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1、2023年高中音乐学科教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：(上)高中音乐学科教学建议 高中音乐学科教学建议 我市的高中音乐学科教学主要分面向全体高中学生的高中音乐模块教学（音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演）和音乐特长生的专业技能及素质教学两大类。根据各校多年在这两类教学中的实际情况，在下学年的教学中分类提几点建议： 第一部分：音乐模块教学 一、教学准备 1.认真学习音乐课程标准，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。 2.通读教材，了解各册教材主要教学内容。研读本册教材、教师教学参考用书及音像资料，整体把握本册教材主要教学内容和目标。 3.了解、
2、分析学生音乐爱好的状况、认知基础、行为习惯。 4.切合教材要求和学生需求，确定本学期学段目标。安排教学进度，分配课时，规划音乐课外艺术实践活动，制定教学计划。 5.明确学段目标，围绕单元人文主题安排课时教学内容，制定教学目标，选择教学手段，设计教学过程，形成教案。教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。 6.在书案备课的基础上，必须进行范唱、伴奏、指挥、舞蹈、形体等技能备课，对要欣赏的作品课前应进行聆听和分析。 7.课前应对教学用乐器、音视频教学光盘、歌谱挂图、幻灯机（幻灯片）、录音机、投影机等教学软件、媒体器材做好准备。 8.音乐教室布置力求整洁舒
3、适。教学用具、器材摆放应方便使用。营造一个浓厚的音乐氛围。学生的凳子可以根据实际音乐教学活动灵活放置。 二、教学实施 第一部分：高中音乐模块教学 1.音乐鉴赏模块教学应注意以音乐为本，从音响出发，以聆听为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动，富有启发性。激发学生听赏音乐的兴趣，使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。 2.歌唱模块教学中重视、加强合唱教学，培养群体意识及协调、合作能力。基本歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期学生的嗓音保护。指导学生自信有表现地歌唱。 3.演奏模块教学中指导学生使用简易打击乐器，鼓励学生自制打击
4、乐器进行表现。指导学生使用简易打击乐器，鼓励学生自制打击乐器进行表演。选择适合课堂教学的乐器进行集体教学，如：口琴、口风琴、竹笛、竖笛等。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。 4.音乐与戏剧表演模块的主要教学内容有：音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧片段表演、简单的戏剧片段表演、简单的 曲艺片段表演、艺术评价。教师应注重学生参与综合表演实践活动的积极性。对于学生的表演水平不能要求过高，使他们在这些表演活动中有所体验、有所提高。 5.创作模块的教学中，首先要进行识谱教学。识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。识读乐谱要与演唱、演奏
5、、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。简谱和五线谱是我国现行音乐教材的两种主要用谱，各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。 其次，进行音乐创作要探索风声、雨声、雷声等自然音响的表现作用。教学中应从力度、速度、节奏、音色等音乐要素入手，自然音响应与音乐相联系。 6.音乐与舞蹈模块教学中，音乐即兴创造有两种形式：一类是综合性艺术表演性质，如即兴动作表现歌曲、乐曲；另一类是舞蹈创编性质，如，根据音乐的主题内容进行肢体语言的创作，此类活动需具备一定的音乐理解能力和舞蹈表现能
6、力。音乐舞蹈的创作应遵循艺术规律的原则。 各校根据本校的师资配备情况、教学设施、场所的实用性和学生自身的素质以及个人喜好等合理安排模块的选修，其中音乐鉴赏是必修模块（两学分），共计三十六学时，其它模块各校根据情况自主选择，每模块均为一学分，每模块十八学时。各模块的开设时间由 学校自主决定，建议在高一阶段开始，优先开设适合全体学生参加的、提高学生整体音乐素养和审美层次的音乐鉴赏，其它选修模块在修完本模块两学分后再开设。每个模块在修完后要进行学分认定考试，音乐鉴赏的学分认定考试可以分两段进行，每一个学分认定一次。 总之，音乐的模块教学应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发， 紧密联系社会生活
7、及音乐现象，主动去探究、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一种生动、具体、艺术化的生活体验。 第二部分：高中音乐特长生专业技能及素质教学 音乐特长生的培养是我市音乐教育的特色教学形式，多年的教学形成了自己独特的风格。从专业特长生的选拔到各校专业特长生的培养，各校都有自己的完整的程序和科学的措施。 为使我市的音乐特长生培训更加规范，培训措施更加合理、科学，在艺考中更具竞争力和提高名生的录取率，特对我市的专业特长生培养提出几点建议： 1.加强校际间交流，使各校间特长生相互了解、相互学习，共同提高。 艺术科专业水平的提高需要多方面的交流，在专业技能的训练上“条条大路通罗马”，各校间的学生技能交流、
8、教师授课交流等等在促进学生专业技能水平提高上有很重要的意义。加强校际间学生专业技能展示和教师的授课展示，可以开阔老师和学生们的视野，在专业教学中既做到知己知彼，又从不同的侧面进行 专业技能的提醒、互补式教学，具有极大的促进专业技能教学科学化和良性竞争的意义。 2.加强校际间招生信息互通有无的交流工作 信息时代的飞速发展给我们的教学带来了极大的方便，有了多方面的信息，对学生的艺术专业发展方向和专业教学的培养方向都有积极的指导意义。高校招生信息的准确解读，可以避免学生在报考艺术院校中的盲目性，同时也可以避免各校之间艺术特长生专业技能选择的过度重复性，增强我市艺术特长生整体的艺考竞争力和增大艺术重本
