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1、合唱指挥需要掌握的技巧_合唱指挥的基本要求 指挥在合唱艺术的天地中是自由的，指挥者应充分发挥自己的聪慧才智，冲破禁锢，创立有自己特色的指挥艺术风格，这应当是合唱指挥者毕生的追求。下面学习啦我就为大家来讲讲合唱指挥须要驾驭的一些技巧，欢迎阅读。 合唱指挥须要驾驭的13个技巧 一、指挥的基本姿态 指挥站立要稳，身体有限制的放松，垂肩而立，双脚分开，背部形象伸展、高大，感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛光明而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言，每一个动作都表达着肯定的意图。手是合唱指挥的主要工具。 手的基本姿态可大致分为以下几种： 1、常用姿态 手指自然弯曲，掌心向下，形态似放在排球
2、上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕肯定要保持稳定，千万不能上下摇摆。右手掌心恒久向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特别须要，掌心不应向正前方。 2、手握空拳 表示强而有力，强收拍时常常运用。 3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也常常运用。 4、手掌自然伸张，表示柔软、抒情。 5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈惊慌状态，表示强而有力。手臂渐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运动。当手向中心收拢时，小臂收回，大臂渐渐靠近身体;手向侧前方运动时，大臂则渐渐离开身体两侧。指挥的基本姿态须结合击拍动作常常练习，是
3、指挥者必不行少的功课。肯定要一丝不苟，严格要求。 二、指挥的击拍动作 击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的凹凸，干脆影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分： 1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相像。这个动作的最低点力气最大，被指挥理论称为;拍点;。 2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相像。 仔细体会：点前加速、肌肉惊慌;点后减速，肌肉放松是驾驭击拍动作的要领。 击拍是指挥的基本功，业余指挥要下肯定功夫练习。 三、指挥的击拍技巧 为了适应音乐速度、力度、情感等不断改变的须要，就
4、要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是：快速、跳动、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔软、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种： 1、直线型 击拍线条为自上而下的直线，拍点非常清楚，反射角为锐角，击拍点前后的加速和减速非常明显。直线型是击拍动作的基本形态，多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音顿音、断音的唱法。 2、斜线型 击拍线条为斜线，拍点清楚，但反射角不如直线型尖锐，击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度，以及非连音为主的唱法。 3、弧线型 反射线条为
5、较大斜线，击拍线与反射线呈弧线连接，拍点只在内心的速度感觉中存在，几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。 指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创建和总结出来的，指挥者可在指挥实践中正确、敏捷、综合运用和创立不同的指挥方法。 四、指挥的动作技巧 指挥法带有很强的技巧性，学习者必需通过常常、仔细地练习方可获得。练习时应留意以下亊项： 1、仔细体会有关理论和技术要领; 2、保持正确的姿态; 3、留意双手动作的范围; 4、手腕支撑着手的动作，不要上下摇摆，掌心要始终向下或前下方; 5、双臂抬起自然，不要高举在胸前，双臂不要夹紧; 6、双肩放松，不行随击拍动作上下耸动;
