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1、2023年舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用分析刘婧孚摘要：舞蹈以各种形式向人们传递感情，其包含舞蹈技术技巧和舞蹈表演两个方面。舞蹈表演者通过肢体的舞动、音乐的渲染和道具的运用营造意境，塑造艺术形象。技术技巧是舞蹈表演的灵魂，在表演过程中起到强化主题、烘托气氛的作用。这两方面在舞蹈作品中相互融合，能更好地诠释舞蹈作品的内涵，增强舞蹈表演的感染力，提升舞台艺术效果。关键词：舞蹈技巧 ?舞蹈表演 ?运用中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）11-0084-05 随着我国经济的飞速发展，人民的生活水平不断提高，人们的物质需求得到满足之后，精神文化需求迅速增长，公众的审
2、美水平大幅提高。观众审美素养的日益提高，对舞蹈表演者提出了更高要求，以往单一的舞蹈表演形式早已无法满足受众的审美需求。舞蹈表演者只有顺应时代变化，更新观念，革新技艺，才能使舞蹈表演更加丰富多元，舞蹈技术技巧更加具有感染力，如此方能带给观众别样的视听冲击，满足观众的新需求。 在舞蹈表演中，肢体动作是其中最为重要的一种情感阐述形式，掌握更多的舞蹈技术技巧能够使肢体动作语言更加丰满，合理运用舞蹈技术技巧能够更加高效地表达出舞蹈表演所蕴含的感情，带给观众更多的视觉感官冲击。当然，在舞蹈表演过程中，技术技巧的使用要恰到好处、恰如其分。任何技术技巧的滥用都会使舞蹈表演变成华而不实的炫技，否则就会抹杀掉舞蹈
3、表演的真正意义。舞蹈表演者应结合作品的特点和自身的表演经验，合理地植入舞蹈技巧，以塑造鲜明的人物形象，烘托作品主题，从而提升舞蹈的艺术效果，以及提高表演的观赏性。 一、舞蹈技术技巧的内涵 （一）舞蹈技巧的含义 在人们的认知当中，舞蹈技巧是指舞蹈表演者经过不断练习之后，在特定的环境下，依靠自身的身体素质，改变自身的身体状态，完成一系列常人难以达到的且具有一定难度的肢体动作。舞蹈技巧是舞蹈表演者艺术、技术以及创造能力的外在体现。通过这些动作，能够有效地表达故事情节，将舞蹈表演情感展露出来。不同的舞蹈技巧能够构成不同的故事情节，表达出不同的情感，让观众在赏心悦目之际精神需求得到满足。舞蹈技巧通常会根
4、据舞蹈表演需求的不同和情节环境的变化而发生变动，也会随着舞蹈表演的难易程度而有所不同，这无形中对舞蹈表演者的身体素质提出了更高要求。 舞蹈技巧经过长时期的发展，逐步形成了两种特色形式：第一种是带有强烈民族特色的舞蹈技巧。这类舞蹈技巧每一个动作都是构成民族舞蹈的重要元素。我国是一个多民族国家，很多民族都拥有自己独具特色的民族舞蹈。这些民族舞蹈技巧带有浓厚的地域风情，需要表演者深入了解本民族历史文化，结合民族风格特点，不断地琢磨练习，才能在表演时达到预期效果。第二种舞蹈技巧是专业性的舞蹈技巧，这种舞蹈表演的技巧性相对较高，比如说，在舞蹈表演中常见的托举、跳转翻、控制等，它们极具表演张力，能带给观众
5、视觉上的冲击感，不仅可以丰富表演形象，也能够增强艺术感染力。当然，高难度的舞蹈技巧能给观众留下深刻的印象，但也要注意高难度的舞蹈技巧也伴随着一定的风险，所以在表演过程中要时刻注意安全，防止出现意外事故。另外，舞蹈表演中也可能会有一些只拘泥于展现舞蹈技巧的情况，这种“炫技”式的舞蹈表演只会削弱作品的内涵，使舞蹈表演失去了原本拥有的艺术感与生命力，给人一种华而不实的感觉，所以无论是舞蹈创作还是舞蹈表演都要避免这种倾向。 （二）舞蹈技术和技巧的关联 舞蹈表演最核心也是最重点的地方是要借助艺术形式进行情感表达，若是一段舞蹈拥有了艺术价值，那便已经称得上是一段合格的舞蹈。舞蹈家通常会在现实中来发掘美感和