9、院校的录取率。 3.加强教师们专业技能的提高 艺术教师们专业技能的不断提高是我市艺术专业教学水平提高的关键。水涨船高的道理告诉我们，只有教师们站得高、看得远，我们的专业教学才能有层次上、境界上的不断提高。“三天不练手生，三天不唱口生”，教师们在教学中和教学之余要加强自身专业素质的不断提高，创造一切机会提高自己、展示自己的专业技能水平。有点做法可供参考： （1） 以多种形式组织教师、学生校际间和全市性质的技能比武 和阶段性的素质能力考核活动，激发教师和学生们的专业技能提高热情。 （2） 创造机会组织教师、学生们参加各级各类专业技能的培训、 研讨和交流活动，以开阔专业学习的视野，获取多方面的营养和
10、技能的“提醒、互补式”提高。 （3） 定期组织教师们的即兴互换教学环境和学生们的即兴互换 授课教师的适应性训练活动，对特长生的心理素质和技能适应性展示能力的提高都有很大的益处。 （4） 搭建让艺术教师和学生展示技能的舞台。 通过各校的艺术节和教育系统的文艺汇演等活动，提供多种形式让艺术教师和学生进行技能的展示，锻炼心理素质、提高技能的展示能力，以促进艺术专业科教学的实用性和完整性。 艺术专业学科的教学应当趋于规范化、规模化、专业化、科学化的良性发展态势，方能使我市的艺术专业特长生在学习中提高实用性，在艺考中提高竞争性，在这条专业化发展的路上，我们艺术学科的教师应该携手共进，开拓一条适应我们发展
11、现状的健康之路。 诸城市教育局教研室 2023.8.1 推荐第2篇：高中音乐学科教学设计基本 高中音乐学科教学设计基本模板 教学课题_ 教材名称_ 选自第_单元（模块） 第_课 实施时间 _年 _月 _日 _午 _节 教学地点： 教学课型： 教学班级： 教学教师： 教学课时： 教学设施： 教学目标： n 知识与技能： n 过程与方法： n 情感态度价值观： 重点难点（内容和手段）： _ 组织策略 导入教学情境： 1 2 3 主题教学环节： 1内容： 2方式 实践创作环节： 1 2 3 1 交流评价环节： 1 2 3 教学小结环节： 1 2 机动处理预案 1 2 3 _ 教学记录 情况： 问题：
12、 其他： _ 推荐第3篇：初中音乐学科教学常规 初中音乐学科教学常规 一、教学准备 1、制订教学计划 认真学习音乐课程标准，明确本学段教学目标、本学段四个领域的学习内容和标准，熟悉所任年级教材，分析教学内容，分析学生情况，在此基础上，根据课标的要求和本校实际情况，制订出学期、单元教学计划，教学计划要求在每学期开学后一周内完成。具体包括以下几个方面： （1）教学对象分析 学生对基础知识和基本技能的掌握情况 学生学习音乐的习惯、兴趣、方法和心理 优秀生、学困生的学习特点及所采取的措施 （2）本学期的教学要求 认真学习本学期教材内容，确立本学期教学总体目标 结合学生实际，设计各单元的具体教学目标 列
13、出本册教材各单元的重、难点 （3）提高教学质量的具体措施 以音乐教学的五种基本原则（音乐本位、协同融合、创造发展、情感体验和主动参与原则）为依据，从学生实际情况出发，采用合理的方法提高教学质量。 （4）教学进度 写出单元和课时的教学时数，包括音乐实践和检测等时间安排。 2、备课 音乐教师备课，应遵循“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展”的基本理念，体现以学生为主体，以审美实践为主线 ，发展学生的兴趣和能力为主题，用“合格教育”的目标治教，用“适合学生”的方法施教，用“所有的学生都能学好”的信念从教，让音乐属于每个学生。 （1）认真研读课标、教材和参考书，了解学生知识
14、、能力、情感等情况。 （2）挖掘教材的审美功能和教育意义，确定教学目标，根据教学实际情况确定教材的重、难点。 （3）教学过程的设计应从落实教学目标的要求出发，注重音乐体验，设计各个教学环节，运用各种教学方法。 （4）音乐教学要与现代教育技术结合，运用各种媒体技术和网络信息。 （5）上课前必须检查各种教学用具，如：键盘乐器、各种媒体、教学光盘、磁带及相关音乐资料等 （6）板书设计和活动设计要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。 （7）积极参加集体备课。集体备课采取以个人思考为基础，个人备课与集体备课相结合的方式，不可照搬照抄他人教案，不能以课件代替教案。 二、上课 上好每一节音乐课，是实现审美教育的
15、关键。 1以音乐审美为核心，重视音乐实践，培养学生个性发展，开发学生创造性潜质，提高学生创造能力，将音乐的知识和技能的教学有机地融合在音乐审美活动之中。 2面向全体学生，因材施教。发挥教师的主导作用，建立平等互动的新型师生关系。以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 3课前必须熟悉教案，作好充分准备，课堂上严防出现知识性错误。 4运用现代教育技术手段，为教育教学服务。对教具运用自如，运用多媒体应讲究效率和效果。 5课前检查和整理好自己的服装仪表，穿着美丽大方整洁，提前到达教室等待学生。 6教案确定后，要严格按照教案内容上课，课后按教学目标检查教学效果，及时总结每节课的
16、成败优劣和提出改进措施，写好教学反思，反思字数不限。 7歌唱教学： （1）要体现“以情感人，以美育人”的原则，要有愉悦性。 （2）教师的范唱、伴奏、动作示范要讲究声情并茂，学生的歌声、动作、行为要讲究美感。 （3）要对学生进行科学的发声训练，提倡“高位置的轻柔的歌唱”，注意对变声期的嗓音的保护。 （4）重视、加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养群体意识及协调、合作能力。 8器乐教学 （1）按课程标准要求组织“器乐进课堂”活动，提高学生对器乐学习的兴趣，开发学生的智力，提高学生对音乐的表现能力。 （2）以具有固定音高的乐器为主。如：竖笛、电子琴、口琴及口风琴等。 （3）器乐教学应
17、与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。 9欣赏教学 （1）欣赏教学要以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。 （2）教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。 （3）激发学生听赏音乐的兴趣，使学生养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解。 10注重教学策略 （1）创设情境 创设问题情境、模拟生活情境、设置比较情境、利用语言、光线、美术、实物、音源等来创造情境。 （2）重视体验 重视体验的独立性 重视体验的过程性 （3）强调探究 探究性学习的设计环节 探究性学习的方法步骤 探究性学习中的教师角色 （4）
