后八节奏”等。我在教学中，先将其转化为常用的简单节奏，再一步步过渡到原节奏，让学生在不知不觉中掌握难节奏。如在教“”时，先练习“”，读作“哒哒哒哒”，再过渡到“”，读作“哒哒啊哒”即切分节奏的读法。合并中间两个八分间符为一个四分音符，即“”。然后加快速度，即为“”。又如练习附点节奏“.”时，先练习“”，读作“哒哒哒”，过渡到“”，读作“哒啊哒”为附点节奏的读法。根据理论把第一个八分音符改写为四分音符后面的附点，即为“.”。节奏的训练，要根据学情精编教学内容，每节课训练时间不宜过长，贵在坚持。二、游戏教学
4、 所谓音乐游戏就是学习音乐和做游戏紧密结合起来的一种活动，它把音乐学习渗透在游戏过程中，将音乐知识和技能的学习对音乐的情感体验与游戏活动融为一体，通过音乐游戏发展孩子的音乐记忆力、想象力和表现力，促使其身 心和谐发展。使孩子在音乐中进行游戏，在游戏中学习音乐。这种渗透不仅符合小学生好玩的天性，也符合音乐艺术的某种本质特征。那么，在音乐课堂中怎样开展游戏呢？我认为可以从以下几点做起：首先可以用做游戏导入新课，教学的起始阶段也就是导入阶段其主要任务是组织教学，诱发兴趣尤为重要，因为有了兴趣，学生才会有继续学习的欲望和动力，反之，如果学生在上课开始就兴趣索然，那么后面的一切活动都会很难再吸引他。而如
5、果选择游戏这一孩子们最喜欢的活动导入，恰恰能够吸引孩子们的注意力，激发其参与的兴趣。其次可以在歌曲的巩固阶段开展游戏，通常知识的巩固阶段最容易造成学生情绪低落、心理厌倦、兴趣索然，课堂气氛转入低潮。那么要想使一次次的反复练习变得活泼、轻松、有趣，游戏仍然是行之有效的选择。例如“表演双簧”的游戏；老师唱，同学们对口型，再反过来同学们唱，老师对口型，然后一部分同学唱，另一部分对口型等；还可以进行“演唱接龙”的游戏：老师唱上句，学生接下句，或者老师唱问句，学生唱答句，也可以老师唱不同的乐句，学生唱相同的乐句，然后再反过来师生互换角色。这种接龙对歌的形式如果换成由学生来指挥，则更能激发学生主动参与的欲
6、望，比如指挥者举起右手就是老师唱，左手举起来就是同学们唱，举起双手就是一起唱等等。这种变换或增减游戏角色 的方法可以增添游戏的新鲜感，有利于学生兴趣的保持和延续，教师可灵活运用。再者可以再拓展延伸部分开展游戏。教学的形成阶段可以说是升华阶段，是指学生经过体验、发现、探究等一系列活动之后，初步形教学结果，并通过某种方式表现和展示结果的阶段，是学生极为关注、相互间启发、知识综合拓展、课堂高潮迭起的阶段，也是探索、创新、最能使学生享受成功快乐的阶段，所以说这是教学的“华彩乐段”。教师经常会组织学生以各种各样的表现形式来交流、碰撞、激励、展示，游戏也是其中一种。另外在课堂教学的结束部分也可以开展游戏。
7、有时可以由教师画龙点睛式地精辟论述总结，当然有时这个总结也可以由学生来完成，有时又可以是师生采访式地交流心得、自由畅想，还可以通过游戏来延伸。例如小青蛙找家一课的结束部分：朋友们，“开心列车”又要出发了，不过这一次的“开心列车”将载着各种小动物回家，当列车停到你那一组的时候，你就要注意听我唱的是谁，是哪种小动物，然后你就唱出它的叫声，这样就可以上车了，这样可以吗？“几只小黄狗小山羊小花猫小鸭鸭”等等。这样，学生在出了教室之后，还乐此不疲地延续着这种创编。由此可见，游戏对每一个儿童都有极大的吸引力。音乐游戏丰富、改变了课堂教学的形式，使教学过程变得十分生动活泼，极大地激发了孩子对音乐的兴趣。三、