6、 7、肘部放松、自然下垂，不要夹紧，也不能过分向外撑出; 8、击拍线条要始终在前面的纵平面上，上下左右进行，万万不行挥向合唱团; 9、基本的击拍练习，是指挥者的必练功课。这种练习简洁而枯燥，但必需娴熟驾驭。 五、设计指挥图式的原则 指挥图式是根据节拍的强弱规律设计的，节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种状况。生活实践告知我们，自然用力的方向大都是自上而下的，重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律，设计指挥图式也须遵循这个原理。 于是，就产生了以下原则：击拍动作方向：强拍由上向下，次强拍由内上向外下，弱拍由外上向内下。反射动作方向：反之。以上是设计指挥图式总的原则。 偶而弱拍的方向会和次强
7、拍的方向重叠，虽然方向相同，但线条的长短、拍点的凹凸是迥然不同的。 1、强拍 自上而下的直线; 2、次强拍 自上而下由内向外的长斜线; 3、弱拍 自上而下向内或向外的短斜线。 反射线总是于击拍线方向相反，并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。 指挥图式并没有统一规定，也不是每个人的指挥图式都必需完全一样。指挥图式是可以自己设计的，只要符合音乐中节拍的强弱规律，符合物体运动力学原理，遵循指挥图式设计原则，指挥起来舒适、自然就是合理的。 有的合唱指挥在其著作中认为：弱拍是自下而上的托举动作，我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举?不能理解。 我认为：在基本的指挥图式中，只要是击拍线，无论是强拍、次强拍还
8、是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是须要发力的，只有这样才符合;重心向下;的原理。只是为了区分强拍、次强拍和弱拍，有上下线、上下长斜线和上下短斜线的微小差别。我们知道：反射线总是与击拍线的方向相反的，反射动作是须要放松的，反射线才符合;离心向上;的原理。有一些初学者在指挥过程中，常出现;反拍;现象，就是违反了指挥图式设计原则的原故。 六、常用拍子的指挥图式 乐曲的拍子有三种： 1、单拍子：每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。 2、复拍子： 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。 3、混合拍子：每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。 常用基本拍子的指挥图式是：二拍子、三拍子和四拍子，
9、其它拍子的图式都由这三种图式演化而成。图式由三个部分组成，即：击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端，击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。 1、单拍子 a、二拍子 二拍子的乐曲最为常见，指挥图式也是最基本的。常见的拍号有：四二拍、二二拍。 图式中，第一拍的拍点在腰带处，其次拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式，练习时，可用双手同向 对称进行。 b、三拍子 常见的拍号有：四三拍、八三拍、 2、复拍子 复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示，如：四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为，复拍子的每一小节中只有一个强拍，假如用两个二拍子的图式来表示，就出现了两个强拍的状况，会影响作品表现上的
10、平稳、连贯，甚至会使人弄不清拍子的详细位置，而使演唱出现混乱。 a、四拍子 由(2+2)组合而成。每小节有四拍，第一拍为强拍，第三拍为次强拍，其它为为弱拍。常见的拍号有：四、四拍。 b、六拍子 由(3+3)组合而成。每小节有六拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八六拍、四六拍。 c、九拍子 由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。 第一拍为强拍，第四拍、第七拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、九拍。 d、十二拍子 由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍， 第一拍为强拍，第四拍、第七拍、第十拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、十二拍 复拍子中的六拍子、九
