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1、经典音乐剧赏析经典音乐剧赏析主讲主讲:刘刘 华华对音乐剧的认识,仅仅局限于当代音乐剧的四大名作上.悲惨世界、猫、西贡小姐、歌剧魅影音乐剧经历了一百多年历史著名音乐剧作词人奥斯卡小哈姆斯坦曾说它是你能想象到的任何元素。其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐。音乐剧定义是以戏剧（尤其是剧本是以戏剧（尤其是剧本book)为基础，为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素整合来讲述故事、刻画人物、元素整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品传达概念的表演艺术娱乐产品音乐剧是在19世纪末20世
2、纪初发展起来的，其历史不过一百来年 虽然我们可以在词典上查到有关音乐剧的定义，但与现实中的音乐剧相比，总有隔靴搔痒的感觉。究其原因、是由于音乐剧还处于生长期，还在不断地发展变化着。关于音乐剧的定义需要随着现实现状的改变而不断修订。理论总是滞后的，只有不断总结才能赶上实践。凡是到了能给一种艺术形式下精确定义的时候，这种形式也就差不多快死了。歌舞与戏剧音乐剧是戏剧的一种 音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的娱乐场所中的各种歌舞表演（有些还带有色情成份）有着密切的关联早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这类歌舞表演串联而成 这个时期戏剧框架是相当粗糙的 音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个故事是否通顺
3、是否有表现力而是更多地关注其中是否有好听的歌好看的舞和漂亮的人。音乐剧发展史上的一个里程碑 1927年，美国音乐剧舞台上出现了演艺船（Show Boat）这部作品将音乐、歌舞与戏剧统一为一个完整有机的整体，并为表现深刻的内容服务，在艺术上达到了相当的高度 由此，音乐剧开始重视叙述性和有机性。讲述一个曲折动人的故事似乎成了音乐剧必不可少的前提。音乐剧的发展历史并不是直线式的 在“讲故事”的主流中，那种以歌舞展示为主的形式在当代的音乐剧舞台上仍能看到。如维伯的名剧猫虽然也有角色有情节，但与其说这是一部“戏剧”，还不如说是一场猫眯造型的化妆歌舞秀其实，只要运用得当，这种缺乏戏剧性和故事性的貌似“原始
4、”的形式同样能取得非常好的艺术表现效果 传统上看，美国百老汇大街和英国伦敦西区的剧院至今仍然将大河之舞和敲铜打铁（Stomp）之类的非戏剧作品作为正式的演出“剧目”。喜剧与悲剧许多词典上都提到音乐剧也称“音乐喜剧”。期的音乐剧多冠以musical comedy这个名称。我们现在使用的musical这个词是到1940年代才开始流行的。音乐剧经典如音乐之声、窈窕淑女、俄克拉赫马、绿野仙踪、吻我吧凯特和芝加哥等都是喜剧性同样可以举出许多正剧乃至悲剧题材的音乐剧：西区故事、屋顶上的提琴手、悲惨世界、巴黎圣母院、西贡小姐通俗与经典 音乐剧的通俗首先表现在音乐上。音乐剧所采用的音乐语言与20世纪中发展起来