8、创造教学 在音乐教材中，具有很多可创作的因素，如何在课堂教学中充分发挥音乐艺术的特点，培养学生的音乐潜能和创造能力，是我们每一位音乐教师应当努力探究的问题。我认为在音乐课堂教学中实施创造教学可以做以下几个方面：首先，营造宽松环境，激发创造意识。美国创造研究专家托兰斯认为：“创造能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。”营造一个宽松的学习环境，能让学生畅所欲言，不会因为某种精神压力而不敢对音乐“品头论足”，畅快愉悦的情绪能使人浮想联翩，思维活跃。因而，教师应以良好的情感引发学生的积极情感反映，形成轻松和谐的师生关系，让学生的创造意识伴随着积极主动的探索不断发展。教学中培养学生表达能力与胆量
9、，鼓励他们参与并说出自己的感受，让他们的思想通过语言形象动作等描绘出来。在教学春天举行音乐会，教师可在教室里贴上小花、小草，布置一幅春天的景象，并准备了一些生活中的物品如：豆子、簸箕、铁皮以及打击乐器，还有学生自制的打击乐器，告诉他们大自然所有物体都是有生命有灵性有声音的，都会奏出美妙的乐章，让学生摸一摸，碰一碰，敲一敲，在他们的头脑中就有了初步的想象。教学中要求他们表述并用身边的物品模拟春天大自然的各种声响，学生们立刻兴奋起来，争先恐后的展示春天里的各种声响，滴答滴答，轰隆隆隆，哗啦 啦啦不知不觉创造意识悄然萌发，并得以释放。接着我播放歌曲的范唱，学生在聆听时就忍不住跟着哼唱。当在歌曲学会后
10、让学生利用身边的物品为歌曲伴奏，他们都表现的非常活跃和自信。教师还让学生合作创造下雨时的情景，学生充分发挥了他们的想象力和创造力，有的学生晃动铁皮说是雷声，有的摇动装豆子的簸箕模仿下雨，有的学生把纸叠起来打出响来，他们用纸做打响模仿闪电的声音大家共同创造了下雨时的情景。可见，营造一种宽松的教育环境与学习氛围，可以激发学生的创造意识，使用学生敢说、敢动、敢做，乐于与教师和同学互动交流。其次指导学习方法，掌握创作技巧。培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯，儿童有了创造性思维的习惯，再具备一定的音乐创造知识，就可以进行音乐创作了，可以从三个方面来培养学生的创造能力：（1）模仿。儿童
11、的创造力发展首先是模仿，在模仿过程中就包含了创造的因素，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。例如，按例句的格式创作歌词或短的乐句，在教唱歌曲动物说话时，我启发学生展开想象，根据这首歌的曲调创编歌词，字数与原歌曲尽量相近，我举例：“公鸡唱歌喔喔喔”，有的学生将歌词改为“小狗说话汪汪汪”、“青蛙说话呱呱呱”等等。又如，教师做出的体态律动学性模仿，经过一段时期的模仿，学生在模仿中 积累感性经验，教师再放歌曲的时候，学生能很快的创编出动作。小学音乐一年级春天一课中有杜鹃圆舞曲小燕子 布谷，这三节课都涉及了根据音乐创编动作，因此我在课前让学生来收集有关杜鹃、小燕子、布谷
12、这三种鸟的资料，许多同学拿来了小鸟飞翔的图片，让学生模仿小鸟在空中各种飞行的姿态，让学生在检验中学会小鸟飞翔的动作，当学生学会歌曲后让他们听音乐编创动作，同学们都能在学习的基础上很快编创出很多动作来。其次是即兴创作。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。小学的音乐创作活动，无论是音响探索，综合性创造活动还是音乐创作都可以尽量多地采用即兴活动。即兴活动比较灵活自如、自由地表达情感。它有利于发展学生的敏捷的思维、快速反映的能力，蕴含着丰富的创造精神和创造能力，学生们对于这种即兴的创造活动充满兴趣和热情。再者是听觉想象。音乐教学中鼓励学生对所音乐有独特的感受与见解。教师要注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这是其它学科无法比拟的。以上这些方法为音乐创作打基础，培养儿童的创造性思维习惯，儿童在创作过程获得各种能力的培养。在教学中应注意采用灵活多样，生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。