11、拍子、十二拍子等，由于强拍出现的周期较长，前进的动力受到缓冲，所以乐曲多为较慢的速度，常表现安静、柔软、抒情的心情，指挥线条也要平稳、连贯。假如乐曲的速度较快，指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。 3、混合拍子 a、五拍子 由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍，下一个重音为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、五拍。 b、七拍子 由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看，七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构，明确了七拍子的拍子结构，才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍，两个次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四
12、、七拍。 七、起拍 起拍是指挥的第一个动作，是指示伴奏或合唱团从预备至起先的指挥过程。在起拍动作中，要示意合唱歌曲起先时的速度、力度和基本情感。因此，起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分： 1、预备 眼睛首先环视合唱团，以集中合唱团员的留意力，面部表情坚决而自信，眼睛里充溢着合唱作品中的情感和对合唱团胜利演唱的期盼。双手缓缓抬起并回落，回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高，双手距离约二十公分，高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。 假如合唱有前奏，伴奏是钢琴一件乐器，可只用右手做预备动作，左手则在引进合唱时加入指挥动作。假如伴奏是一个较大的乐队，则须要双手做预备动作。指挥在排练时
13、，不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为，指挥在做了预备动作后，合唱团员留意力都处在高度集中的状态，随时打算吸气演唱，预备时间过长就会使大家松懈。久而久之，预备动作会失去集中留意力的作用。 2、吸气 吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是：吸气前的预备动作双手必需是静止状态，位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、坚决地做出吸气动作，不能有丝毫的迟疑，吸气动作事实上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时，自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此，吸气的速度应和歌曲的速度、律动一样。吸气动作起先于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连，吸气动作的方向肯定要精确。否则，就不能正
14、确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱，吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。 3、起拍 吸气之后击出的第一拍称起拍，并从这一拍起先进入指挥图式，合唱团在拍点上进入演唱。 由于歌曲起先拍可以处在小节内的不同位置，所以，又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍：即在小节线后第一拍、强拍处起拍;非正规节奏起拍：是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍，预备动作总是在图式前一拍的拍点后，吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍，第一个音符要在拍点上唱出。 下面说明几种常见的起拍图式： 强拍起拍 进行曲、欢快心情的起拍：动作要干脆、有力。拍点清楚，反射动作轻快。 抒情曲、委婉心情的起拍
15、：动作要柔软、连贯。拍点清晰，反射动作缓慢。 b、弱拍起拍 c、分割拍起拍：即单位拍的后半拍。 分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是：整拍起拍时，吸气在指挥吸气动作的同时进行，起唱在击拍点上;分割拍的起拍时，吸气在拍点后的前半拍进行，起唱则在后半拍。指挥要特殊留意的是：分割拍起拍的吸气动作，要分成两个部分进行： 1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作; 2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时，吸气预备动作的范围和力度肯定要小于吸气动作。 八、收 拍 收拍是指挥一首合唱作品的最终一个动作，与起拍有着同样的重要作用。有时，合唱作品的结束给人留下的印象，比起先还要深刻，它表现了音乐