5、的流行音乐有着密切的关联1960年代后，音乐剧又吸收了新近出现的摇滚乐的音乐语汇，产生了所谓的“摇滚音乐剧”如韦伯的耶酥基督超级巨星等 但我们并不能把音乐剧简单地定义为“用流行音乐语言写成的歌剧”或者是“由流行歌曲串联起来的戏剧”。音乐剧作家往往会根据剧情的需要灵活地运用各种音乐语言。如韦伯的剧院魅影就比较多地吸收了歌剧的音乐元素，其中的管风琴的音响也非常突出。西区故事，其音乐上的逻辑之严密，发展之巨大，完全具备了严肃音乐的水准。1990年代中期上演的中国音乐剧秧歌浪漫曲中所用的东北大秧歌，不仅歌与舞结合得很出色，并且能通过这种形式表现出丰富的戏剧的内容来。美英与世界音乐剧起自英美，并在美国发
6、展成熟英国也不甘落后，产生了一大批杰作，如根据狄更斯同名小说改编的孤星血泪。1970年代以来，经过我们熟悉的韦伯和制作人麦金托什等人的努力，英国人以伦敦西区（west end）为据点，不仅大举进犯美国百老汇，还频频出击抢占海外市场，似有与美国平分天下的意思。世界其他地区的音乐剧虽然起步较晚，但也已经取得了不小的成就。只是由于运作和传播的原因，还没有形成世界性的影响。澳大利亚音乐剧巧巧桑（与普契尼的歌剧蝴蝶妇人同一题材）日本音乐剧李香兰，其艺术感染力绝不亚于英美音乐剧。我们熟悉的巴黎圣母院，其中的音乐和舞台表演形式都体现了不同于英美的法国文化的特质。盈利与投资音乐剧是一种高度商业化的文化产品，音
7、乐剧是一个盈利很高的产业，仅一部剧院魅影，仅算其已经获得的利润，就有近30亿美元了。然而，音乐剧并不是靠“抢钱”而一夜暴富的。剧院魅影赚的钞票，是来自于其近20年的舞台周期、来自11种语言的演出版本，来自全球一百多个城市的巡回演出。事实上，国外的音乐剧的票价往往都很适合大众的消费水平，薄利多销。所谓的商业化并不是粗制滥造以次充好，那只是商业化的“初级阶段”玩的把戏，长不了的。真正的商业运作，必须是剧目本身的精益求精，计划上的精细盘算，管理上的严密周到所有这些，都需要巨大的投资。别以为音乐剧的花销就是豪华的布景和铺天的广告，聪明的投资者会把钱用在“人”身上。其中，最重要的并不是“艺人”，而是创立
8、、维护和运行某种有效的“制度”和“机制”的人这才是搞“产业”。西区的故事西区的故事除了伯恩斯坦细腻婉转的音乐、桑德海姆才华横溢的歌词更令人难忘的就是天才的编舞师罗宾斯在剧中对于芭蕾出神入化的使用使得西区的故事成为百老汇传奇之作杰罗姆罗宾斯（Jerome Robbins)1918年10月11日出生于美国新泽西州的威休肯。从小就对舞蹈有着浓厚的兴趣，为这门通过形体语言来表达内心丰富的感情世界的艺术而深深着迷.梦想着将来成为一名职业舞蹈家。也正是这种梦想推动着他在将来的岁月里不断的奋斗，从而为百老汇甚至美国舞蹈界书写了神奇的篇章。罗宾斯在纽约大学就读时专业式化学，它充分利用一切机会，利用课余时间进行
9、专业舞蹈训练并参加与舞蹈有关的的课余活动。读书期间先后几次参加了一些小型音乐剧的排练和演出，并在其中担任群舞演员，这使他为日后进行编舞和舞蹈指导积累了丰富的职业经验。大学毕业，凭借自己的实力进入了美国芭蕾剧院，此时他才22岁。并很快站稳了脚跟，从群舞演员升到了独舞演员。罗宾斯并没有满足仅仅成为一名出色的舞蹈演员，他更希望通过自己对音乐和作品的理解，通过自己的构思和指导，自己的想法能够在舞台上得以展现。正是这种强烈的创作欲望推动着罗宾斯一步步走进音乐剧。罗宾斯在百老汇职业生涯的开始时非常顺利和幸运的。1944年的锦城春色（On the Town)中担任舞蹈设计，初次亮相就受到好评。这部作品由乔治
10、阿伯特执导，年轻的伯恩斯坦作曲。伯恩斯坦琅琅上口的旋律与罗宾斯引入的火爆热烈的踢踏舞场面配合的相得益彰，首演即得以成功连演463场。锦城春色是罗宾斯职业生涯的一个转折点，此后，他将精力更多地方到音乐剧的舞蹈编导方面。接下来的将近15年的时间内，罗宾斯基本上同阿伯特合作，诸如为其高跟鞋、称我夫人等进行舞蹈设计和编导，1947年高剧在百老汇首演就取得了连演727场的成绩。在艺术上，罗宾斯的要求始终是非常苛刻的。他是一个完美主义者，演员的表演如果没有达到要求，就会被不断要求重新排练。因此，也成为剧团里“不受欢迎”的人。1954年洛宾斯还尝试着执导并独立编舞了小飞侠1956年真正意义上独立执导了自己第
