2023年从文学艺术看应用文写作的审美特征.docx

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1、2023年从文学艺术看应用文写作的审美特征 第一篇:从文学艺术看应用文写作的审美特征 从文学艺术看应用文写作的审美特征 09互动媒体 罗炜 0980122 2摘 要:应用文的起源先于文学艺术。人类创建文字的本意即最初的意图是记事,运用的就是应用文。出于“美是普遍存在的这一相识,人们一般都接受“应用文写作具有审美特征这个观点。但细致考虑,应用文写作到底美在哪里,相识则大不一样。多数人认为应用文写作中的美,只不过是表如今文本上的一些形式美而已。包括一些对应用文写作进行审美探讨的人,也多在应用文的形式美上下功夫。有的人则认为,应用文写作中美的现象是存在的,但和文学艺术相比,对应用文写作的美学探讨不值

2、得“小题大做。甚至有人对应用文写作中所谓“审美探讨不屑一顾:应用文美学没有什么学问可言。探讨应用文审美特征原委有什么意义、价值,这方面的探讨是否值得、是否必要,应用文写作过程原委表达了怎样的审美特征?还要如何进行应用文写作过程中的材料工作呢?这些问题都是需要进一步澄清和明确的。 关键词:文学艺术,审美特征,不屑一顾,材料,澄清和明确 经过多年探讨,应用文具有审美因素,应用文的美属于社会美,已成不争的事实。应用文的美是由构成文章的多种元素共同完成的。从审美的角度去深化探讨构成应用文内容和形式要素的美,即主题、材料、结构、语言美等,是特别必要的。通过对审美因素的调动,以提高应用文写作的层次和水平,

3、这也是应用写作教学中亟待探讨的课题。本文就应用文内容构成的首要因素主题及审美特征作粗浅的探讨,以求教于大家。 一、文学艺术 到目前为止,记事的作用给后人留下了重要的历史见证,是今日人们了解历史的主要根据。通过文字,把人类的阅历积累起来,得以从书面上了解自己未能阅历的事、未曾有过的学问和阅历。而传达这些内容的书面文字,基本都是应用类文章。像好用器皿先于艺术品一样,最早的文字记载,无论是一般的记事、占卜,还是规则、铭文,都属于应用文范畴。具体的应用文概念,许多探商量著多 有诠释:“应用文是指国家机关、企业事业单位、社会团体、人民群众在日常生活、学习、工作中处理公共事务或私人事务所运用的具有某种惯用

4、格式和干脆应用价值的文章,包括机关应用文和私人应用文两类,或可称之为公务文书与私务文书。1裴显生、王殿松应用写作这就是我们对起源早、运用广泛的应用文在今日的理解。应用文在今日,广泛地被运用于国家政务和一切公私事务中。虽然被看作是“艺文之末品,可又确实是“政事之先务、“经国之大业。应用文在社会生活中发挥着极其重要的作用。 二、应用文的审美特征 “我们说,美是人的本质力气的对象化,事实上是在说,美是人依据美的规律所创建的形象。2蒋孔阳美学新论就立意而言,应用文写作在立意过程中,为了更好地“应付生活,“用于实务,主题的时代美、好用美、单纯美、新颖美等是其志向的追求。 1时代美 应用文是时代生活中反映

5、最为敏感的媒介之一,其主题具有极为显明的时代特色,揭示人物或事务的时代特征和时代意义是其主题时代性的主要内涵。南朝梁代文学理论评论家刘勰在文心雕龙才略中提到“成公子安选赋而时美,“宋来美谈,以建安为口实。为何以时为美?刘勰说:“此古人所以贵乎时也。不同的时代有不同的时尚和爱好,故文章写作也必需具有时尚美或是时代美的品德。他又说:“趋时必果,乘机无法。3刘勰文心雕龙通变,这是具体指出文章的主题应面对社会,敢于反映现实,适应时代的需要。假如应用文远离社会现实,无视宽阔群众所关切的问题或热点,其主题就会失去当代性,同时,也就失去美感。 2好用美 “辞命体,推之即可为一切应用之文。重其辞乃所以重其实也

6、。留意好用,讲究实效是应用文的本质特征,更是其主题的最本质的特点和审美特质。众所周知,在中国历来就有“无美缺乏以用的传统,现代人更是标举“文章当为用而作的主见。现代美学家朱光潜提出“美是一种价值朱光潜谈美书简,鲁迅先生在评述普列汉诺夫的美学观时曾说:“在一切人类所以为美的东西,就是于他有用于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着意义的东西。应用文就是伴随着人类的生产劳动和文字而产生,又随着社会的进展而进展的。正所谓“一言可以兴邦,“一言可以丧国。应用文主题显在的社会实 用性、巨大的社会价值确定了其重要的美学价值,应用文的审美价值极明显地表达在其好用性上,这也正是其主题特有的美学品质。 3