16、形象的完整性。指挥的收拍动作，肯定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美，切不行草率从亊。 收拍动作包括两个部分： 1、预备 这个动作与起拍的吸气动作相同，在歌曲最终一拍的反射线上，只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小，要依据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。 2、收拍 这个动作指示着合唱团声音的停止，收拍动作的设计也要依据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定，并无像;标准件;一样的统一规定。 收拍点理论上总是在结束拍下一拍起先的地方，这样才能精确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清楚。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同，收拍动作
17、也有所不同。强而有力的收拍，可以在收拍点上有力的握拳，从指挥正常手形到握拳至收拍点，要有一个自上而下、小而有力的回落过程，来表示合唱作品的力气。短促而跳动的收拍，可单用右手，预备动作后由外上向内里再向外划一小圈，收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手上举示意渐强，延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值，许多人主见延长原音符时值的一倍，并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号：可按作品风格、演唱者的意愿随意延长。因此，我认为：1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。假如规定时值并带有
18、节奏感，就与;随意延长;相悖了。渐弱、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手下拉示意渐弱，延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。 收拍动作，不是几个模式可以概括的，要靠指挥者在指挥实践中细心体会并细心设计。以上是我个人的理解，仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声，情感从自然到投入;收拍所停止的音乐，虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿态、合唱作品的意境不要改变，而使听众的思绪接着遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻，再渐渐放松，从作品的意境中出来。 九、长音、切分、附点节奏的指挥方法 长时值或带有延长记号的音，左手通常以保持动作表示，右手长音时正常击拍，延长音则与
19、左手共同保持。 保持动作：是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感惊慌，在所保持音最终一拍的反射动作突然放松，预示下一拍的进入。 1、长音 保持动作适用于长音。 2、切分节奏 切分节奏的击拍，也可以采纳保持动作，这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时，小臂和手在反射动作中，有瞬间的保持并使肌肉惊慌，这时的反射线比正常的长些。 3、附点节奏 附点节奏的击拍，也可以采纳保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。 十、呼吸与休止指挥方法 呼吸是音乐的重要表现手段，它不仅仅只是歌颂中的换气，还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上，须要指挥来设计和支配。 休止是音乐进行当中的停顿
20、，有长有短，是节奏的有机组成部分，也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记，指挥要用动作传达给合唱团员。 休止时，往往可以支配呼吸，但呼吸并非都在休止时进行，经常须要指挥在动作上明确提示呼吸，但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。 1、呼吸 合唱的呼吸，如同文章中的标点符号对于文章的重要性一样，是指挥不行忽视的。音乐中假如没有恰如其分的呼吸(分句)，不仅给演唱者带来演唱上的困难，也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完备。 指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同，只是在乐句间进行。 在合唱的声部进出时，吸气动作也可包含;连收兼吸;的用意，它是指挥常用的一种方法。 2、休止 音乐中的休止