11、一部剧作铃儿响叮当。在这部作品中，他和另一位著名的舞蹈设计师鲍伯弗斯合作。在剧中对于舞蹈的表现形式和内容作了大胆的改革和创新，得以连演924场洛宾斯和鲍伯弗斯获得了第11届托尼奖最佳编舞奖的提名这也为他的下一部成功之作西区的故事奠定了基础。1957年9月26日首演的西区的故事连演732场。成为举世公认的佳作。罗宾斯在这部作品中的舞蹈设计更是被视为音乐剧舞台艺术的经典。在西区的故事中，罗宾斯史无前例的集“编剧、编舞和导演”头衔为一身，并通过这部剧目为音乐剧舞台树立了一个新的标准，该局也成为百老汇音乐剧发展的里程碑。西区的故事中的舞蹈之所以得到如此高的评价，不仅仅因为他的舞蹈场面宏大和振奋人心，而
12、是因为众多的舞蹈在洛宾斯的巧妙安排下，显得如此合理和井井有条。从激情四射的古巴黑人的曼波舞（Mambos)到庄严高贵的芭蕾舞，再到街头少年搓着手指的踢踏舞，每个角色做出的每一个舞蹈动作看起来都恰到好处。夺取了当年的托尼奖的最佳舞蹈编导奖五年之后的1964年，罗宾斯迎来了他艺术生涯和人生道路上最辉煌的顶点。屋顶上的提琴手（Fiddle on the Roof）1964年9月22日在纽约的百老汇首演在这部作品中，音乐和舞蹈的地位被提升了一个新的高度。创造了演出3242场地记录。罗宾斯也凭借这部作品，再次获得第19届托尼奖的最佳导演奖和最佳舞蹈编舞奖屋顶上的提琴手对音乐剧进行了全面地诠释和展示，它证
13、明了在音乐剧的舞台上，通俗性和艺术性可以完美的结合，做到真正的雅俗共赏。在此之后，罗宾斯返回到古典芭蕾舞世界中，重新到纽约芭蕾舞团担任舞蹈编导。罗宾斯的创作经历大大丰富了音乐剧的内容，有力地推动了音乐剧的发展，正是有了他的存在，才使得舞蹈和音乐剧的关系如此紧密起来，舞蹈在音乐剧中起到了不可或缺的作用，成为音乐剧重要的组成部分和表现手段。成功的是演员通过舞台的肢体语言来介绍和推动剧情的发展舞姿在这里成为同音乐和剧诗一样有力的表演方式在剧中，街头偶遇、篮球竞技、团伙之间火拼都通过芭蕾舞来表现这是对于舞蹈的全新诠释，使过去从来没有在舞台上出现过的奇观在整部作品中，舞蹈同剧情和音乐水乳交融，真正体现了
14、民族风情的音乐剧作。舞蹈设计和舞蹈编排洛宾斯在编舞之前，进行了大量细致的准备工作，充分收集各种舞蹈素材，将主流的芭蕾舞广泛的运用到剧中。成功地将拉丁舞、踢踏舞、爵士舞等多种舞蹈方式运用到作品中通过舞蹈将那些终日无事而寻事发泄的移民青年之性格情感，准确无误而细致完整的表现出来在他的指挥下，舞蹈成为传情大衣、推进剧情、渲染气氛和挑起戏剧冲突的工具也为全局奠定了活力四射、狂放不羁的基调，使其真正符合剧作所发生的那个年代的时代特征罗宾斯的舞蹈编排甚至在某些时候超过了剧种的音乐和对白伯恩斯坦的音乐为舞蹈搭配了不同风格、时而激烈时而舒缓的音乐，使得演员们在舞台上能更加自如的表演他创作的舞曲既有传统的轻歌曼舞，更有极富时代特点的融合拉美音乐和爵士乐的管弦乐作品这些具有极大冲击力和震撼力的曲调对于配合舞步、烘托剧情、衬托人物形象起了非常到位的作用叫嚷剧中帮派冲突时音乐和舞蹈的结合舞台上，众多演员用芭蕾的形式展现着两个帮派之间的械斗，分属两派的演员此起彼伏，推动着剧情向高峰前进。那嘈杂而又有起伏的乐声正好同混乱紧张的场面相吻合，使得观众投入其中，分不清音乐和舞蹈的界限在这里，音乐、剧情和舞蹈完美的结合在一起。剧评家将西区的故事称为“芭蕾歌剧”荣获当年托尼奖的最佳舞蹈编导奖