7、单纯美 主题单纯,是指一篇文章只有一个中心,意绪不能杂乱。即古人所谓“宾可多,主无二,文之道也。这也是应用文之“道,主题单 一、凝练、精粹。我国古代曾把一文一事、主题单一,作为一种制度固定下来,宋代就规定群臣奏状,“皆直述事状,若明件不同,应分送所属,而非一宗者,不得同为一状。如今法定公文中诸多文体就明确了“一文一事的原则。著名心理学家马斯洛从存在价值角度称“美的完满定义是真、善、完满、生动、单纯等。主题单纯,才会有好的表达效果,使重点突出,易于理解,便于执行,有利于提高工作效率,从而给人以美感。有很多应用文,在强调好用目的的同时,更强调实效性。单纯的主题,是应用文提高办事效率的关键,也是其审

8、美价值的表达。大量应用文写作事实说明:假如一篇应用文数意并出,旁支斜逸,则使读者难以把握也不便于处理事物,以至贻误工作,也就无美可言。这就是刘熙载在艺概文概中谈到“文有七戒时,为何把“旨戒杂摆在第一戒的道理。而单一的主题,单纯、透亮、明净、易解、见效快,这样的应用文是美的。 4新颖美 在应用文领域中,主题的新颖,不只是指新思想、新观念,它还包括新觉察、新独创,相识问题解决问题的新方法、新途径、新阅历。“若无新变,不能代雄,清人沈谦在填词杂说中明确标举“立意贵新,从写作理论上讲,主题新颖是文章价值的重要表达。求新颖在应用文领域中不只是为了避陈腐,而主要是为实现其好用价值,解决实际问题,从某种程度

9、上说是为文章争“诞生权。其主题,或发前人所未发,对于别人没有涉足过的事物或问题写出新意;或阐前人已所发,从老主题、老题材中挖新意,这种别开生面的主题,对人们的工作和生活具有剧烈的指导性、启发性和服务性,它无疑是美的。李渔在闲情偶记中说:“新也者,天下事物之美称也。而文章一道,较之他物,尤加倍焉。他的意思很明确,有新就有美。作为文章的应用文更是如此。新颖的主题,独抒机杼,绝少拾人牙慧,就会“意新而巧,给人清爽之感。主题新颖,是应用文写作的基本要求,也是其重要的审美特征。 三、应用文的材料 应用文写作过程中的材料工作,也要到达“合规律性和“合目的性的统一,即真与善的统一。“美的规律是一个特别重要的

10、原则,指人类按自己内 在的要求和志向对审美对象变形和加工的规律。 4曾繁仁文艺美学教程对于应用文的材料来说,第一,求真。全部的材料都应当是真实的,既是客观存在的,又是有代表性、典型性的。另外,真实也要求数据的真实,主要是数据来源有据可查,数字精确无误。 其次,求全。应用文的材料也要求丰富、全面。除有关各方面材料的搜集,还要留意相关政策法规的准备。 第三,求精。材料的运用,要精挑细选,把真正有代表性、有典型性的材料写入文章中,使之更生动、更有劝服力。 应用文写作过程中构思的审美追求。应用文审美心理过程 参考文献 1、裴显生、王殿松主编应用写作,高等教化出版社,2023年3月其次版,第2页。 2、

11、蒋孔阳美学新论,人民文学出版社,1993年版,第186页。 3、刘勰文心雕龙北京中华书局出版社,1999年版.第78页。 4、曾繁仁主编文艺美学教程,高等教化出版社,2023年10月出版,第44页。 其次篇:论应用文写作的审美特征 应用文的起源先于文学艺术。人类创建文字的本意即最初的意图是记事,运用的就是应用文。到目前为止,记事的作用给后人留下了重要的历史见证,是今日人们了解历史的主要根据。通过文字,把人类的阅历积累起来,得以从书面上了解自己未能阅历的事、未曾有过的学问和阅历。而传达这些内容的书面文字,基本都是应用类文章。像好用器皿先于艺术品一样,最早的文字记载,无论是一般的记事、占卜,还是规

12、则、铭文,都属于应用文范畴。 具体的应用文概念,许多探商量著多有诠释:“应用文是指国家机关、企业事业单位、社会团体、人民群众在日常生活、学习、工作中处理公共事务或私人事务所运用的具有某种惯用格式和干脆应用价值的文章,包括机关应用文和私人应用文两类,或可称之为公务文书与私务文书。 1这就是我们对起源早、运用广泛的应用文在今日的理解。应用文在今日,广泛地被运用于国家政务和一切公私事务中。虽然被看作是“艺文之末品,可又确实是“政事之先务、“经国之大业。应用文在社会生活中发挥着极其重要的作用。 有人以清康熙年间的吴乔在答万季野诗问中的一段话说诗与文之区分:“又问:诗与文之辨?答曰:二者意岂有异?唯是体