21、符，表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段，此时虽然歌声有短暂的停顿，但音乐事实上还在进行，所以指挥也要精确地予以提示。 a、一拍以上的休止 这时要在休止处收拍，可连吸带收。 b、一拍及一拍以下的休止 假如休止符恰在分句处，指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处，击拍正常进行。 十一、合拍与分拍的指挥方法 前面已知的指挥图式，是在适中的速度下应用的。依据音乐速度的改变，在很快或很慢的作品中，指挥图式可以进行简化或细分。 1、合拍 合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是：每小节只击出强拍、次强拍。如此，二拍子、三拍子就简化成一拍子， 四拍子、六拍子可以简化成二拍子，九拍子
22、则简化成三拍子，拍子简化后避开了繁琐的图式和困难的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现，尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。 也可以把每两小节视为二拍子，用二拍子指挥图式。 并不是每个作品从头至尾都可以单一组合，须要指挥从语句和旋律结构上细心设计，做出正确组合。 2、分拍 分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是：在保持原指挥图式的前提下，将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。 有时歌曲速度较大幅度渐慢时，也可敏捷运用分拍的指挥法。许多作品终止时，往往渐慢结束，也可局部采纳拍细分的指挥法。 合拍与分拍的指挥方法，可以独立、综合、整体、局部运用，指挥者可依据详细作
23、品细心设计、敏捷运用。 十二、力度与速度的指挥方法 1、力度的对比 力度的改变是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比，可以使作品的风格、意境、情感、色调更好地演绎。 指挥对力度改变的提示，主要靠动作的大小和手臂肌肉的惊慌度来实现。 a、指挥动作的范围 一般的规律是：弱时，手臂动作幅度小、位置低;强时，手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围：高至眉，低至腰。渐强、渐弱的改变，指挥用手上举与下拉的动作来示意。 b、指挥动作的惊慌度 一般的规律是：弱时，手臂肌肉松弛，但不能松懈，要有肯定的负重感觉;强时，手臂肌肉惊慌，但不要僵硬，要有较强的负重感觉。渐弱时，手臂肌肉由惊慌变为松弛，负重的感觉渐渐减
24、小。渐强时，手臂肌肉由松弛变为惊慌，负重的感觉渐渐加大。特强时，可握空拳表示;很弱时，可仅用手指的微小动作表示。 2、速度的对比 速度的改变也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度赐予明确的标记，指挥者也可依据自己对作品的理解，对速度做出相应的处理。速度改变时，指挥应留意做到：a、预示清楚，以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍坚决，以使合唱团统一速度、完备演唱。 十三、指挥双手的分工 指挥击拍基本动作的练习，大都是双手对称的同步动作，这在指挥者起先学习时是非常重要的。但是，指挥者提高自己的指挥水平常，肯定要驾驭双手分工的指挥技巧。 指挥的工作早已不仅仅是;打拍子;的概念了。指
25、挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度;同时，还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此，双手分工，各负其责就成为指挥工作的必定选择。 法国当今闻名合唱指挥大师贝赫纳，在2002年赴我国开办合唱指挥大师班时，谈到指挥双手的意义时说：;在合唱艺术的世界里，指挥的左手是天、右手是地。;指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以大师的思维，形象、深刻、精辟、精确的定义了指挥双手的作用，使人钦佩至极。 双手详细的分工大至是： 1、右手 主要担负着指挥图式的击拍动作，并通过图式的线条和精确的拍点，来提示合唱音乐的节奏、节拍，速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基
