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1、2023年徐志摩诗歌欣赏3篇（有赏析） 徐志摩又名徐章垿，笔名南湖、诗哲、谷等。浙江省海宁县硖石镇人。下面就是我给大家带来的徐志摩诗歌赏析，希望能帮助到大家! 这是一个懦怯的世界赏析1 【原文】 这是一个懦怯的世界： 容不得恋爱，容不得恋爱! 披散你的满头发， 赤露你的一双脚; 跟着我来，我的恋爱， 抛弃这个世界 殉我们的恋爱! 我拉着你的手， 爱，你跟着我走; 听凭荆棘把我们的脚心刺透， 听凭冰雹劈破我们的头， 你跟着我走， 我拉着你的手， 逃出了牢笼，复原我们的自由! 跟着我来， 我的恋爱! 人间已经掉落在我们的后背， 看呀，这不是白茫茫的大海? 白茫茫的大海， 白茫茫的大海， 无边的自由
2、，我与你与恋爱! 顺著我的指头看， 那天涯一小星的蓝 那是一座岛，岛上有青草， 鲜花，漂亮的走兽与飞鸟; 快上这轻快的小艇， 去到那志向的天庭 恋爱，欢欣，自由 辞别了人间，恒久! 写于1925年2月，发表报刊不详。 【赏析】 徐志摩虽然生命短暂，他的一生却曾执拗痴迷地追求“爱、自由、美”现实中的和梦幻里的。徐志摩出身于一个封建、买办的富有商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一名反封建的资产阶级学问分子，追求一种“爱、自由、美”的志向。他的这种志向在当时的现实社会里不仅不易开花结果，还经常遭到扼制与摧残。“志向主义”的碰壁，使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满
3、与抗拒，同时他也把志向寄予在一个幻想的世界里。他曾在自剖一文中写道：“个人最大的悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗自己：骗不究竟的时候，你就得忍受幻灭的莫大苦痛。”虽然也常感幻灭的苦痛，但在美妙的幻境里，诗人无疑可以找到一个与现实世界相对抗的精神世界，使得他那颗受损的灵魂得到抚慰和憩息，再者，对于一个富有浪漫主义气质和激情的诗人来说，他往往能在幻想的志向世界里找到灵感的泉源，使心灵想象的翅膀得以自由翱翔。 这是一个懦怯的世界，正是诗人否定和拒绝黑暗的现实世界、确定和憧憬志向世界的作品。这首诗写于1925年，时值徐志摩与有夫之妇的陆小曼相爱，他们恋爱遭到很多人反对，徐志摩痛感传统的道德观念对人的束缚
4、，深深感受到重荷压制下的精神苦痛，他写作这首诗与当时的境况和心境有关。他咒诅“懦怯的世界”，“容不得恋爱”，决心“逃出牢笼”，“复原我们的自由”。我们理解这首诗时，自然不必拘囿于诗人的恋爱生活，一首诗一旦完成，就形成自己独立的品行和价值。假如说这是一个懦怯的世界是反映现实黑暗的作品，不如说这是诗人性灵和浪漫激情的抒发。诗人有感于现实生活中恋爱不自由而写下这首诗，他在诗的开头直截了当地指出这个世界是“懦怯”的，是“容不得恋爱”的，但诗人接下去并未对现实世界作任何客观的描绘，事实上，现实只是触动他性灵和浪漫激情的“元素”，他想表现的不是现实世界如何“懦怯”、如何黑暗，而是要抒发自己对黑暗现实的不满
