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1、【楷书入门】 竖的写法悬针竖与垂露竖颜体“州”字中竖与柳体“十”字的起笔相同，但收笔却不一样，柳体“十”是悬针竖，而颜体“州”字中竖的收笔是回锋呈“垂露”状(形如下落的露珠)，所以叫做垂露竖(见图一)。它的写法的前面步骤与悬针竖相同，但收笔方法不同(见图二)：提笔圆转；回锋收笔。 “垂露”竖画无论起笔是方、是圆，收笔方法相同。必须特别提醒的是：垂露竖画的收笔在圆转时有个方向问题。许多书中仅指出“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，其实还应该有另一种收笔方法，即“提笔自左往右回到笔画中收笔”(见图二)。可不要小看竖画的收笔方向，这里可涉及到竖画的态势及笔意的连贯问题。譬如柳体“百”字(见图二)的两个
2、竖画，其收笔的方向就各不相同，左竖收笔是从左往右，而右竖收笔是从右往左。为什么必须这样收笔呢？反过来不行吗？不行，因为按照笔顺“百”字左竖结束就应该收笔向右上写横折竖画，因此必然是从左往右收笔。如果只知道竖画的收笔一律从右往左收笔，那么态势必然出现别扭。因为第一竖画的左边不再存在呼应问题，所以那种写法就不合情理。而右边的竖画收笔就不同了，竖结束以后紧接着要写中间的两短横，从右往左收笔合乎情理。因此，我们可以得出一个规律：竖画的收笔方向必须与下一个笔画的起笔关联。如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的左边，那么竖画的收笔应该由右往左收；如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的右边，那么竖画的收笔应该由左往
3、右收，只有这样，笔画与笔画之间才能呼应贯气。 图一【楷书入门】竖的写法竖的病笔及其纠正方法由于竖画只是将横画竖起而已，因此，凡横画所存在的病笔，如骨节、蜂腰、折木、算子等，竖画都可以找到它相类似的病笔，因此在此不再重复。但竖画也有它特殊的病笔。 (一)锯齿 “锯齿”是指竖画左边齐平光洁、右边枯涩不平，如锯齿一般。 形成原因：写竖画直下起笔，欲竖先横以后缺少提笔的动作，没有将笔锋调到中锋就直接向下行笔，形成笔锋在竖画的左边；笔肚子在竖画的右边，也就是形成偏锋运笔(笔毫的方向与运行方向呈90度左右的夹角)，出现“左秀右枯”的现象，成为锯齿状的病笔。 纠正方法：按照方笔竖画的书写步骤去写，切笔直下(
4、欲竖先横)以后，增加提笔、折锋动作，使其在下行时呈中锋运笔状态，笔锋复压在笔腹的墨迹上，就能写出左右匀齐光洁的竖画来。 (二)缺锋“缺锋”是指写竖画悬针出锋时，出现悬针的锋尖不在竖画的正中，而是偏到左边去了，右边锋刃不仅缺了一小块，并且还呈犬牙交错、干枯毛涩的状态。形成原因：如上面的锯齿竖画一样，缺少提笔动作，用偏锋写悬针，这时候笔锋始终在悬针竖的左边，当笔毫逐渐提起准备出锋时，实际上提起的是笔肚子，最后离开纸的，是在悬针竖画左边的笔锋，故锋刃偏左，右边残缺。纠正方法：与“锯齿”的纠正方法基本相同，在起笔直下后增加提笔动作，使毛笔下行时处于中锋运笔状态。由于笔锋在笔画的正中央时，毛笔渐渐提起笔
5、画也随之变细，最后出锋，锋尖才能在悬针竖画的中心位置。 可以肯定地说，检验悬针竖画是否中锋运笔，只要看它的笔锋是否在这一竖画的正中，若偏向左边，那必然是偏锋运笔。 (三)鼠尾 “鼠尾”是指悬针竖出锋处过于尖细，犹如老鼠尾巴那样令人生厌。 形成原因：在写悬针竖画时，提笔过早，且行笔速度太快，有的甚至是快速将笔扫过而成。纠正方法：写悬外竖时要渐渐提笔，行笔速度要慢一些，不要摇动笔杆，在即将出锋的地方继续让笔杆保持与纸面的垂直状态，用手臂和手腕平移运动，逐渐提笔，将毛笔一直送到悬针竖的出锋处，在出锋的瞬间往回收笔，这就是古人所说的“笔笔送到”的真正含义。(四)散锋 “散锋”是指悬针竖出锋的地方笔锋虚
6、散不聚。 形成原因：写悬针竖时笔没有逐渐提起，而仅仅是加快了行笔的速度，甚至是手腕不动，仅靠手指快速拨动笔杆所致。纠正方法：基本与“鼠尾”的纠正方法相同，一要逐渐提笔，二要在出锋处做到“笔笔送到”，即可写出结实而又不尖虚的悬针来。 竖的病笔【楷书入门】竖的写法方笔竖方笔竖与方笔横的写法也基本相同。例如颜体、柳体的“十” 字，竖画就是方笔(见图一)。其写法(见图二)： 向右切笔直下；提笔；顿笔折锋；中锋向下行笔；逐渐提笔；出锋收笔。 方笔竖画的起笔与方笔横画的起笔一样，直下起笔是欲竖先横，横向切笔，然后是很重要的步骤提笔，如果没有这一步，直下起笔后直接下行，必然会出现笔锋在竖画左边，笔肚子在竖画
7、右边的偏锋运笔，形成左边光洁、右边毛糙的病笔竖画。因为笔毫是圆锥状的，如果切笔直下是用“东面”的笔毫完成的，提笔后的折锋下行是用“南面”的笔毫来写的，所以仍然是中锋运笔，这也叫八面用锋。 颜、柳的竖画起笔往往也有主笔、次笔的区分。主笔的起笔一般特别强调，如“十”字的中竖(见图三)为菱形起笔虽然仍属方笔，写法却比较特殊(见图四)： 逆锋左上；折锋右上；向右下顿笔；提笔；顿笔；中锋下行；逐渐提笔；出锋收笔。 颜体“州”字的后两竖也属菱形方笔(见图三)，只是颜体不常见而已。 这种特殊的方笔起笔的书写方法，正因为多出几个棱角，所以更显得刚劲挺拔，这也是颜、柳筋骨的具体表现。书写时无须刻意追求并夸张这种