18、关注合作 建立新型的师生合作 加强学生间的合作 提倡教师间的合作 （5）加强综合 加强以音乐为主体的学科综合。 三、学法指导和习惯养成 1指导学生做好课前准备工作： （1）准备好课本、乐器等上课工具。 （2）指导学生收集、了解相关音乐资料。 2课堂学习 营造艺术氛围，引导和鼓励学生大胆探索，积极参与交流讨论和互相评价。 3课后练习： 鼓励学生课外欣赏一些好歌名曲，培养学生热爱音乐，追求高雅情趣的习惯。 四、课外活动 课外音乐活动与音乐课相比，内容更丰富，天地更广阔，而且更多地涉及到艺术审美的个性与特长。加之形式多样富有活力，所以历来是深受学生喜欢与欢迎的教育形式，是学校教育中不可缺少的重要组成
19、部分。 1课外活动（根据本校的实际情况）可以组织合唱队、口琴队、笛鼓队、打击乐队、军乐队、舞蹈队、艺术团等。 2有计划地开展“大合唱”、“歌咏比赛”、“学生音乐会”、“音乐欣赏会”、“音乐墙报”、“校园集体舞活动”及各种音乐知识讲座等活动。 3各项活动应以丰富学生的课外生活、扩大学生的艺术视野为目的，各个活动小组均应有专业人员负责辅导、排练。 五、教学评价 音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻课程标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。 1评价内容 （1）对学生的评价应关注情感态度
20、与价值观，知识与技能方面，还应考察学习过程与方法的有效性。 （2）对教师的评价主要是教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩（含课外音乐活动）及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。 （3）课程管理和课程发展：学校领导重视音乐教育，学校艺术氛围浓厚，开足开齐音乐课、配有专职音乐教师、音乐教学设施配套齐全、课外音乐活动开展有声有色。 2评价方法 （1）在音乐教学的实践过程中，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。 （2）对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等采用定性评价和量化测评。 学生音乐课成绩评定，除了采用百分制或等级制外，
21、还应结合评语一并给予评定。 3考核项目 （1）考核内容分两大块：考试和考查 平时考查：根据学生上音乐课的态度、表现以及音乐的素质来评定等级。 （2）学期考核：面试和笔试 面试：采用指定曲目或自定曲目考核学生的技能。 笔试：设计听力题和知识题来检查学生知识掌握的情况。 推荐第4篇：高中音乐教案 高中音乐课教案 课 题：非洲歌舞音乐 课 型： 欣赏课 教学理念： 音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面： 1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人
22、文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。 2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。 3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。 教学目标： 1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。 2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。 3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
23、教具准备：鼓、课件、音响设备。 教学过程： 一、导入 1、欣赏音乐绿色的非洲片段。 2、讨 论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？ （2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。 设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。 二、走进非洲音乐 （一）、非洲音乐-鼓 1、欣赏非洲歌舞音乐非洲赞歌片段 （1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？ （2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。 课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，
24、击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。 （3）完整欣赏非洲赞歌，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。 2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。 设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反
25、复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。 （二）、非洲音乐-节奏 1、欣赏非洲音乐鼓舞。引导学生跟随音乐体验节奏特点。 （1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。 （2）、请几位同学用鼓敲出音乐鼓舞的典型节奏。 （3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。 2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。 设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。 （三）、非洲音乐-神秘的宗教色彩 1、欣赏非洲歌舞凯特舞。 （1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体