6、技巧，比如：从劳动、运动、狩猎场景等等汲取灵感，进而将其所要表达的情感进行深度加工以及提炼，并且进行夸张表达，从而形成了相应的舞蹈技术，所以良好的舞蹈技术能够充分体现出舞蹈所表达的深层含义。 当然，一段优秀的舞蹈作品并不只是依赖于技术而展现的，其核心更应当着重于人类所要表达的思想、情感和内涵，舞蹈利用肢体语言可以表达和传播舞蹈中人物的情感，并且带动起观众的情感共鸣，确保舞蹈能够深入到观众内心。要让观者有共鸣对于大多数艺术从业者来说都是必须的，不管是对于艺术的感悟还是对于作品情感的表达，技术往往是展现艺术的最好方式，若是无法将技术练习扎实，则很难将作品中所要展现的情感和意境有效表现出来。因此技术
7、的强弱能够影响到舞蹈的表演水平，一段良好的表演必然是要充分发挥出技术的作用。 而技巧则是技术更高形态的表达，技术的展现需要演员有着超强的基本功，而技巧则是在基本功的基础上加入了更高难度的动作，让舞蹈看起来更加具有观赏性。因此在一段优美的舞蹈中，不仅需要基本技巧的锻炼，还需要融入内心的情感，更需要高级的技巧加以点缀，技术和技巧也是相互协调统一的，将技术和技巧结合统一起来必然也会让舞蹈表演变得更加丰富、更加具有内涵和魅力。 就如同绘画一般，良好的基本功能够体现出画作之美，而熟练运用高超的技巧则能够充分體现出画作中所蕴含的感情，让观赏者深入其中、沉醉其中，才能充分体现出作品的艺术价值。而对于舞蹈来说
8、，其所要表达的情感是更加直接的，舞蹈表演必须要调动起观众的内心，让观众产生情感共鸣，才能让观众沉醉其中。因此技术和技巧的融合就是要让舞蹈表演得到有效的升华，让技术展现情感、让技巧带来美感，从而达到一种新的境界，这也是舞蹈演员所需要了解并做到的。 （三）正确理解舞蹈技术技巧 在舞蹈表演中，技术技巧至关重要，它既可以直观表达作品的内容和人物思想感情，又可以提升舞蹈表演的艺术效果，但是片面的追求技术技巧也是不可取的。技术技巧是为作品内容服务的，离开作品内容的技术技巧是空洞且乏味的，有时会沦为单纯的“炫技”，是一种哗众取宠的行为，既不能激发观众的情感共鸣，也会影响舞蹈表演的艺术效果。因此，舞蹈表演者要
9、在深入了解作品内容的基础上，根据人物的情感变化和故事情节的需求，结合自身的综合素质，坚持技术技巧民族化与时代发展相结合的原则，恰如其分地植入技术技巧，如此才能完美地演绎舞蹈作品，达到较好的艺术效果。否则，单纯的“炫技”只能是画蛇添足，影响舞蹈表演的效果。 舞蹈表演的最高境界是将技术技巧、作品和舞者自身表演融为一体，也就是使用了技术技巧，但看不出技术技巧的使用，一句话表达就是“化技巧于无形”，这同时也是舞蹈表演的精髓，是舞蹈表演者的理想状态。 二、舞蹈技术技巧的特点 （一）舞蹈技术技巧的民族特性 我国是一个多民族构成的国家，独特的民族风格使得我们的民族文化多姿多彩，不同民族的舞蹈艺术也各具特色，
10、每一种民族舞蹈都拥有独特的舞蹈技术技巧，这些舞蹈技术技巧带有鲜明的民族特色和审美特征，极具民族性。比如“转”的技术技巧，维吾尔族舞蹈“转”的力量支撑保持在双脚前脚掌、胸腰和后侧腰，以利于向上挑胸腰闪腰收起。竞技性的旋转、随转飞舞的发辫、艳丽飞动的长裙、维族特色的高跟鞋、配合快速后旋的“转”、戛然而止的停顿，彰显了维族姑娘热情奔放、稳重细腻的民族性格，凸显了维族“转”的技术技巧特点，具有浓郁的西域风格。而瑶族长鼓舞“转”的力量支撑保持在双膝和腰部，在双膝的屈伸变化过程中，靠胯和腰部发力带动上肢转动，并借助长鼓舞这个道具的惯性，完成一连串线条流畅且充满力量的转。双膝微蹲的体态要求与山地民族的生活习
11、惯息息相关。装点银饰的短裙随着转动发出叮叮咚咚的伴奏声，表现了瑶寨人民对美好生活的热爱，表达了瑶民不怕困难、乐观向上的精神风貌。因此，舞蹈表演者需要对民族历史文化背景进行深入地了解，学习不同民族舞蹈的技术技巧，才能给观众呈现出更多具有民族特色的舞蹈艺术。 （二）舞蹈技术技巧的复杂性 舞蹈技术技巧需要表演者充分发挥本人身体潜能，用常人达不到的肢体动作进行舞蹈表演。从根本上来讲，技术技巧的表现要为凸显作品的主题服务，要与表演风格一致。“化技巧为无形”是技术技巧的至高境界。舞蹈表演和舞蹈技巧也是相辅相成的，技术技巧往往在舞蹈表演的高潮中起到烘托主题、画龙点睛的作用，需要舞者在表演中融入自身的思想感情