8、写法，只要按书写线路逆锋运行就行，目的是要养成一个良好的逆锋起笔写竖画的习惯，不在于依葫芦画瓢。若过于强调，反成如仿宋体般的刻板，这是学颜、柳者必须注意的。 图一图二图三【楷书入门】竖的写法圆笔竖学了横画的写法，再学竖画就容易多了。只要将横画竖起来即可。 圆笔竖的写法 竖画还有悬针与垂露之分，二者的区别在于收笔方法不同。这里先用悬针竖来说明圆笔竖的写法。圆笔竖和圆笔横的道理一样。例如:颜体“介”字最后一竖，柳体“用”字的中竖都是圆笔起笔(见图一)，收笔出锋的称为“悬针竖”，其写法(见图二)： 向左上逆锋起笔；提笔圆转；中锋向下行笔；逐渐提笔；出锋收笔。 这种收笔出锋的竖画虽称为悬针竖，但并非出
9、锋处如针尖一样锋利，逐渐提笔到锋尖处行笔须慢一些。在提笔出锋的时候，笔向空中提起要往相反方向(往回)收笔，这叫“空收”或“意回”，其目的就是为了使悬针竖收笔出锋处的锋尖不过于尖细，而是比较厚实。然而，收笔也不能太秃，如果不是笔锋离开纸面以后才空回，而是在笔锋尚未离开纸的时候就往回收笔，那么悬针处就会变成以后将会说到的“垂露”了，这是悬针和垂露的区分处。古人常告诫我们在写悬针竖时要“笔笔送到”，也就是说要靠手臂、手腕的运动，使笔杆始终保持与纸面接近垂直的状态，逐渐将笔提起，一直送到锋尖处，这就是“笔笔送到”。千万不能手腕枕纸，仅靠手指的拨动，快速地一扫而过，若用这种方法写悬针，出锋处势必虚散不聚
10、或尖细薄滑，成为病笔。也许有人要说，在电视里常看到书法家在写悬针竖时，快速果断地将笔一扫而过，为什么书法家可以这么写，初学者就不可以呢？这是因为书法家在即兴表演时大多写的是行书或草书，他们有着坚实的基本功，笔到力到，快而不漂滑。 图一【楷书入门】横的写法横的病笔及其纠正方法(一)柴担“柴担”是指俯势横画写得过于弯曲，如挑担时的扁担两头抵、中间拱。 形成原因：俯势横画的弧度是很小的，如果起伏过大，走势不是直线而是弧线，必然显得软弱无力。纠正方法：将所写的病笔横画与字帖上的横画仔细加以对照，减小弧度起伏。具体一点说，假设横画的起笔到落笔有一根中心线的话，俯势弧度的笔画下边不能离开中心线，保持平稳。
11、横要平，说的就是这个道理。但平中要有态势变化，没有一定幅度的变化，就缺少果敢的力度。 (二)骨节“骨节”是指横画起笔、收笔处粗壮如肉骨头。其形成原因及纠正方法.请见圆笔横的写法。形成原因：笔上的墨蘸得太多、太饱；书写速度太慢，加上起笔和收笔的地方都有逆锋、回锋的往复动作；起笔逆锋或收笔回锋时幅度过大，按笔过重；忽略了在收笔前要提笔。纠正方法：蘸墨适宜；书写掌握速度；逆锋和回锋的动作要小，速度要快；收笔前要先提笔。(三)折木“折木”是指横画收笔处呈折断的木片状。 形成原因：收笔时，缺少提笔回锋的运作。 纠正方法：注意在收笔前提笔、圆转并回锋，参见圆笔横的写法。 (四)鸟喙 “鸟喙”指横的起笔处呈
12、上翘的鸟嘴状。 形成原因：写横画提笔折锋时，提笔不够或不提笔，横画的上方露出直下起笔的锋尖，是古人称之为“喙”(如鸟的嘴巴)的病笔。纠正方法：藏锋起笔，去掉如嘴巴一样的“喙”。(五)钉头 “钉头”指横的起笔呈钉头状。形成原因及纠正方法，请见方笔横的写法。 形成原因：写横画提笔折锋时，提过了头，又会出现起笔切下的墨痕大、中锋行笔的笔道细，被称之为“釘头”的病笔。纠正方法：提笔注意掌握度，动作要快，力道要小。(六)蜂腰 “蜂腰”指横画的中间部分太细，如蜜蜂的腰那样。 形成原因：写横画行笔到中段时提笔太高，即提笔幅度过大，使笔画过细。 纠正方法：写横画到中间行笔时稍作提笔，但要注意适度。 (七)算子
13、 “算子”是古代计数用的筹码，这里指方笔横画过于方整刻板，如僵死的竹片、木块一样，缺少变化。 形成原因：运笔没有提拔起伏，一味地平移。 纠正方法：加强起笔、收笔和提按的起伏动作及斜势，使其富有变化。 横画的病笔【楷书入门】横的写法横的主次及态势（2）横画的俯仰之势是否有一定的规律，能否任意摆布呢？这恐怕跟字形的安稳与美观、合理有一定的关系。譬如同样写一个“二”字，它的两个横画的俯仰可有四组变化： (1)上仰下仰。两个横画均为仰势，下底呈圆弧状态，如不倒翁一般。使人觉得这个字很容易摇晃。不稳定。 (2)上俯下俯。两个横画均为俯势，重心是平稳了，但两个横画同向平行的弧形态势，给人以重复雷同的感觉，
14、不够完美。 (3)上俯下仰。上横是俯势，下横是仰势，重心不稳。 (4)上仰下俯。上横仰势，下横俯势，这一组应该说是最合理的搭配。这种组合既能重心平稳，又有势态的变化，既安稳又美观，故成为历代书家经常采用的态势，也是横画俯仰规律的体现。 【楷书入门】横的写法横的主次及态势（1）横画有主笔、次笔的区分。如柳体的“三”字的底横即为主笔，其他的横画为次笔。我们将横画主笔和次笔作一比较就会发现：主笔长、次笔短，主笔重轻起伏大，次笔变化小。尤其是起笔、收笔，主笔强调，次笔马虎。譬如，主笔横画的收笔，与次笔相比多一顿笔的动作。 横画除了有主次之分外，还有态势的变化。它不是平直如尺，而是有一定的斜势和俯仰的态