13、制辞语不同耳。意喻之米,文喻之炊而为饭,诗喻之酿而为酒;饭不变米形,酒形质尽变。啖饭则饱,可以养生,可以尽年,为人事之正道;饮酒则醉,忧者以乐,喜者以悲,有不知其所以然者。喻“意为米,文为饭,诗为酒说诗与文的作用,确实是既形象又有道理。意为米,“文乃米而为炊、炊而为饭,可果腹、养生、尽年,“为人事之正道,足见其地位的重要。 事实上,正是由于人们对应用文相识越来越深化,所以对应用文及应用文写作也赐予了越来越充分的重视。这不但表达在应用文写作规律的探讨上,也表达在应用文写作的教学上。 但至今人们对应用文写作审美规律探讨的重视还是很不够的。出于“美是普遍存在的这一相识,人们一般都接受“应用文写作具有

14、审美特征这个观点。但细致考虑,应用文写作到底美在哪里,相识则大不一样。多数人认为应用文写作中的美,只不过是表如今文本上的一些形式美而已。包括一些对应用文写作进行审美探讨的人,也多在应用文的形式美上下功夫。有的人则认为,应用文写作中美的现象是存在的,但和文学艺术相比,对应用文写作的美学探讨不值得“小题大做。甚至有人对应用文写作中所谓“审美探讨不屑一顾:应用文美学没有什么学问可言。探讨应用文审美特征原委有什么意义、价值,这方面的探讨是否值得、是否必要,应用文写作过程原委表达了怎样的审美特征?这些问题都是需要进一步澄清和明确的。 人们需要应用文,就像饥饿时需要吃饭一样,并不在乎饭的外表性状。吃的时间

15、长了,就要起先品一品了。随着时代的进展进步,人们不再停留于以米为炊,简洁的炊而为饭,人们起先讲究“美食,把通常的饮食做成各种精致的工艺品,成为“色、香、味、型俱佳的美食。在应用文起到它的实际作用的状况下,人们已经不满意于只是饱,而有更进一步的要求。这就像人们在不变更饮食基本功能的前提下,要进一步考虑它的“色、香、味、型,使之成为既可用又可品尝、鉴赏的艺术品。也正如一般的水杯加工成精致的艺术品的杯子一样。看看我们运用的杯子,当然还是既好用又精致的更受欢迎。早期人类运用土陶器盛装食物,泥碗、泥盆也可以盛装食物,但后来人们不满意于这种器物的粗制滥造,于是依据美的规律变更这些器物形态,以后又出现了陶瓷

16、、彩陶、镏金、景泰蓝等等,这就是人们对好用器物的不断的审美追求。物质产品尚且这样留意审美追求,何况作为精神产品的应用文呢!人们对应用文也应当甚至是必需有这种审美的追求:在好用、好用的同时,要提高应用文的品位,把应用文打造成精致的工艺品。 关于“美的规律马克思曾经有过精辟的论述。这段论述,包含这样几个观点:第一,美的规律是人类社会特有的规律。马克思在这里并非特地论述美的规律,而是在谈到劳动异化时涉及到的。关于劳动异化,马克思认为有这样四个方面:一是产品的异化,二是劳动过程的异化,三是人的本质的异化,四是人与人之间关系的异化。马克思是在谈到人的本质的异化、论述人的本质到底是什么时,谈到了“美的规律

17、问题。他认为,有意识的劳动实践是人与动物的本质区分,劳动实践是人的本质特征。人在劳动实践中要遵照一系列的客观规律,如自然的规律、主体的规律,还有就是“美的规律。“美的规律是劳动实践中所要遵照的规律之一。正如马克思所说,“人也依据美的规律来建立。这里用了一个“也字,就说明白这一点。因此,可以说明,在马克思看来,美的规律就是劳动实践的规律之一,是人类社会特有的规律。其次,美的规律就是通过劳动实践,主体的目的、意志、理性与客体的感性特征到达自由的统一。既然美的规律是人类劳动实 第三篇:从唐代诗歌看文学意境的审美特征 从唐代诗歌看文学意境的审美特征 从唐代诗歌看文学意境的审美特征 从唐代诗歌看文学意境

18、的审美特征 作者 王开平 文学艺术都要塑造形象,诗歌也要塑造形象,但诗歌的形象不是完好的戏剧动作和人物性格,而是一种意境一种特殊形态的文学形象。它是文学作品中由对文学意象审美物象的具体描写及其所示意的广袤深邃的艺术空间和含蓄蕴籍的丰富情思所构成的艺术境界,是由特定的审美物象规范指引而形成的能够诱发想象和思索的艺术境界。 唐诗是中国古代诗歌的顶峰,在艺术上已臻于完备成熟,充分显示出中国诗歌的艺术特征,具有广袤深邃的意境美。我国古代的诗歌美学思想,一向强调心物之间的兴发感应。乐记说:“人心之动,物使之然也。钟荣诗品说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。“刘勰文心雕龙说:“感物吟志,莫作自