26、会出人们内心怎样的情感？ （2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？ 2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。 3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。 4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。 设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音
27、乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。 （四）、非洲音乐-情境模拟 1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。 2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。 设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与
28、创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。 三、非洲音乐与世界音乐 （一）、非洲音乐与踢踏舞 1、欣赏踢踏舞片段。 2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？ 3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。 （二）、非洲音乐与爵士音乐。 1、欣赏爵士音乐空虚布鲁斯 2、请学生描述所了解的爵士音乐。 3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。 （三）、课后探究： 1、除了踢踏舞和爵士音乐，
29、你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？ 2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？ 设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。 四、小结部分 教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的 节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。 背景音乐：非洲鼓乐绿色的非洲 浏览 (
30、69) 评论 (0) 推荐第5篇：教案 高中音乐 第二单元 第四节 醇厚的中原韵 一、教学目标 1、聆听沂蒙山小调、王大娘钉缸和孟姜女哭长城，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。 2、探究这几首民歌的创作方法鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。 3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。 二、教材分析 沂蒙山小调又名沂蒙山好风光，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。 20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织黄沙会。
31、为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌十二月调的旋律，填上打黄沙会的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将打黄沙会的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为沂蒙山小调。 沂蒙山小调由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。 这首歌曲，
32、在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。 王大娘钉缸 在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小 调。王大娘钉缸就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。 地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼
33、，诙谐幽默，富于亲切感。 王大娘钉缸彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句均为个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。 这首歌曲的旋律，成为好汉歌的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。 孟姜女哭长城 孟姜女的故事家喻户晓。它深刻
34、地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。 孟姜女这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。 与沂蒙山小调相比，孟姜女哭长城这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是孟姜女哭长城的四句，采用了“商徵羽徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳
35、定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。而沂蒙山小调的四个结音，是按“商宫羽徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。 三、教学重难点 了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。 四、教学过程 导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民