15、势变化。不同的字和不同位置的横画其态势也各不相同，因字而异，不可生搬硬套，须掌握其一般的规律。 (-)横的斜势 横画是有一定斜势的。如果每横都平直无变化，那么这个字必然僵硬死板，缺乏生气。因此，颜真卿、柳公权及历代众多楷书大家的作品中的根画都有一定的斜势。一般横画的斜势都是以左低右高的形式出现。这与从古到今强调写毛笔字要用右手执笔有关。因为以右手手腕为圆心、以手掌为半径写一横画，必然会出现左低右高的现象，并形成带有一定弧度偏势的横画。因此，这一横画的态势是自然的，是右手握笔的必然结果。 一般楷书横画的倾斜度往往与水平线呈5度左右的夹角。正因为这左低右高的斜势，使字体形成略微左倾的态势，从而产生
16、一些动感。 (二)横的俯势 以柳体“三”字的底横为例，横呈中间拱、两头低的态势，叫俯势，也叫“覆势”。“覆”，底朝天往下盖的意思。也就是说，其态势像是一只底朝天的盘子。如果在“三”字下横底部画一直线，就会发现横的两端基本呈水平状态。这就告诉我们“三”字下横虽有斜势，且中拱，但支撑点仍然是很平稳的。(三)横画的仰势 与俯势相反的是仰势。柳体“三字的上横就是仰势。它的中间呈微微的凹陷状，好像一只能承接雨露的浅盆。柳体字在一个字里如果出现两个以上的横画时，往往仰势的横画在这个字的上方，平势的横画在中间，俯势的横画在下面或底部，但主笔根画一般均为俯势。颜体横画也有此特性，不过不若柳体那么明显，相对而言
17、，颜体横画趋于平缓。 【楷书入门】横的写法方笔横方笔横的写法以柳体“一”字和颜体“五字为例。它们是典型的方笔横画(见图一)。书写的方法如下(见图二)：切笔直下；提笔；折锋后中锋行笔；向右上提笔；顿笔；提笔、圆转收笔。 切笔直下，就是起笔时直接下笔，没有逆锋的动作，应该说方笔的棱角处就是露锋的一种表现。切笔就是把笔锋直接切入，古人称之为“欲横先坚”。 这时实际上笔毫是倒下去的，笔锋在上，笔肚子在下，如果直接右行写横画，势必出现偏锋，所以紧接着就是提笔，这个在切笔直下处原地提笔十分重要，它是使笔毫转变成中锋运笔的关键。这一点，明代的董其昌早已在他的书论中阐明：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃千
18、古不传语。”发笔处就是起笔的地方，就要把笔提起来；“不使其自偃”，就是不让它偏锋运笔。因此可以说“提笔”是下一步运笔的关键，也是中锋运笔的前提，提笔以后是折锋右行。所谓折锋，是指笔锋毫面的折换。譬如切笔直下是用“南面”的笔毫，提笔折锋后用“东面”的笔毫中锋书写横画。折锋也是转换成中锋运笔的一种手段，古称为“翻折”。横画除了方笔、圆笔之外还有一种，起笔不是切笔直下而是逆锋，属于逆锋起笔的方笔。其书写方法是在方笔切笔直下起笔之前加进逆锋起笔即可，这里就不另外详细说明了。方笔、圆笔的起笔方法是各种书体和各种笔画的基本运笔方法之一。康有为称：“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。”可见方笔、圆笔的
19、重要。我们将楷书根画的方笔、圆笔写熟练了，其他笔画的方圆写法无不相类，也很容易过关。此关一过，以后不论写行书还是草书，其方笔、圆笔也都以此法人手，可以达到事半功倍的效果。这也是为什么要先学楷书的缘故之一。 图一 柳体“一”，颜体“五”图二 方笔横画的写法【楷书入门】横的写法圆笔横一个笔画的书写都有以下几个步骤：起笔、行笔、收笔。横画也不例外，由于起笔的方式不同，又有圆笔和方笔之分。圆笔横的写法 以颜真卿勤礼碑和柳公权玄秘塔碑中的“三”字为例(见图一)，它们的上横部是典型的圆笔横画。它的书写方法如下：向右上逆锋起笔；提笔圆转；中锋向右行笔；提笔圆转；回锋收笔。(见图二)为什么要逆锋起笔且要回锋收
20、笔？因为写横画中锋运笔如果不逆锋起笔和回锋收笔的话，写出的横画两头是尖的，古人将它称为“枣核”，就不完美、不含蓄。 【楷书入门】楷书的概况与学习楷书又叫“真书”或“正书”。我们通常所说的楷书，是指汉字的一种独立的书体，也就是所谓的正体书法，书法中各种字体的正宗。它兴于汉末，盛于魏晋南北朝，是隶书的直接继承者。楷书是书法学习的基础，是学习其他各种书体的必由之路，学习楷书可以为学习其他书体打下坚实的基础。楷书与行草书迥异。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如奔跑。”楷书法多于意，但也不能写成“算子书”式的馆阁体。即使法度极其严谨的唐碑，也是各有风格，如欧阳询的险劲，虞世南的醇雅，褚遂良的潇洒，颜真卿的
21、宽博，柳公权的遒丽，各有千秋，但总体上说是平正之中寓飞动之势。楷书从风格上可分为两个系统：一是南北朝碑，其中以北魏楷书最为著名，简称“魏碑”；二是唐代碑刻，简称唐楷。自唐代以后，就只有元代的赵孟頫在楷书上可称大家。与唐楷不同的是，魏碑中有不少作品刻工粗劣，这虽然一方面使作品增加了刀刻的味道，增加了率真野逸的风致，一方面也使一些作品显得草率粗劣，笔法不辨。所以魏碑中除了张玄墓志、张猛龙碑等极少数刻工较细的作品外，大部分魏碑作品只可供书法学习进阶提高的参考，而并不适合初学者作范本，这是应该注意的。楷书推荐碑帖：1. 魏碑：张猛龙碑、张黑女墓志、郑文公碑、石门铭、泰山金刚经2. 唐楷：欧阳询九成宫醴