19、然。凡此,都强调心物之间的感应。这里面,既留意到物,又留意到心,诗是心物交感的艺术结晶。唐人提出“境或“意境的命题,主见心物不仅感应,而且交互融合,渗透,成为一种情景交融的艺术境界。唐诗的美就在于它们有了这种艺术境界,有了意境。文学意境作为艺术作品所具备的一种高标准的美,它不仅应当是情景交融,而且还有其特殊的本质,这就是“象外之象,景外之景和“韵外之致,味外之旨,而唐代诗歌正充分表达了这一特征,其具体表现有以下几个方面: 一、“境生象外和意境的空间美。 在阅读唐诗时,使我们感到在作品有形的具体的描写之外,会示意、延长出一个广袤深邃的艺术空间。它是在作品已经描绘出来的审美物象指引下产生的,但又远

20、远超过了审美物象具体描写的范围。刘禹锡用“境生于象外“片言可以明百意,坐役可以役万物来概括意境这一突出特征。他的几首著名的七绝诗就充分地说明白这一点。如乌衣巷:“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。人事代谢,古今更迭。在千头万绪的感兴和千态万状的景物中,诗人突出了作为关键性景物的燕子。燕子飞来的时间是夕阳斜照,地点是野草生花的朱雀桥边,曾经是六朝时代以门阀著称的豪门甲第,而今却已是寻常百姓人家的住宅。尽管过去飞过王谢堂前的燕子,不同于飞入百姓家的燕子,但由于诗人通过想象而将其融成一体,她就成为了饱经风霜的最好见证。尽管诗中没有一字一句点明题旨,但兴废之感,苍茫之思,

21、却隐隐可见。杜甫也是一位创建诗歌意境的大师。他在对现实生活进行心理体验时,获得了审美意识的自由运动,通过自己的心灵把众多的审美意象一一摄进诗章,物化在艺术的时空之中,这众多的审美意象无不打上诗人情感的印痕,流淌着诗人的汩汩情诗,这艺术时空显示出的高远深邃的境界,为人所难企得。杜甫的诗歌情景交融、意境浑穆,文与质、言与意,形与神,情感的时间机制与意象的空间存在都到达高度有机的融合。诗人为创建出美的意境,对现实时空进行了高度提炼和集中,舍弃那些与事物本质相对疏远的时空现象,而将那些能充分显示事物本质的时空现象进行综合概括和浓缩。“朱门酒肉臭,路有冻死骨是诗人“取一于万“收万于一的杰作,我们不仅可以

22、从并列的画面中体验到艺术对比的魅力,而且能够与诗歌内蕴着的剧烈的审美情感产生共鸣。诗人通过这剧烈的对比,深蓄着对不平社会“损缺乏的异化现象的抗议,并从中蒸发出自己美丑推断的独特意蕴。他的江南逢李龟年: “歧王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。正是江南好风景,落花季节又逢君。“这首诗写了杜甫与李龟年在两种不同的场合见面,前者是开元盛世时,在东都多次会面,后者是天宝后经过安史之乱在江南见面,东都是繁华的地方,江南有好风景,一般来说在这样的环境里老挚友见面应当是很兴奋的,假如光说在李范和崔涤故居时常听他的音乐演奏,此时在江南又遇上他,这有什么意思呢?其实这中间留一大段空白,有许多话没有说出。即今昔悬殊,社

23、会生活发生巨大的变迁,而且这次见面又是在特定的“落花季节。因此,“风景不残世事全非,社会雕敞衰乱,身世飘舞,尽隐含在不言之中,外表上看并无盛衰的描写,实则诗的真正意境却在言外。 李白诗歌也深得“无言美之真髓。他的诗虽多通俗易懂,但却含蓄不尽,意味深长,如独漉篇中写的“罗惟舒卷,似有人开。明月直入,无心可猜。外表上是写一位闺中女子,最初被人猜疑,最终真象大白。其实这是诗人晚年从璘蒙冤,因借此以说明自己忠心报国的哀曲的。李白还有些诗,看起来扑朔迷离,众说纷纭,其实都是有感而发,寄兴深远的作品。李白的绝句,更是如此。沈德潜唐诗别裁中说:“七言绝句,以语近情遥,含吐不露为贵。只见眼前景,口头语,而有弦

24、外音,使入神远,太白有焉。如黄鹤楼送孟浩然之广陵:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。通篇只叙事、写景,无一句言情,可是读过之后,我们只觉得李白与孟浩然的依依别情,就象滚滚江水一样奔流不尽。舟影已经消逝,只有长江在极目处奔流。天际的江水其实也不行能望见,但把友人带往异地的滔滔大浪却在诗人脑中翻涌。推而论之,天际滔滔而去的江面上必有扁舟一叶,舟中友人的音容笑貌历历如在目前,这里静穆无语,悄然无声,“孤帆“远影“碧空“江水这雄深壮阔的画面,蕴含着奇异的意境,惆怅别情完全融合在这四面景物之中,造成浓烈的艺术气氛,激起读者感情上的共鸣。 白居易琵琶行中:“东船西舫悄无声,