5、与愤懑之情，表达自己同黑暗现实誓不两立的决绝看法与抗争精神，以及对志向世界的美妙憧憬和热情追求。诗人的浪漫主义使他在否定一个旧世界的同时，以更大的热忱去确定一个志向中的世界。让我们看看诗人描绘了一幅怎样漂亮特别的幻境：有象征无边自由的“白茫茫的大海”，大海上有座漂亮的岛屿，岛上有青草，有鲜花，有漂亮的走兽与飞鸟，更令人憧憬的是，这是一个“恋爱、欢欣、自由”的“志向的天庭”。为寻求这一志向世界，诗人曾抱着怎样义无反顾的坚决决心：“抛弃这个世界，殉我们的恋爱”、“听凭荆棘把我们的脚心刺透，听凭冰雹劈破我们的头”。这首诗以一个浪漫主义者的激情，表达了对封建礼教的决绝看法，对志向世界的美妙憧憬与热情追
6、求，体现了“五四”精神要求特性解放、争取婚姻自由的反封建的剧烈精神，这在当时是难能珍贵的。 徐志摩的再别康桥、偶然、沙扬娜拉一首赠日本女郎等一类诗作，宛转柔靡、情致曲折;这是一个懦怯的世界则格调明朗激越，诗的前二节表现诗人逃出现实牢笼的坚决决心，后两节则描绘一种志向的幻景，全诗从“跟着我来，我的恋爱”直至看到“志向的天庭”，一挥而就，抒发出诗人溢满胸腔的浪漫激情。诗的最终一段，象一幅漂亮的画，如一首欢快的歌，流溢其中的是诗人掩饰不住的喜悦与激烈，最终一句“辞别了人间，恒久!”，犹如一曲轻快欢快的调子嘎然而止，又象是“逃出牢笼”、看到“志向天庭”的诗人发自内心的舒坦的舒气。我们观赏再别康桥这类诗
7、作，从其低徊曲折、一咏三叹中细细地品出诗独特的韵味，而这首诗，我们感受更多的是诗人美妙的志向、澎湃的激情以及敢于否定黑暗现实的精神。这是一个懦怯的世界也是颇具徐志摩艺术特性的诗篇，体现出徐志摩诗歌结构严谨整饬、形式敏捷多变、显明的节奏感和旋律感以及情感想象的节制与简洁等艺术特色。 海韵赏析2 【原文】 一 “女郎，单身的女郎， 你为什么留恋 这黄昏的海边? 女郎，回家吧，女郎!” “啊不;回家我不回， 我爱这晚风吹：” 在沙滩上，在暮霭里， 有一个散发的女郎 徘徊，徘徊。 二 “女郎，散发的女郎， 你为什么彷徨 在这冷清的海上? 女郎，回家吧，女郎!” “啊不;你听我唱歌， 大海，我唱，你来和
8、：” 在星光下，在 凉 风里， 轻荡着少女的清音 高吟，低哦。 三 “女郎，胆大的女郎! 那天涯扯起了黑幕， 这顷刻间有恶风波 女郎，回家吧，女郎!” “啊不;你看我凌空舞， 学一个海鸥没海波：” 在夜色里，在沙滩上， 急旋着一个苗条的身影 婆娑，婆娑。 四 “听呀，那大海的震怒， 女郎回家吧，女郎! 看呀，那猛兽似的海波， 女郎，回家吧，女郎!” “啊不;海波他不来吞我， 我爱这大海的颠簸!” 在潮声里，在波光里， 啊，一个惊慌的少女在海沫里， 蹉跎，蹉跎。 五 “女郎，在哪里，女郎? 在哪里，你响亮的歌声? 在哪里，你窈窕的身影? 在哪里，啊，英勇的女郎?” 黑夜淹没了星辉， 这海边再没有
9、光线; 海潮淹没了沙滩， 沙滩上再不见女郎， 再不见女郎! 此诗发表于1925年8月17日晨报文学旬刊。 【赏析】 叙述型抒情诗在徐志摩诗中占相当大的比例。海韵即是其中一首。在这类诗的写作中，作为叙述的语言无可避开地对阅读构成一种逼迫。这种逼迫来自现代诗因为在传统的叙述诗中，比如孔雀东南飞、木兰辞中，叙述语言与抒情语言从不同层面出场、一目了然，而叙述所叙之事是已然发生或可能发生之事。而在现代诗，比如徐志摩这首海韵里，叙述语言和抒情语言二位一体，只有全盘通读之后才能定夺语言的叙述功能。况且，更本质意义的区分在于，现代的叙述型抒情诗叙述所叙之事，并非一种干脆生活阅历或可能用生活加以验证的阅历(当然