22、泉铭虞世南夫子庙堂碑褚遂良阴符经、雁塔圣教序颜真卿颜勤礼碑、大字麻姑仙坛记柳公权玄秘塔碑3. 小楷：王羲之乐毅论、黄庭经王献之洛神赋十三行赵孟頫道德经、汉汲黯传文征明醉翁亭记 唐 褚遂良 雁塔圣教序【基本方法】病笔十六种（下）9.柴担。样子与蜂腰差不多，但又不是“蜂腰病”，确切地说是“柴担”，或叫“扁担”。两头粗中间细，所不同的是，整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。因此，应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要太下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。10.锯齿。锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点画亦有可能出现“锯齿病
23、”。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。要克服这种现象，必须强调中锋用笔。11.尖棱。落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。要记住“逆入回出”的道理，可方圆兼备，但不能有“尖棱病”。12.发丝。在点画繁多的结体中，容易出现此病。其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。13.垂尾。笔画的捺脚最后应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成“垂尾”病。捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持捺
24、脚的造型美。14.耸肩：与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的“折味”，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。故在书写时应予以重视，防患未然。15.脱肩。转折处脱开，笔断意断，互不关联，既“脱肩”又“塌肩”，与“耸肩病”恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真，系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。16.柳叶。笔画似柳叶形状，俗称“柳叶病”。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的勤礼碑帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反差不大，具有长撇的
25、特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。所以在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。 【基本方法】病笔十六种（上）青少年学习书法，一般都从正楷入手，毫无疑问这个选择是正确的。但当手拿毛笔，在临习碑帖时，某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔，这就需要我们找出原因，改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯，从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔，并一一加以分析，以便在临习或创作时，进行对照，避免这些不正确的点画出现。1.牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快
26、，提锋太疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。2.鼠尾。常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。3.扫帚。指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔，仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。4.竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋
27、转驻时太生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。5.蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。6.鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原