25、唯见江心秋月白。“这两句诗犹如电影中的空镜头,再现了琵琶女演奏琵琶和自诉身世后,船里船外,寂然无声,主子客人心头压抑,缄默无言的景况,我们仿佛能从中品尝到诗人闻曲知情之后所产生的怜人、自怜、回忆、思索乃至朦胧的盼望等等心绪回荡于秋月江涛之间。 由于唐代诗人在诗歌创作中留意对意境的追求,所以他们能够恰到好处地选择组织了最能表达诗人感情的审美意象,物化在艺术时空里,形成显明独特的“境生象外,和具有空间美的诗歌意境,让读者从诗中供应的有限的具体的画面中,感受到形象之外的更深刻、更丰富的东西。 二、意境的动态美和传神美 唐代诗歌不管是写人还是写物,不管是抒情诗、叙事诗,还是咏物诗,自然山水诗,都留意了

26、以动态来熔铸意境,使诗的境界中蕴含着运动不息的气机,能给人以想象联翩的心理感受。司空图诗品用“若纳水辖,如转丸珠来形容诗歌意境的这种动态特征。 读李白的诗我们会觉得李白的意境中的抒情主子公往往是动态化的,诗人剧烈的感情波澜,使诗的意境动态横生,转变多姿,使人感到力气的震撼和美的享受。18世纪美学家莱辛在拉臭孔中精辟指出:“画是空间艺术,诗是时间艺术,因此诗不宜象画那样表现物体的静态,必需着力于动,即使是静态的事物,也要化静为动,把静止状态的事物变成为动态。李白诗的创作充分表达了这一规律。如上李邕中的大鹏扶摇直上,望庐山瀑布中的瀑布飞流而下,游秋浦白笱陂中的明月由天而降,公无渡河中的黄河奔腾咆哮

27、。如此等等,都给人以直观的剧烈的动感。在动态的境界中,使人得到一种激昴奋勉,荡气回肠骨惊神悚的审美感受。李白的梦游天姥吟留别:“天姥连天向天横,势拔王岳掩热诚,天台四万八千丈,对此欲倒东南倾。“这里通过“连“横“拔“掩“倒“倾的连续动作。不但描绘了天姥山之高大雄伟的外形,而且更主要的是描写了它的神情风貌与气概,使得高达“四万八千丈的天台上的巨人天姥面前相形见小,只好低头下拜。 王维的鸟鸣涧:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。此诗前二句写得极其幽静空寂,后二句则与之相反,写的却是一种动的画面。从全诗的描写来看,前写静、后写动,是冲突的,但从诗的整个意境来看,却是和谐地统一在一起,

28、因为整个春山的夜晚是清静的,山鸟的鸣声正是更加好地表现其清静。这种静中见动,寓动于静,故愈见其静。殷诱认为王维的诗“在泉为珠即具有一种空灵剔透、流淌不息的美。 杜甫的绝句:“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?红花本是静物,但由于诗人擅长点化,结果把簇簇的鲜花变成团团的燃烧着的火焰,在青山的衬托下,显得非常的艳丽刺眼。张志和的渔父:“秋山入簾翠滴滴“写的是秋山,秋山的色调原是凝固的东西,可是在诗人笔下却是富有生气地,而且自然会流淌起来。自居易的长恨歌中的“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。“云髻半偏新睡觉,花冠不整下堂来,风吹仙袂飘之举,犹似霓裳羽衣舞。“则不但留意描写人物的眼睛活动

29、,而且也留意刻划体态仪容,风度和神情。这种通过动中传神来到达写貌的艺术特点,正是中国诗歌创建意境的优良传统。 柳宗元的渔翁:“渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人,欸乃一声山水绿。回看天际下中流,岩上无心云相逐。“这首诗的奇趣在于它不是实地摹写渔翁的捕鱼劳作,而是选取其汲清湘,燃楚竹具有特异情趣的晨炊图景,从而表现渔翁寄形碧山绿水之间的自由恬淡生涯。从那欸乃一声山水绿的绘声绘色包蕴深远的动态画面中,不仅能使人想到渔翁超脱尘世,逍遥自适的情怀,而且也可以使人意会到诗人自己在被贬谪的生涯中傲视宦官权臣,向往山水的逍遥淡泊心理。清爽独特的情境中包含在深厚的生活思索。正是这种自然天成,不矫揉