10、并非不行以想象)。 海韵这首诗原委告知了我们些什么呢?诗歌语言的口语化、抒情倾向，意象的简洁澄澈，情节的单纯和线性绽开，当阅读结束时，完整的情节交待才把诗意表达予以拢合。单身女郎徘徊歌颂急舞婆娑被淹入海沫从沙滩消逝。这并非一个现实中失恋自殁的故事。然而，说究竟，徐志摩又用了这样或类似这样故事的情节。徐志摩的这类诗仍是接受了传统叙事诗的基本构思模式，即人物有出场和结局，情节有起伏高潮。但是，这个人物是虚拟化的人物，这个情节是放大的行为“可能”。在海韵里，单身女郎并不要或可以不必包含生活意味、道德承诺、伦理意愿，她既不象刘兰芝也不象花木兰，也不是现实生活中详细的“某一个”，她只是一种现代生活中的“
11、可能”，因此，这个她的徘徊、歌颂、婆娑、被淹和消逝，只不过是“可能发生的行为过程的放大。”这正是海韵的全新之处。女郎、大海和女郎在大海边的行为事务都由于是悬置的精神现状的象征而显得特别逼迫、苍茫。由于象征，叙述语言能指意义无限扩张，整首诗远远超出了传统叙述诗的诗意表达。虽然海韵的语言相当简洁单纯，其包涵的蕴含、宽度和困难性却可以在阅读中反复被体验、领悟。 在第一节中，散发的单身女郎徘徊不回家，令人牵念，而她的回答仅是“我爱这晚风吹。”大海如生活一样险恶，又恒久比生活神奇，它的永恒性令人神往。远离生活的孤独的女郎要求“大海，我唱，你来和”，其要求不仅大胆傲慢，而正因其大胆傲慢，对永恒的执著才显坚
12、决。因此当恶风波来临，她要“学一个海鸥没海波”。海鸥是大海的精灵，精神和信念是人类的翅羽，女郎虽然单薄，她的信念却坚决不移。但无情的大海最终要淹没这“爱这大海的颠簸”的女郎!与大自然和永恒的搏斗是一场永恒的搏斗。女郎的“蹉跎”由此变得悲凉。然而，莫非女郎真正被击败、彻底消逝了吗?在海明威的老人与海里，老人空手而归，“人是不能被战胜的”精神却从今充溢了人类心灵。茨威格的散文名篇海的坟墓以音乐的永恒旋律讴歌了人类不灭的追寻意志。徐志摩的海韵最终以急促的呼寻、形而上的追问、浓郁的抒情将全诗推向高潮，留给读者的是广袤的、深远的思想空间。 “女郎，在哪里，女郎?/在哪里，你响亮的歌声?/在哪里，你窈窕的
13、身影?/在哪里，啊，英勇的女郎?”寻求过，搏击过，歌颂过，因此才称得英勇，因此仍将被讴歌，再成为追寻的源头!海韵是在最终一节杰出地完成了海的永恒韵律的仿照。 徐志摩海韵构思对传统叙述诗模式的借鉴或许使他最终没有创构一种新的叙述抒情表达方式，这当然是很大的缺憾。但就海韵这首诗而言，表达方式仍有自己的独特之处。一方面诗人对诗歌的“故事性”有着倾心的痴迷，另方面他又并没有以叙述者“我”的方式在诗中出现，他不但不对“我”作出表达，而且将我隐在整个故事后面，让故事在两个人物的抒情对白中镇定自若地绽开。这样，就使叙述型抒情诗的诗意表达有了双重效果，一面是故事中人物自身的抒情，另一面是叙述诗人剧烈的情感领向
