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2、是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中特别美妙的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进行再创建。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，实行苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演化，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分呈现了园林之美。 中国文化源远流长，博大精深。当现代设计
3、与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神奇的东巴文化寓于设计中，不仅体现了设计的神奇感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地呈现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。 对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加便利好用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新好用，外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚
4、归的主子供应便利。树灯所到之处，将满意人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回来大自然，走进大自然，为美化环境又增加了一道亮丽的风景。 面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的纷繁芜杂，既有将我们熟识的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自己没有想法而懊恼，信任他们定是将来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。 此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉
5、的饕餮盛宴为自己的三年高校生涯完备谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们傲慢。将来会有更长的路要走，信任他们定会闯出属于自己的一片蓝天。看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后懊悔的还是自己，社会恒久比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。 参观书法画展观后感2 这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。 老师带领我们陆接连续进场了，我四处望了望，看到了各种各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运输河水，盛开的牡丹，挺立的墨竹中间还镶嵌着
6、几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法青翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她超群的技艺。我课外也在练习书法，觉得特性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必需会坚持下去的。 令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而嘹亮的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教育下专心向上，勇于进取，像花儿一样美。 画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景让人感觉黄原奶奶是那么酷爱生活，酷爱家乡。 活到老，学到老，酷爱生活，享受生活。我想我们在学习课本学问的同时，也就应身体力行地多看多走，去
7、感受漂亮的世界。 参观书法画展观后感3 新年伊始，万象更新，师生书画展观后感。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特殊的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内欣赏作品，畅谈艺术，座谈沟通。此次展览嘉宾之盛,规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和钦佩之情。 因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中相识了一些圈子内的老师和挚友，和书画结了缘，观后感师生书画展观后感。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着激烈的心情和
8、深深的敬意，参与了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈沟通，让我对曹宇老师有了更进一步的相识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力气和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生敬佩和仰慕之情。 当日展厅内，热情的氛围，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光线在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十
9、载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。 此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是生疏。因此，只能观赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅! 参观书法画展观后感4 进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不行替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空
10、旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。 值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人激昂感慨，享受到善意和微笑。 从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大才智的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。 这次画展作品将会成为保藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成
11、自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色调上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的名贵和稳重，有玉一般澄澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型奇妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求特性，而不为特性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗、一曲美丽的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，似乎与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地
12、成为当代画家中的一位优秀的开拓者。 参观书法画展观后感5 近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师终归是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。 “我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-帕布罗 毕加索 我在观看之时，我渐渐发觉比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那
13、么扭曲?五官为什么要画得那么丑?简直是诡异!可以用诡异，惊奇，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作?世间美丽，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不行磨灭，是永生的。 正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊异地发觉：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发觉它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是
14、个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。 一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创建力。毕加索把他眼睛看到的场景完全根据自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画! 看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊异的是，在没
15、有任何解说的状况下，我用自己的方式体会出大师的专心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是恒久追寻自由，激发创建的雄心。 插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我原来的准备是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，假如我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际状况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法改变，从一种风格向另外一种风格的改变有了粗浅的认知，接下来丢下”画画肯定要让人看清晰画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身
16、，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创建! 我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我须要知道么?又有谁知道呢?唯恐除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧! 我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但假如只是仿照作品本身，而忽视了大师的自由自在，自由，英勇，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。 我参观画展后自己的语录： “写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可说明的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!” 看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担忧是与非，对与错。 参观书法画展观后感