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1、大提琴教学设计 大 提 琴 教学设计 教材分析 大提琴选自义务教化课程标准试验教科书美术（湖南美术出版社）八年级下册。 本课以造型表现为主，通过学习，让学生相识具象与抽象的不同，学习抽象绘画的造型语言，初步相识抽象绘画的表现形式，从而丰富学生的造型语言，提高特性的表现实力，通过抽象的形式来表达出自己的思想感情。 学生分析 对于八年级学生来说，要他们一下子从具象的思维方式转到抽象的思维方式相当困难。因此，在新课导入中，要尽量减轻学生的思想负担，让学生觉得抽象思维的简易性，并且通过老师的引导，使学生了解抒发内心情感的最有效方式就是抽象画的创作，真正感受到“以画笔写情”的欢乐，同时使学生能够驾驭“发
2、泄”和“抒情”两种情感的正确限制，即发泄心中的不良心情和抒发对美妙境界的憧憬，使得艺术的教化功能充分发挥作用。 设计理念 这节课综合了美术与音乐两个不同的艺术门类。这两种艺术所运用的物质材料不同，表现形式也不一样，但两种艺术之间有着亲密联系，相互作用，相互影响。 优秀的绘画作品就象一首好听的歌曲，能让人从画面的色调、线条、构图中感受到奇妙的韵律和节奏；优秀的音乐作品也象一幅漂亮的画，它以音符为色调、旋律作线条绘出的，只能用听觉、专心灵去感受。本节课的目的，就是通过老师的组织引导，使学生对绘画与音乐之间的关系产生新奇与探究的愿望，初步感受绘画与音乐的特性与共性，尝试用绘画来表现音乐，使学生在学习
3、过程中达到情感相识和实践目标。 教学目标 （一）学问目标：相识详细造型与抽象造型的不同，对抽象绘画有初步的相识。（二）情感目标：感受抽象绘画与音乐的联系，学会用抽象的绘画语言表达情感。（三）实力目标：感受抽象绘画与音乐的联系，运用线的情感和抽象的造型语言来表达对音乐的理解。教学重点 引导学生分析大提琴的造型特征，理解大提琴的造型元素，对抽象绘画有初步相识。教学难点 让学生运用点、线、面概括重构大提琴，尝试用绘画来表现音乐。教学打算 老师打算：教学课件、投影仪、彩卡纸、彩色笔、大提琴模具。学生打算：纸、彩卡纸、彩色笔、剪刀、胶水等。教学过程 一、激发审美爱好，导入课题： 1、播放一首乐曲天鹅，感
4、受相识大提琴。请一位同学谈谈乐曲中的节奏、韵律和心情，是用什么乐器演奏的？ 老师归纳：音乐中除了有节奏、韵律外，我们美术作品里也有丰富的韵律、节奏和表情。2、老师展示课题大提琴。 老师分析两张作品的特点： 俄国画家康定斯基伴奏的中心是一幅充溢音乐性的绘画。作品色调明朗、华美。画面主体图形与四周小图形在形态、大小、色调、位置上的改变富有节奏感，犹如一首乐曲。 荷兰画家蒙德里安的百老汇的爵士乐，是一张现代抽象主义的代表作，蒙德里安宠爱并熟识爵士乐，他通过水平和垂直线条以及用色调细心组织画面，引起观众对百老汇街犬牙交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。归纳：现在同学们观赏到的这些作品，与平常的油画
5、效果有所不同，但他们的创建工具相同，这些画也是艺术家内心情感的表达，是非常宝贵的艺术作品。3、老师点题：今日，我们利用点、线、面创作一幅具有节奏和韵律的大提琴绘画作品。二、重构与感知大提琴： 设问：大提琴的造型有什么特点？ 通过老师提示，引导学生了解大提琴的对称、曲线和直线对比、外轮廓的粗犷和琴弦的细密。剪贴重构大提琴新型，老师播放FLASH大提琴动画，引导学生分解、重构大提琴外形，以一种新颖的面貌出现。1、用分割组合的方法重构大提琴外形。展示拼贴画吉他。（老师指导学生活动。） 步骤说明：用色纸剪出大提琴的外形，再把剪下的形分割成两三块，经过取舍、拼贴，可以变更大小、方向，用翻转、重叠等手段组
6、合成新的图形。 总结原来的大提琴与新图形的特征： 具象的抽象的； 严谨的随意的； 僵化的特性的； 保守的自由的。 2、用绘画的方式来组织。 通过简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来，敏捷合理地组织成一幅完整的画。比如观赏圆号的变体（学生观赏）。 老师归纳：提示学生这是走向抽象绘画的一种思路，说明抽象绘画的精神内涵。让学生明白，观赏抽象绘画先把握抽象绘画的造型语言：线。 三、绘画的形式美感线、节奏和韵律： 1、尝试从乐器中提取出抽象的线条。课件展示：大提琴、圆号、萨克斯等图片，视察乐器结构的外形。可以用简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来组织画面。老师示范在投影仪上用线画
7、出圆号、萨克斯的结构外形 学生实践：分别找两位同学性格内向的同学和性特别向的同学上台各画一幅乐器外形的作品。老师设问：同学们主要是用什么手法表现乐器外形的？ 归纳：不同形态的线条给人不同表情性格的感觉，同样，不同性格的同学也会画出不同形态的线条。2、不同线条在音乐中的含义。细致观赏乐曲圣母颂，结合节奏和韵律的美感，把观赏乐曲的情感用线条的方式画出来，老师演示。（如下图） 轻松 烦躁 自由 悲伤 惊慌担心 舒缓的感觉 四、课堂练习： 让学生听几首不同的音乐，并用不同形式的线把自己的感受在作业纸上画出来，然后用语言或文字加以描述。1、保卫黄河 2、高山流水 3、十面埋伏。五、展示作品： 通过投影仪
8、，让学生分小组进行作品沟通，同时进行讲解与评价。老师归纳： 通过我们这节课的学习，同学们驾驭了用抽象的造型语言来表达自己对音乐的感受。那么，除绘画作品外，同学们还能在其他哪些美术领域找到与音乐相通的地方呢？请把它收集起来吧。 六、课外拓展 课后观赏自己宠爱的音乐，驾驭乐器的造型特征，用绘画的形式表现节奏和韵律。 教学反思： 在课前，我问学生：“对抽象画了解多少？喜爱抽象画吗？”学生不是摇头，就是干脆说不知道。有的说：“一塌糊涂！”我当时的反映是：“抽象画离学生太遥远了。”终归，十几岁的孩子还是习惯具象思维，对抽象的东西了解太少。 针对学生心理和认知发展规律要求，在设计教学方案时，我认为，十几岁的孩子虽然习惯具象思维，但他们的认知比较感性，我从情感上找寻突破口。在教学中，我通过线条来激发学生的情感，启发学生的具象思维；通过对音乐的体验，加深学生对抽象画的相识；通过对自然生活的回忆，帮助学生理解抽象画，最终使学生能够用抽象形式来表现自己的想法。 这样的设计，使学生的情感得到尽情的流露，学生回答问题非常踊跃，出乎我的意料。例如：在体验用线条表达情感时，学生补充：向下弯曲的感觉，向上弯曲的线条有不愿放弃的感觉。学生的学习热忱极高，学生的作业令人满足，部分学生在很短的时间内，就能按要求组织好一张完整的抽象画，从中能够感受到他们的特性和想法。