30、造作的传神描写,造就了具有奇趣的意境,此诗可以说是一曲声画交融,行云流水式的音乐小品、景物,思致尽在流淌中。 可见,唐代诗人都在提倡一种动态美,要求在变态无穷之中,以意境构造的流淌和飞腾唤起欣赏者想象的流淌和飞腾,从而在心理上超越画面时空的局限,获得审美感受的时空扩展和延长。正是在这种流淌舒卷之中,表现情景的转变,表达了时空的递接和转换,构成了一种特定的具有巨大想象天地的境界。作者从中寄寓了深婉、多层次的情致,读者则可以从中得到了丰富的,多层次的象外之象,它使艺术境界由平面变成立体,由有限伸展至无限。 三、意境的高度真实和自然 真实自然这也是唐诗意境的一个很重要的特征。明代谢榛说:“诗贵乎真,

31、清代王国维说:“能写真景物,真感情者,谓之有境界,则否谓之无境界。“真是意境的必要素养。可以说意境是诗歌艺术完备的表达,诗人创作的终点,同时也是评价或欣赏诗歌的门户,又是诗人与读者之间的桥梁与中介。意境是诗人把他感于外而又动于中的思想感情凝合到艺术形象中,变成深永的情景交融的画面。中国古代多是抒情诗,抒情诗要抒情,但情比较难于干脆描写,而要通过景来反映,来衬托,来显示。这样如何处理好情与景的关系,就成了中国古代诗歌的一个重要美学问题了。唐人在前人的基础上,进一步克服了物与我,客观与主观的冲突,进一步到达了情景相生、情景交融、传神入化,完善无缺的地步,因此他们取得了诗歌艺术上的更高成就,创建了中

32、国诗歌最高的意境美。 王维的竹里馆:“独坐幽室里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。在这里,诗人把他所感受到的情与景,融合统一在一个月色竹林的天地里。这个天地确实小,小到只有诗人一人,然而它却是那样自足、和谐,那样有秩序,而又那样充溢了生气和朝气。因此,它又是那样丰富和充溢。它是安静的,但却不是死寂的,在无人的月夜中却有人怀着深情,在弹琴,在长啸。正是这一切使人读着的时候,在抒情的想象中,进入了一个诗人创建的世界,我们沉醉在这个世界,感到美。王维的诗不追求词藻华美,只须淡淡数笔,就能勾出一个画面,表现出一个意境。如使至塞上中的:“大漠孤烟直,长河落日圆。“直字把人的视线引向上去,让人想到字句

33、之外的苍天黄云。“圆字把人的视线引向远方,让人觉得落日象卓轮似的滚入长江的终点。这样就通过启发读者的联想,在有限的字句里创建了无限寥阔的景象。简洁十个字就把沙漠上的景色描写得这样显明,可谓自然自成,出神入化。 崔颢的长干行:“君家住何处,妾住在横塘。停船暂借问,或恐是同乡,家临九江水,来去九江侧。同是长干人,生小不相识。这两首民歌式的小诗,接受一问一答的形式,表现了船家男女青年初次相遇的情景。第一首为女子的设问,后一首为男子的回答。这两首诗用不加雕饰斧凿而淳朴的语言,富有戏剧性地描写了一对青年男女一瞬间所萌恋情的种种情态:摸索、挑逗、默契和领悟女的大胆、钟情:男的朴实,敏慧。两人的音容维妙维肖

34、、活灵活现。爱情确实不是单向地靠一颗心去凑近另一颗心,而是要两颗心同时撞击,才能进发出爱的火花。正是这一点,才使这两首诗产生了不朽的、迷人的艺术魅力。这两首诗,前呼后应,浑然一体,蕴藉无邪,诗味不尽,确为唐代五绝中之“神笛。诗人匠心独运,纯属自然,符合当时“清水出芙蓉,自然去雕饰的审美标准,因此具有永久的艺术魅力。 李商隐的无题中的名句:“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。之所以能表达出情天恨海,刻骨相恋,使人读之荡气回畅,正是因为诗人擅长捕获外界事物的某些特征,注入剧烈的切身感受。这种富有理趣的外界事物,特定的景和真诚真实的心情,一但结合就产生了形象思维的飞跃,原来的情就脱离了一般状态,成为与

35、特定景物结合在一起的具体景物了,显得特殊和谐自然。 把真挚的感情,依据美的规律,在确定的画面上,把景写活,把情写真,把读者的哀乐之怀,离合之感引发出来,使之与诗人同快乐,共悲戚,而不自知其感慨之无端,涕泪之无从,这正是唐诗能感人至深,引人入胜之所在,也充分说明白唐诗意境的高度真实和自然。 四、虚实结合是创建意境的基本方法。 意境蕴含着不尽之志的广袤深邃的艺术空间,是由“实的景象和想象的虚实构成的,“实景幻出了“虚景,虚实共同构成诗的意境。王夫之把意境构成的特点概括为“有形发无形,无形君有形。 唐代诗人运用虚实结合的方式组合艺术空间时,并不受现实世界中客观物象的限制,并不追求物理世界的逼真,而较