12、，以心创舞，演绎出丰富多彩的艺术形象，使舞蹈表演更具视觉上的冲击感，引发观众共鸣。所以舞蹈技术技巧集难度性、统一性、思想性于一体，是一个综合而复杂的表演过程。 （三）舞蹈技术技巧的观赏性 舞蹈表演的动作美是通过表演者身体的韵律性舞动，以及突破常人身体极限的技巧方式展现出来的。也可以说，舞蹈技术技巧不同于其他技术的美，舞蹈表演主要的受众群体是人，主要是针对于人的审美进行展示的，把人身体的造型、姿态的协调和动态的美结合起来，这样才能给予观众视觉审美享受。不仅如此，舞蹈技巧还要展示出作品的思想内容和人物的情感要素，使观众感同身受，使得舞蹈表演更加具有艺术气息，更具有观赏性。 （四）舞蹈技术技巧的创新
13、性 舞蹈技术技巧本身就是一种创新活动，对舞蹈元素的提炼、加工和升华是第一层次的创新。舞蹈动作元素在时间、空间和结构上的拓展是第二层次的创新。汲取中外舞蹈技术技巧的精华融入本民族舞蹈文化，丰富民族舞蹈文化的内涵，使其更具强大的生命力，这是第三层次的创新。作为舞蹈工作者，应根植于本民族文化的土壤，立足时代背景，肩负时代使命，提高创新意识，转变思维方式，才能创作出符合观众审美需求的优秀舞蹈作品，推动舞蹈文化事业的发展。 三、舞蹈技术技巧的作用 （一）传递人物情感，激发观众共鸣 优秀的艺术作品往往是能够引起观众共鸣的，舞蹈表演者通过肢体上的演绎，向观众抒发情感，并通过舞蹈技巧的展示，使得整个舞蹈表演所
14、要表达的情感更加突出，使得观众能够通过舞蹈表演体悟当中的情感。比如舞蹈金山战鼓在表达梁红玉坚守阵地、绝不后退、英勇抗敌时，设计了一系列高难度技巧，在“中箭负伤”“拔剑再战”的场景中运用了鼓上越身前空翻、连续串翻绕鼓敲鼓的技术技巧，令人荡气回肠。表演中若缺少了技术技巧的表现，作品就会黯然失色，这也是舞蹈艺术家投入那么多的时间对一部舞蹈作品进行不断琢磨改进的主要原因，毕竟只有能够引起观众的共鸣，让观众体悟到舞蹈表演中所蕴含的情感，才能称得上是完美的舞蹈表演作品。 （二）塑造人物形象，彰显艺术风格 舞蹈表演要塑造极具特色的舞蹈形象，各个舞蹈形象之间的风格也不尽相同，舞蹈形象本身所拥有的人物情感也各不
15、相同，对于舞蹈表演者来说，想要完美地演绎人物形象就必须拥有更高的表演技术技巧。经典作品奔腾在表现蒙古族牧骑动作时大量使用“双跳”接“横叉”等技术技巧，富有激情和动感，策马奔腾、挥鞭长歌，洋溢着青春活力的草原牧人形象跃然眼前，让人真切地感受到蒙古族人纯朴热情、剽悍粗犷的性格。作为舞蹈表演者，只有根植生活，深入了解研究人物的文化背景，使用符合人物特色的舞蹈技术技巧，才能把人物形象完美地展示出来，才能形成具有鲜明特色的舞蹈风格。 （三）豐富舞蹈内容，提升艺术价值 肢体动作的展示并不是舞蹈表演的全部，真正的舞蹈表演要准确地把握人物的个性特征，正确地理解人物的内心世界，然后使用恰当的表演技术技巧将其充分
16、地表达出来。准确地说，舞蹈表演者的每一个肢体动作都是拥有特殊含义的，把舞蹈技术技巧融入到舞蹈表演中，可以有效提升舞蹈表演的表现力，给予观众感官层面的享受，既可以丰富舞蹈的内容，有效提升舞蹈的观赏性，又可以增强舞蹈的艺术性和活力。 四、技术技巧在舞蹈表演中的运用 （一）技术技巧基本功的训练 在舞蹈表演中，想把技术技巧合理地融入其中，首先要求表演者有一个扎实的基本功底。拥有扎实的基本功才能够充分展现出舞蹈艺术的美感，进而给予观众一个满意的视觉感受。舞蹈表演者要通过不断的基本功训练，才能让身体保持一定的水平状态，尽可能避免在舞蹈表演中出现瑕疵，进而有效提升舞蹈表演水平，充分展现出舞蹈作品的真实阵容与