28、帖上的姿态，见好即收。7.钉头。钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。8.折木。指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。 【基本方法】书写中的注意事项揖让：如同生活中人与人相互礼让相互成全，和和气气，两全其美。凡由几个部分结合而成的字要注意各部间的相互揖让，避免互相触犯。穿插：凡上下迭合而成的字，其上下段之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重迭。下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间
29、，使点划均能有最适当的地方。并重：上下重迭的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。笔法的变化：一个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。减捺：一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其余的捺 用点来表示。有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。减钩：一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其余省略。笔画间的映带：即“笔断意连”。字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线，自然地产生映带的效果，才会显得有生气。左右的照应：一字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。 篆书的穿插揖让【基本方法】书法结构变化的方
30、法书法结构变化的方法，大致有以下几种：(1)不改变点画在字形中排列次序，改变点画的粗细、点画之间的距离、角度等，从而产生结构形状的变化。 (2)变换左右或上下部分的位置。(3)增减点画。作为书法作品，为了要避免机械重复，常常要增减笔画以达到“变化美”的目的。(4)有些字还可以用不同的结构书写。(5)各种书体结合。一个字如果在同一篇作品中重复出现，往往采用变换书体或渗进揉合其他书体的笔法来达到变异的目的。不过，变换的书体，笔尖风格一般都比较接近，常见的有以下几种形式：隶书揉合篆书笔法，或变为篆体；楷书揉合隶书笔法；行书揉合楷书笔法，或变为楷书体；行草互杂法；篆、隶、楷、行互杂法(郑板桥常用此法)
31、。 在以上几种方法中，用得最多，变化也最多的是行草互杂法。宋朝米芾，可算得上是行草结合，追求结构变化美的典范。 米芾行草书淡墨诗帖【基本方法】怎样把握字的重心（二）二、上下堆积字的重心。上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。1、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如 “音”、“香”、“盖”等字。2、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如 “素”、“冀”、“棠”等字。3、值得一提的是，由于楷书的横画多向右上有一定的倾斜度，故上下结构或上中下结构的字，其下面部分的重心可略偏右，此时倒给人一种视学上的平衡感，如 “志”、“贵”、“累”等字。三
32、、左右平排的字的重心。左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。1、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使字平衡，如“林”、 “群”、“额”等字。2、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布置在同一水平线上，如“翔”、 “糊”、“辨”等字。3、值得一提的是，左右结构或左中右结构的右边部分，其重心可以略偏下，但绝不能偏上，这也可能是由于楷书的横画向右上有一定倾斜度的缘故，如“碍”、 “储”、“脚”等字。 合体字、“米字本”，可以帮助习练者逐步掌握每个字的重心，处理好字的各组成部分向心力与离心力的关系。【基本方法】怎样把握字的重心（一）学习书法，常常提到“重心”这个概念，字的重心就是整
33、个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭书谱说：“初学分布，但求平正。”可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如“十”、“田” 等，有些字的重心却很难把握，如“飞、乃”等。为了使初学者很快地学会掌握字的重心，下面笔者把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。一、独体字的重心。独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主干