36、歌沂蒙山小调。 授新课： 1、沂蒙山小调 （1）、简介山东民歌沂蒙山小调。 提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？ 提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？ （2）欣赏沂蒙山小调（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。 提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。 提示：这首民歌创作采用了“起承转合”四句式的结构方法。 （3）欣赏彭丽媛演唱的沂蒙山小调。 提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。 个 王世慧演唱版
37、本：演唱采用了方言、按原来的小调4/4拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。 彭丽媛演唱版本：彭丽媛唱的是这首歌的一个变体3/4拍。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。 （4） 问题探究 a.通过前面的欣赏、学唱，现在请个小组进行分析、讨论一下歌曲的结构特点 歌曲由四个乐句构成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相同，而第四句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。 b.歌曲的每个乐句的尾音与下一个乐句的首音之间有什么关系？在音乐创作中这种创作方式叫什么手法？ 每句的结束音是下句的开始音，这
38、叫“鱼咬尾”。 c.每个乐句的尾音有什么特点？ 从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音re、do、la、so这四个音上。这种运行方式，不仅加强了绚丽的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。 2、河南民歌王大娘钉缸 （1）、哼唱河南民歌王大娘钉缸的旋律。 提问：王大娘钉缸的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？ （2）、欣赏河南民歌王大娘钉缸，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。 （3）、聆听好汉歌，与王大娘钉缸的旋律进行比较，初步认识： 、民歌与创作歌曲之间的差别： 在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌
39、词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。 专业音乐创作与民歌之间的关系。 王大娘钉缸的旋律是好汉歌的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。 3、河北民歌孟姜女哭长城 孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。 （1）、请学生讲述孟姜女的故事。 （2）随录音哼唱江苏民歌孟姜女片段，初步感受歌曲的情绪。 提问：孟姜女这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫
40、什么？ （3）聆听河北民歌孟姜女哭长城， 提问：河北民歌孟姜女哭长城的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？ 提问：比较江苏民歌孟姜女的旋律，与河北民歌孟姜女哭长城的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？ 河北民歌孟姜女哭长城产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。 由于每个地区在人文环境、地方风俗、语言特征、历史文化、自然景致等方面的不同，导致了每个地区的民歌在音乐风格上都具有鲜明的地方色彩，同一首民歌流传到不同的地方后也会随着环境发生改变，这也就是我们所说的民歌的变异性特征。 提醒
41、学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。 4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征 （1）民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十 分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。 （2）中原地区民歌的音乐特征： 体裁：小调最丰富； 调式：徴、调式最多、其次是宫调式； 音阶：六声、七声为多。 5、拓展与探究 课后学生自己搜集相
42、关劳动者合法权益及其人身安全的法律法规，并且能够找到生活中的实例及其解决方案，在课余时间组织进行交流交流。 奎屯市职业中专 樊士瑞 醇厚的中原韵教学设计 教学目标 1、聆听沂蒙山小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城，感受、体验中原 民歌的韵味和音乐风格。 2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点 一课时 教学过程 一、师生问好，导入课题。 1、出示课件：以好汉歌视频导入课题。师：同学们，你们知道这是哪首歌曲么？ 生：好汉歌 2、师讲授好汉歌与王大娘钉缸的渊源，简单介绍河南民歌王大娘钉缸引出本课课题醇厚中原韵。 3、请学生说说我国中原地区有哪些省份，了解中原地区民歌有哪些？请一两个学生起来演唱。（对起来演唱的学生进行适当点评并进行鼓励） 4、教师总结 师：中原地区主要包括山东、河南、河北等省份。这里的民歌资源丰富，地方风格浓郁。例如沂蒙山小调、孟姜女哭长城、小白菜以及前面讲到的王大娘钉缸等等。下面我们将一起来