17、所蕴含的情感。 （二）准确理解作品的情感内涵与文化寓意 每一部舞蹈作品都有其特殊的社会背景和文化内涵。舞蹈是一个民族的记忆，承载了民族的精神追求与审美理想，舞蹈表演者必须深入了解民族文化背景、宗教信仰、风土民情、民族精神，理解作品的文化内涵和思想情感，把握作品的情感线索和主题，运用肢体语言表达，借助技术技巧将舞蹈作品完美呈现出来。技术技巧的运用还有助于开发舞蹈演员的二次创作能力，在舞蹈灵魂的自我探索过程中，完成技术与艺术、继承与创新的融合，挖掘新的技术技巧，进行艺术的再创作，从而更好地驾驭舞蹈作品，将舞蹈作品的文化内涵完美地表达出来。 （三）不断提升表演能力 舞蹈表演能力决定了舞蹈作品的呈现效
18、果，它是个人身体素质与舞台表演经验积累的融合。个人身体素质的提高包括能力素质的训练以及各种训练环境之下的自我充盈，通过力量、爆发力、耐力、柔韧性的训练，配合即兴表演、表情训练，提升舞蹈演员的表演能力。舞台表演经验来自长期的艺术实践活动中逐渐培养起来的艺术敏锐性和灵感，来自对生活细节的捕捉，来自用心体验揣摩人物性格及所处的环境。丰富的舞台表演经验有助于舞蹈演员快速将自我与角色融为一体，塑造鲜活生动、富有感染力的艺术形象。舞蹈演员还需要培养良好的心理素质，克服紧张、怯场等心理问题，在表演中始终保持良好的舞蹈表演状态，不断提升表演能力，丰富舞台表演经验，在实践中总结和定位自己的艺术风格，充分散发个人
19、魅力，提高表演的品味及舞台表演的质量，如此方能给观众带来视觉冲击和情感震撼。 （四）合理运用舞蹈技术技巧 在舞蹈表演过程中，演员应当适当地将舞蹈技术技巧运用到舞蹈中，进而更好地体现出舞蹈的艺术形式，确保能够利用技术技巧来表现形象、表达感情，同时编导也要注重舞蹈技术技巧和感情的融入，只有让感情充分融入到作品和技术技巧中去，才能体现出作品的深刻性，而不是单纯的肢体表演。 舞蹈编导在创作过程中也需要重视舞蹈技术技巧对舞蹈作品的点缀，不能仅靠那些华丽复杂的技术技巧来博人眼球，否则与杂技无异。在舞蹈表演中，感情和内涵才是抓住观众内心的重点。在舞蹈编排创作过程中，编导应当根据舞蹈所要展示的剧情来合理构思情
20、节，同时将技术技巧用作点缀，让舞蹈情、景、意的表达更加丰富，既能抓住观众内心，又能体现复杂的感情。所以如何将舞蹈技术技巧有效融入到舞蹈中是每个编导必须要思考的问题，编导在舞蹈创作时还需要以生活化和人物为主，让舞蹈灵活起来，才能激起观众的共鸣。毕竟舞蹈表演的真正目的并不是如何去展现舞蹈技术技巧，而是要利用技术技巧和手法来展现生活以及舞蹈作品中的人物形象，舞蹈艺术来源于生活，并且从表演中升华，因此舞蹈技术技巧的加入一定要注重合理性，应当让舞蹈技术技巧为整个表演而服务，而不是让技术技巧占据整个表演的中心。 毕竟任何事情都是在不断变化和前进的，舞蹈亦是如此，以后的观众对于舞蹈的要求也越来越高，所以舞蹈
21、技术技巧也应当有着更高的要求。因此在舞蹈编排和创作的过程中，一定要注重如何去利用舞蹈技术技巧来提高作品质量，从而让作品能够得到更加广泛的传播。 五、结语 随着社会的不断发展，观众的审美水平也在不断提高，这对于表演者来说既是挑战也是机遇。观众审美需求的提升和审美水平的提高，极大地推动了舞蹈艺术的发展，也要求表演者必须不断提升表演能力，不斷创新舞蹈技巧，使舞蹈表演与舞蹈技巧有机融合，演绎出更多更好的舞蹈作品，不断满足观众日益增长的精神文化需求。 参考文献：1夏琳琳.舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的方法J.戏剧之家，2023（25）：119-120.2赵亚楠.舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用摭谈J.中国文艺家
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