36、留意内心视野的创建。因此,反映在诗人笔下的审美空间不愿定是对我们阅历世界的再观,而可能是诗人自已的一种心胸,一种审美意识的写照,它也不愿定是在现实世界中绽开,而往往是在诗人的想象中绽开。如王维的终南山:“太乙近天都,连山到海隅,太乙之高,却去天甚远,太乙之遥也远远达不到海隅,所以这是诗人的虚拟,是诗人想象中的意象。然而,从长安遥望终南山,西边望不到头,东边望不到尾,就象连着海隅似的。因此,可以说又是诗人的一种真实视察,是实写,是对现实自然的再现。这两句诗,实中有虚,虚中有实。此诗旨在表现终南山高大雄伟的气魄,但是诗人的视力所得极为有限,若仅从视力所得来摄取对象,做到处处实在真实,那就无法表现终

37、南山的雄伟气魄了。又如他的送元二使安西:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。诗人在诗中实写的只是劝饮一杯送别酒的情景。但是,阳关是故土与边塞的分界,西出阳关象征着黄沙漠漠,举目无亲。朝雨与柳色象征故土的无比奇妙,二者的对比使入于荒芜火漠的境界中倍生离乡背井,孤寂无依,艰苦征战,生残难卜的感伤之情和深切感概。这里“实的审美意象的对比造成了虚的审美空间:茫茫的大漠与绵绵不绝的感伤,从而形成比诗秀丽深邃的意境。 韦庄的金陵图:“江雨靡靡江草齐,六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳,照旧烟笼十里堤。这是一首题咏图卷,藉以凭吊六朝故都抒发时易代迁,风物照旧的感慨情怀的诗作。诗中首

38、句实写江雨江草,渲染凄黯气氛;二句用“六朝切题“金陵、下“鸟空啼三个字,即抒感叹之意;三句再用“台城切题金陵,并结合尾句,实写“烟柳笼堤的微茫景色。 三、四句中“无情、“照旧四字,则是集中抒发诗人感慨的虚字。通览全诗,下字有虚有实,运用虚实相生的手法,制造了错综有致的情景。诗中“空“无情“照旧等虚字,用得异样妥贴,构成了全诗感情的动脉,不仅使描写的实景在感情上有所依附,也使诗人的慨叹得到了反复的表现。 唐代诗人在追求言外之意,象外之象中,比较好地把“实与“虚结合起来,相辅相成,使之更丰富、更全面地表现自然、拓展审美空间。由此而现之,唐代诗歌无论是初唐,中唐还是盛唐、晚唐的诗歌;无论是现实主义的

39、诗人还是浪漫主义的诗人的诗歌,都充分表达了中国古代文学意境的基本特征,即以有形表现无形,以有限表现无限,以实境表现虚境,使有形描写和无形描写相结合,使有限的具体形象和想象中无限丰富形象相统一,使再现真实实景与它所示意、象征的虚境融为一体,从而造成剧烈的空间美、动态美、传神美,给人以最大的真实感和自然感。 第四篇:审美特征 浅谈商业插画审美特征 信息传达飞速进展的时代,在我们当今的生活中,已经随处可见插画的影子。由于插画所渗透的领域正不断扩展,只要存在信息沟通,插画就都有用武之地,所以近几年的各大艺术设计院校都在课程设置中加入了商业插画的内容。在现代设计领域中,商业插画可以说是最具有表现意味的,

40、它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探究,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有了长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,商业插画则成了应用学科。 在插画教学中,明确其审美特征是一个重要的环节。纵观商业插画进展的历史,我们可以看到它在当今人们的生活中,占有相当重要的位置,它虽然不行能取代绘画艺术,但是应用范围都在不断扩大,主要以四种形式出现:出版物插图、卡通祥瑞物、影视与玩耍美术设定、广告插画。商业插画作为一种艺术形式,虽然创作和表现与一般绘画规律和方法是相通的。但它又不同于一般的绘画概念

41、。它是商品设计中的一部分,具有明确的附属性与制约性,艺术表现必需听从于图形、图表等文字以外的一切视觉化形式,以到达设计所需要的效果。随着时代的进步,商业插画进展到今日,已拥有了丰富的表现表式及传播媒介,这一媒介的基本功能是将信息简洁、明确、清晰呈现,让人一目了然,那么商业插画形式必需具备以下基本审美特征。 一、目的性与制约性 商业插画与其它艺术品一样,都具有审美价值、功利价值、道德价值,其中功利价值是第一位的,这个因为商业插画自身有特殊强的目的性与制约性,一般的艺术作品着重表现艺术家的特性与精神世界,诉求对象 是社会群众,也可以是自我。而商业插画,由于它是为一个特定的物或事服务,它的表现对象占