34、笔画入手去把握。1、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如“十”、“田”、“回”等字。2、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如“天”、“大”、“义”等字。3、如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如“中”、“木”、“来”等字。4、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如“下”、“卫”、“韦”等字；竖靠右，重心居左，如“才”、“可”、“寸”等字。5、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如“门”、“非”、 “用”等字。6、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如“夕”字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要
35、压在字的中垂线上；又如“戈”字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好“勿”字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。 【基本方法】在临摹中遇到帖中字有残缺时的处理方法字帖中笔迹的残损和模糊，并非书作者所为。由于传世墨迹与碑石的书刻年代距今已甚远，往往因材料的质地、自然环境的影响或保管不妥而破损，有些则是人为破坏造成的。因此，给临摹和辨认带来了一些困难，是初学者很感困惑的一个问题。一般说来，首先要明确：碑帖中字的残缺并非字的本来面目，即不是古法，也不是艺术美的特定表现形式。因此，残破的点画与字形不是取法的对象。对这些字，临习碑帖时要仔细分辨
36、、谨慎下笔，对残损的字可以放弃，拣清晰的写。对那些斑驳残损的点画，要尽可能还原其本来面目。如若一味去摹仿，就可能将残破误认为点画的形态，从而错误地理解了古法。若刻意地追摹点画的斑驳，而误认为是“金石气”，那就很不对了。如：汉张迁碑中“友”字上部多了两竖笔，一撇已形损。临摹时，要区别点画与破损之处，还原点画的应有形态。书法作品的神形，是其生命的所在。临摹讲形神兼备，是指在能够深刻理解的基础上，做到把握其书写规律，通过摹写准确地再现古代书作的外部形态与内在精神。这就需要有正确的认识和方法，做到心摹手追，才不致局限于对碑帖中残损字的形态的机械临写和错误的追求。 张迁碑【基本方法】临帖（五）：临帖的要
37、点（2）五、临帖要临一帖，即学书中，把选好的范帖临好，掌握住为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长。不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。另外，临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。六、临帖要持之以恒，任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。临帖更是如此，只有每天坚持临帖，持之以恒，时间久了，才能学有所成。三天打鱼，两天晒网，是学不成书法的，最终只能半途而废，碌碌无为。同时要克服急于求成，骄傲自满的情绪，以及急功近利的心理，
38、这些都是我们学书的拦路虎。七、临帖要和应用结合起来。临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。 临欧阳询九成宫醴泉铭【基本方法】临帖（四）：临帖的要点（1）临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。一、临帖要会选帖
39、。这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易入帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，先选择笔画、结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。二、临帖和摹帖结合。练习写字，必须先摹后临。这是因为初学写字，手不熟练，笔不稳定，必须先经一段时间的“摹”来打定基础。即使是已有一定书写基础的
40、人，拿到一本新贴，对它的内容还完全陌生，只觉得贴里的字写得好，不知道好在哪里，更不知道应该怎样写，也必须通过“摹”写，掌握了帖字的笔法、间架、精神、面貌，然后再“临”，方不致茫无头绪。而在临帖中适时进行摹帖，会发现手下之字和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔续书谱云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。三、临帖和读帖结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长