26、本要素，我想，这也就是贝赫纳大师把右手比方成大地的原因吧。 2、左手 则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创建、想象的天空。 指挥的双手在指挥活动中，既有分工、又有合作。如：指挥图式的击拍、声部的进出等，是双手都可以参加的。 指挥的工作除了必不行少的技术性动作外，更重要的是：意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示，而这种预示实力大小，是衡量一个指挥水平凹凸的重要标准。 优秀合唱指挥必备三大基本要领 1、合唱指挥须要具备的基础学问 指挥作为合唱队的核心，是引领合唱队员表达音乐作品的灵魂，合唱指挥的综合艺术修为干脆关
27、乎到一个合唱队能否用精确地音响效果和情感来表达所要塑造的音乐形象。作为合唱指挥想要训练出一支具有高水准的合唱队伍就须要具备肯定的基础学问，这样才可以更好地带领合唱队员塑造出好的合唱音响，表达更精确的音乐情感。合唱艺术迄今为止已经有700多年的发展历史，最早起源于欧洲的宗教音乐。在合唱发展的漫漫长河中逐步从单声部的齐唱演化成为多声部的立体发声的合唱，也从单一的为宗教服务的音乐转变成为政治、生活、爱情等抒发情感的多元化歌颂艺术。每首合唱作品都有其时代背景和创作意图及其产生的缘由，探讨合唱作品的内容及其构思才能更好地把握不同艺术作品的脉络和演唱风格，很好的让作曲家的意图得到再现。从巴洛克时期到古典时
28、期再到浪漫派时期以及近现代的作品都有着不同的演唱风格，这其中包含咬字、发声、力度、音乐线条的呈现等，所以作为合唱指挥肯定要对每个时期的合唱作品风格进行细致的探讨，这样才能精确的揭示作品内容、塑造作品中的音乐形象。 键盘乐器可以最干脆的仿照合唱作品的音响感觉，一个合格的合唱指挥须要具备肯定水平的钢琴基础，指挥在打算排练作品的前期肯定要根据合唱作品的总谱在键盘上生成整个音响效果形成对作品和声走向的洞察力，这样在排练中如出现音准问题以及和声上的偏差，指挥耳朵里已经潜在音响就会帮助大家订正到正确的音响上来。所以指挥在日常训练中肯定到多进行耳音听力的练习多接触和声乐器。指挥对艺术作品的干脆表达就是指挥的
29、手势、眼神和表情，合唱队员的每一次强弱，呼吸、音乐思想都集中在指挥的手势上，所以说指挥在指挥动作上的协调统一是预示整个合唱队伍和音乐之间关系的桥梁，最精确的指挥动作才能更贴切的表达音乐作品，这就须要指挥在挥拍方面做到精确、简洁、和美观，这三点也是指挥基础的三个要素。 2、合唱指挥对合唱队的发声音准训练实力 合唱作为一种集体演唱的艺术形式，要以唱作为训练的基础，这里面就包含了科学的发声方法和精确的音准演唱技巧，所以说有了好的歌颂限制力才可以解决好对音准的限制力，两者相辅相成缺一不行。在声音的训练上，要以科学的美声唱法为发声基础，从最基础的声乐理论作起，使每一个合唱队员深化地了解发生的原理，怎样去
30、把控歌颂中的气息以及歌颂中的咬字，所以科学的训练方法至关重要，要想使多个人发出一样的声音位置运用统一的发生气息，就须要平常严格的训练方法，尤其是在共性发声上的训练，可以更多地采纳意大利美声训练系统里的元音训练引导发声，从a、e、i、o、u做起逐步加入一些辅音的训练最终使大家融会贯穿能够唱统一的音色。 室内合唱作品和歌剧里的合唱用声要有所区分，但两者演唱时都应以美声唱法作为基础，美声唱法由于其具有很高的科学性其音色美丽、富于改变，也适用于多种不同作品以及风格上的表达。所说的美声唱法是合唱演唱的基础课，必需遵循严格系统的训练方法，使大家可以做到强弱可控、凹凸可辨。奇妙好听的声音来自好的呼吸支持，不
31、能很好地限制气息就不行获得好的歌声。所以说一切声音的表演技巧都与呼吸有着紧密的联系。美声唱法中的低喉位深呼吸能够更好地获得充分的共鸣和圆润的音色，如何才能够使气息变得流畅、自然、丰满须要一个长期系统的训练过程和方法。 克拉克在论呼吸中主见歌颂的第一要素就是呼吸。喉头生理学一书中也认为呼吸才是声音的生命力。 下面是呼吸的三种方法： 1.胸式呼吸法。这种呼吸吸气量不大，主要集中在肺的上部，这样的吸气浅薄就简单给喉部肌肉造成惊慌，导致发出的声音干瘪而缺乏充分的共鸣，所以在声音训练中是不被提倡的。 2.腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠腰腹扩张呼吸方法。它吸气比胸式要深，由于气息吸得过深常常会导致气息僵滞，
32、假如流畅性不够，就会影响发声的位置，简单使声音缺乏圆润性和灵活性，并出现声音位置偏低。 3.胸腹式联合呼吸。这种呼吸是充分利用胸腔和横膈膜共同作用工作的呼吸方法。也被认为是最科学和合乎生理构造的方法，这种呼吸方法在于气息吸得深而饱满，使发声器官得到了充分的放松，对喉部的稳定和声带的松弛有很大的支持作用，加上吐气的限制力，即可使声音变得圆润饱满，使高、中、低三种音区的转换变得自然松弛。 懂得了呼吸方法还不行，还须要长期坚持不懈的练习才能达到歌颂时运用自如，快吸慢呼、慢吸快呼、都是日常练习的基本功，再辅以跳音练习，充分调动横膈膜的弹性，加强气息与声带闭合间的协调实力。特殊是共性声音的训练须要大家集