42、主导地位,作者居于附属地位,目的性特殊明确,使商业活动得以顺当绽开,最终到达商业活动的各种目的。 二、好用性与通俗性 好用性与通俗性是现代设计艺术的显著特征,首先,商业插画不像纯粹的艺术品,它有着很强的目的性,它是促进商业活动的催化剂,特殊讲究实效。商业插画的主题是否明确,信息传递是否通畅,影响面是否广泛,引起公众的记忆是否深刻,阅读率是否高,检验商业插画是否有实效的标准。商业插画的受众是宽阔消费者,所以形式上要求通俗易懂,审美趣味独特,而又符合群众的审美心理。 三、形象性与直观性 作为信息的传播,图像较之于文字有着不行替代的优越性。它可以是写实的,抽象的,变形的。 对商业对象的内容做到形象化

43、的处理,其效果直观,让人简洁理解,另外许多人类肉眼所不能及的微观与宏观世界,以及幻想中的世界,都需要插画作形象化的处理,以到达直观的效果,让人们真实感受到虚拟的空间,侧如许多科幻题材的插画把“星球大战渲染得淋漓尽致。 四、审美性与趣味性 虽然商业插画受到目的性的制约,但必需具有审美价值,否则令人索然无味。商业插画家除了把内容表达清楚外,还多运用各种手段使插画具有 感满意人们的感情和审美需求成为一种引发留意的刺激因素,让人目识心记,欣然接受。 趣味性是商业插画常常具有的特点,它使许多枯燥呆板的内容变得生动好玩,颇具幽默感。这种艺术手法能够洞悉,揭示平凡事物外表所掩藏的深刻本质。使人们轻松地接受插

44、画所传达的信息内容。 五、创建性与艺术想象 现代生活是繁杂的、快节奏的,人们每天都会接触大量的信息。因此,如何让人去欣然接受商业插画所传递的信息是设计师们首要的课题。 创建性是插画需要的是细心的思索奇异独特的创意,创意是商业插画的灵魂,没有创意的设计让人觉得无味。精彩胜利的创意应当是让信息通过奇异的艺术构思表现出来,让受众在审美享受的过程中去觉察,把握信息,使信息深化人心。 创意的产生需要充分的艺术想象。创意在忠实、精确传达信息的目标宗旨下,让思维插上想象的翅膀,充分发挥设计师的艺术想象实力,把表现对象经过相识、理解、处理,使其脱离原来的状态,成为一种经过提炼加工的艺术形象,以新颖独特,奇异的

45、面貌抓住观众,既出人意表,又在情理之中,往往会产生震憾人心的力气和感染力。例如巴赛罗那奥运会的广告插画中表现了运动员作的各种高难度动作,有鞍马、举重、马术等。运动员独特的器材不见了,背景衬托的是太空和地球。让人们看到的是:举重运动员托举的是地球,骑手跨越的是太空,守门员救球犹如九天揽月充分表达了“高难二字,并呈现出体育运动细心动魄,气吞山河的气概。 六、多样化、多元化 商业插画审美标准是多样化、多元化的。因为它的媒体是多样化的,表现形式是多样化的,内容是多样化的,辐射面是尽可能广袤的。 随着商业插画媒体的增加、转变和新技术的不断出现促使着商业插画形式的多样化。插画最初诞生的是单色木刻、慢慢地可

46、以套色,随后有了照相技术,电影、电视、电脑及其他媒体。插画必需适应不同媒体的要求,同时媒体的转变和技术的进步也使得插画有更加丰富多彩的面貌。例如木刻的手法是无法表现逼真的现实的,摄影却能将这一问题迎刃而解。又如图像合成技术在没有电脑的状况下是难以奏效的。电脑解决这一问题却易如反掌。实践证明,在插画领域,为了到达目的和效果,可以运用各种手段。又因插画的内容是多样化的,大到整于宇宙,小到微生物,无论是抽象的,还是具象的都可以涵盖其中。它的主题视需要而定,没有哪种东西可画,哪种东西不能画的限制,可谓大千世界,无所不包。再则,商插画的诉求对象要尽可能的广泛,不同国家、不同种族、不同文化、不同的欣赏水平

47、的人都可能是诉求对象。但由于种种条件的不同,人们的审美价值标准是有差异的,丰富多样的,这种情形下,下里巴人与阳春白雪难分高低,互相并存,就不难理解了。面对日益发达的商品经济,市场的需求将不断推动着商业插画的进展,它的艺术表现形式、手段、技法也不断地推陈出新。一方面,它满意了现代人的审美多样化的需求,另一方面也为插画家拓宽了自由的表现空洞,能以充分相识商业插画基本审美特征,刚好总结商业插画的形式、规律,将是现代设计师首先要解决的问题,只有在此基础上,才能创作出更具实效、新颖独特的商业插画作品,服务于商品经济。 综上所述,商业插画由于媒体,内容表现手法、诉求对象的多样性,使其审美标准也具有多样化、多元化的特征。商业插画既然与商品经济结下了不解之缘,又与人们的生活休戚相关,它的进展前景必将是绚丽煌的。 湖北省教化厅社会科学探讨十五规划项目,2023Y026 参

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