41、短、粗细、曲直、斜正，起、行、收的位置，用笔的藏、露、转、折、提、按、顿、挫、回锋、出锋等等，都应做到心中有数。笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。很多人临帖非常刻苦，但收效却甚微，究其原因，就是犯了“抄帖”的毛病。四、背临检验效果。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。 【基本方法】临帖（三）：临帖第一步追求“形似”学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得
42、“形似”。而且实践证明，追求“形似”，对于初学书法者有很重要的意义。第一、形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓“美”也就不存在了。我国古代有一位画家，一次他画飞鸟，把飞着的鸟画成脖子和脚都一齐伸展着，这在现实中当然是不存在的，也就违反了生活的真实，结果闹了笑话。这对初学书法者来说，应该是一个可供借鉴的教训。第二、临帖当然要追求“神似”，但也只有做到了“形似”，才能进一步求得“神似”。不通过“形
43、似”这座桥，是断然到不了“神似”的。“神似”所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过不断地提高“形似”，才有可能达到“神似”。“神似”是“形似”量的积累。古人云：“形无纤微之失，则神当自来矣。”这也就是说，为了求得“神似”，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失，这样就能逐渐地趋于“神似”。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是“成竹在胸”。要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓“神来之笔”，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。第三、不断地追求“形似”，可以深化对字的
44、规律、技法的认识。临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。只有在长期追求“形似”的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。至于从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的“形似”，到对多种帖的“形似”，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是归根到底，这还是从“形似”的基础上发展而来的。清代刘熙载说：“书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能 离纸者也。”这里所讲的“实”，是指字的形质；“空”是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老老实实地在“形
45、似”上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。 临北魏张黑女碑【基本方法】执笔法（二）：五指执笔法“五指执笔法”，相传是由“二王”传下来的，唐代陆希声得到后，再传至宋代钱若水，才公开出来。五指执笔法的要领是：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。 指实，就是手指执笔要有力量，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散。内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起，使虎口圆如马镫形，这样五指一齐用力，执笔既坚实有力，又有助于运笔，使之松紧适度。太紧，运转不灵；太松，使不上劲。指实，才能做到“毫无虚发，墨无旁溢，力聚管心，执笔稳定。”掌虚，就是执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里拿着了
46、鸡蛋。大拇指和食指间的虎口要张开大些。这样，运笔就能稳实而灵活，容易把字写得健美。掌竖，就是执笔时手掌要竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如。 腕平，是指手腕与桌面要平行。康有为说“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋”。因为管直则锋正，这与运腕、掌竖有密切关系，掌竖、腕平、管直锋正，加之悬肘用笔，既灵活又有力。管直，执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正，重心平稳。【基本方法】执笔法（三）：执笔的高低与松紧执笔的高低是指执笔的手指(无名指)与笔头之间的距离，距离长就是执得高，反之，距离短就是执得低。执得高，手执在笔杆的中部或尾部，书写时手腕或手指移动一分，笔毫就会在纸上移动一寸，容易产生意想不到的效果，结体也会奇