14、。海韵五个部分各自独立的抒情效果不行以忽视，而各个独立部分的抒情最终在结尾处汇合，与诗人的思想意向、抒情合为交响就形成了抒情高潮。 沪杭车中赏析3 【原文】 匆忙匆!催催催! 一卷烟，一片山，几点云影， 一道水，一条桥，一支橹声， 一林松，一丛竹，红叶纷纷： 艳色的田野，艳色的秋景， 梦境似的分明，模糊，消隐， 催催催!是车轮还是光阴? 催老了秋容，催老了人生! 【赏析】 将朱自清的散文匆忙与徐志摩这首沪杭车中比较来读或许是饶好玩味的事。朱自清用舒缓从容的笔墨描写了时间匆忙消逝的步履、印痕，徐志摩却用极其简洁的文字再现了匆忙时间的形态、身姿。朱自清的时间是拟人化的，徐志摩的时间却是强大的建筑式
15、的。有谁目睹过时间?尽管时间以昼夜黑白的形式重复升降在我们生命之中，时间的本质到现代才真正成为人类致命的敏感。假如说朱自清的匆忙让我们留意到时间在细小事物中的停留和消逝，徐志摩的沪杭车中则要我们与时间对视、相向而行。它以诗所特有的语言将空间竖起，时间化为邃道。沪杭车中给人的感受是惊慌和尖锐。 这首诗的诗题就是动态空间：沪杭车中。上海与杭州短暂的距离已被现代交通工具火车不经意打破了。时间和空间本是相对物，此刻简直就是浑然一体了：“匆忙匆!催催催!”两组拟声词把这种浑然表达得淋漓尽致。随着这到来的时空的浑然，时空中原本浑然一体的自然反被切割成零碎的片断：“一卷烟，一片山，几点云影;/一道水，一条桥
16、，一支橹声，/一林松，一丛竹，红叶纷纷”更深刻的、实质意义的分裂乃是人类自身的安静的梦境的分裂。和大自然一样安静而永恒的梦境(或说大自然本身就是一个梦境)由分明而“模糊，消隐。”“催催催!”这现代文明的速度和频率不能不使诗人惊羡：“催老了秋容，催老了人生!” 第一段写现代时空对自然的影响，其次段写现代时空在人类精神深处的投影，二段互为呼应、递进，通过“催催催”这逼人惊醒的声音让人正视时间。这种剧烈的现代时间意识，正是现代诗创作的原动力。徐志摩曾在猛虎集序文中谈到时间意识迟钝的苦痛：“尤其是最近几年，有时候自己想着了都胆怯：日子悠悠的过去内心竟可以一无消息，不透一点亮，不见丝纹的动。”迟钝和敏感
17、或许是一枚硬币的两面。事实上诗人的时间感是现代时间意识的多重折射。徐志摩写于沪杭车中之后的1930年的车眺和1931年的车上所表达的便分别是时间永恒和时间在生命中生生不息的主题。无论“车”这一意象多么富于流淌动荡的时间感，如下的诗句带给我们的安静几乎是不行击碎的：“绿的是豆畦，阴的是桑树林，/幽郁是溪水傍的草丛，/静是这黄昏时的田景，/但你听，草虫们的飞动!”(车眺)而“她是一个小孩，欢欣摇开了她的歌喉;/在这冥盲的旅程上，在这昏黄时候，/象是奔发的山泉，/象是狂欢的晓鸟，/她唱，直唱得一车上满是音乐的幽妙。”(车上)则使我们无不为生命与时间同在并使时间生气勃勃而感动。徐诗三篇写时间的诗皆以车
18、为象征，而沪杭车中堪称象征的一个小奇迹：沪杭车这一详细事物及催与匆同声同义不同态拟声词的奇妙运用，实在是诗人天才的悟性和语言敏感的反应。然而，假如我们读沪杭车中而不去读车眺和车上，便是一个不小的缺憾。它们是徐志摩时间观的统一体。既有朱自清洋洋洒洒的匆忙，又有徐志摩雕塑建筑式的沪杭车中，现代文学史中的时间概念才真正是可触可感。 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第12页 共12页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页