33、体做发声和气息的练习，逐步形成高度的声音融合性，使各声部之间的音色达到统一。 3、合唱指挥的挥拍与音乐表达 指挥的基本图式练习是指挥的重要的基本功之一，它不仅供应给合唱队员演唱时的呼吸吐字以及收拍等，还是引导和吸引合唱队员统一表达音乐形象的重要行为。通过几个世纪的总结与发展，指挥的挥拍图示也逐步统一，基本动作是：强拍向下弱拍向上，在指挥的图式练习中左右手要分工明确，不能两只手无休止的同时打拍子，右手应当作为基本节奏强弱的执行者，而左手因该更多的指示合唱队员咬字发音保持气息，以及音乐线条等方面的重要信息。拍子的基本分类分为：单拍子(大多出现于戏曲中)、复拍子(二拍子、三拍子、四拍子)，还有混合拍
34、子都是以单拍子或是复拍子混合而成。这些拍子的基本图式都是指挥日常练习中的基础，在日常练习中指挥要做到要从实战技巧不断加强练习，如在起拍、收拍、渐强、渐弱、渐快、渐慢等典型作品处理的手法上达到贴近音乐自然的运用。 指挥作为合唱队的灵魂，在指挥作品的时候，不行一味的去划拍图而忽视掉音乐风格和音乐线条等重要因素，在不同音乐风格里面，不肯定是传统的富有规律性的节拍，尤其很多地方性的音乐作品都具有显明的音乐特性，这就须要指挥在排练前要熟读总谱，依据乐曲风格来支配自己贴近作品的肢体语言，更好的引导合唱队员表达出作品的音乐内涵。不同的合唱队与不同的指挥表达出的音乐作品风格也不尽相同，但音乐思想跟作曲家的初衷
35、是统一的。指挥和歌者从不同角度去理解作品是会有风格差异的，也正是这些风格上的差异才会更多的给予合唱作品簇新的生命力。 对合唱指挥的要求 1、总体要求 指挥动作是无词的语言，无声的演奏，他表达指挥对作品的说明和对合唱队员的指示要求，所以，指挥动作应当科学化-简明，有劝服力;艺术化-美观，有感染力。详细说，他应符合下面的要求： (1)动作精确、简练、清晰明白，切忌多余的动作，如不必要的绕花、晃肘、抖身、随着拍子点头耸肩等。因为全部这些多余动作都会减弱合唱队员对指挥手势的留意，影响指挥图式和拍点表达的清楚。 (2)为了给合唱队员以充分打算，指挥动作必需有预示，应当动在拍子的面前，而不是跟在合唱队员后
36、面。 (3)动作应松弛，既能使指挥者长久指挥而不疲乏，又能使合唱队员的演唱精确。 (4)指挥动作应反映出该音乐作品应有的整体音响效果。也就是说，动作设计要与所表达的音乐内容和感情相吻合，要表达出包括表情、色调起伏及改变等各种处理上的提示。 (5)每个指挥者都有自己的特点和习惯动作，这是不行避开的。但是不行违反作品的要求，不行追求脱离内容的形式去耍弄庸俗的花哨和哗众取宠的姿态。指挥者应敬重合唱队员的看法，使指挥动作能被他们所理解和接受。同时指挥者还应留意到民族的表演习惯和观赏习惯。 (6)指挥动作应有整体的设计和支配，突出重点，抓住关键，留意动作的分寸感和幅度大小的各种对比和发展改变。 指挥的动
37、作应表达的内容是许多的，大致上有：拍子、速度、力度、节奏、乐句、示意声部的进入及特别效果的出现、音色的改变、和声的改变、声部的均衡及层次、色调的微妙改变、心情-喜怒哀乐的改变、音乐布局的处理(包括松紧、高潮的出现、对比、段落间的连接)，以及乐曲的风格等等。 2、指挥者的站立姿态 站立在指挥台上的指挥者应当头正、胸挺、腰直、肩平，使整个人的姿态呈现出自如、大方、放松和平稳。肘部稍离身体自然下垂于胸前两侧，前臂平置或略抬起;两脚稍分，略成外八字，可稍有些前后，以支撑身体的平稳和上身的转动，两腿直立肌肉不过分惊慌，避开疲惫。 3、指挥动作的放松 指挥的放松应包括它的眼神、面部表情、手臂乃至全身。手臂
38、是指挥动作中最频繁、最明显的活动部位。由此入手，练习手腕、前臂、肘部、上臂以至肩关节的放松。练习手臂放松的动作，先垂直上下，后横向拖拉，然后从慢速的各种拍子图式中感觉到拍点的存在。腕的放松以左右上下都能敏捷自如为目标，可以分别在前臂下垂、平举、上抬(低、中、高)的不同位置练习。 4、关于夸张动作的说明 每个指挥者都有各自夸张的习惯动作，在有些状况下运用夸张的动作是必要的：如光线太暗，指挥动作不简单被合唱队员看清晰时;如在乐曲尚不娴熟，指挥进行初排时;如在乐曲简单出差错的地方;如在队员留意力不集中时;如在某声部遗忘进入或遗忘了某种特别效果时;再如速度过快、有失控可能时等等。除此之外，一些不必要的夸张都是破坏音乐的表现，是不行取的。 猜你喜爱： 1.合唱指挥须要驾驭的技巧 2.浅谈合唱指挥的排练 3.关于合唱指挥的理论常识 4.合唱与指挥心得 5.学习合唱与指挥心得体会 6.合唱指挥最新心得体会 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第29页 共29页第 29 页 共 29 页第 29 页 共 29 页第 29 页 共 29 页第 29 页 共 29 页第 29 页 共 29 页第 29 页 共 29 页第 29 页 共 29 页第 29 页 共 29 页第 29 页 共 29 页第 29 页 共 29 页