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1、漂亮是美术鉴赏的标准吗？漂亮是美术鉴赏的标准吗？仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！欧米艾尔，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。欧米艾尔这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的美丽的欧米艾尔所创作的。欧米艾尔是个年轻美貌的模特，而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米艾尔，我很高兴能博得他们的好评
2、。”在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米艾尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。欧米艾尔至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。艺术美艺术美 美术形象：按照美的规则美术形象：按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象从现实生活中抽离的艺术形象 不等同于现实
3、中的漂亮、好不等同于现实中的漂亮、好看，而是通过特定的美术形看，而是通过特定的美术形象表现出来的象表现出来的艺术自身的艺术自身的“美美”。艺术美的形成生活中的事物提取对象将对象处理为艺术形象融入画家观点成画向日葵梵高 综上所述，什么是艺术美？艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。艾普色姆的赛马1821 1821 席里柯（法国）艺术美的表现形式典型化：艺术家对现实材料进行加工，把现实美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来，创造出典型形象，使之更符合美的规
4、律，更纯粹、更精致。理想化：艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。开国大典照片开国大典照片开国大典油画开国大典油画开国大典的摄影相片与油画作品比较 摄影作品是真实的场面和形象分散、零乱、主题不突出。油画作品是经过改造后的艺术形象庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。什么是形式美？如何理解和把握形式美？潘天寿（18971971年），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。潘天寿精于写
5、意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅雄视是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。雄视作品赏析：竖构图，主角鹰被安排在最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点过渡。这一切就构成了
6、画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式关系。他的作品在构图及主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。形式美 美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。构成美术作品形式美的主要三个方面1，语言元素 点、线、面、色2，语言手段 明暗、空间、透视、构图、肌理3，语言规则 变化与统一、对比与和谐、对称与均 衡、比例与尺度、节奏与韵律 语言元素用书法中的点和线来构成作品的形式美用书法中的
7、点和线来构成作品的形式美1.美术的语言元素（点、线、面、色）及 其所形成的形态变化 春雪（中国画，69.5138CM，1984），吴冠中吴冠中作品 向正方形致敬（油画，120.7120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆藏），阿尔波斯（美国）就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象 老 国 王 （油 画，76.854CM，19161917，匹兹堡卡内基学院藏），卢奥（法国）这一幅老国王，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油
8、画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。牧羊女 油画 米勒（法国）以以空空间间和和肌肌理理等等传传达达出出形形式式美美夜巡 油画 伦勃朗（荷兰）以以光光影影变变化化传传达达出出形形式式美美 夜巡夜巡是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安总部定制的一幅群像肖像画。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏的处理排了一群民兵正接到命令准备
9、集合出发去执行任务的情节，并有节奏的处理这些民兵们。民兵的负责人宁这些民兵们。民兵的负责人宁 科克上尉正在集合队伍，所以在画面上处于科克上尉正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好象正边与他的少尉谈着话边向观众走来，其他民兵，有的突出的地位，并好象正边与他的少尉谈着话边向观众走来，其他民兵，有的在击鼓、有的挑着旗、有的擦枪筒、有的举长枪，呈现出各种各样的举止神在击鼓、有的挑着旗、有的擦枪筒、有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，整个画面明暗对比强烈，
10、但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天。由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月的侵蚀和空气天。由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月的侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好象是画的夜景，大约从污染，以致画面变暗，好象是画的夜景，大约从1800年开始，此画的名称一年开始，此画的名称一直被误传为直被误传为夜巡夜巡。这幅团体画，画家采用了接近舞台效果的表现手法，有节奏的处理这些这幅团体画，画家采用了接近舞台效果的表现手法，有节奏的处理这些民兵们，
11、画面中心队长班宁柯克正与他的少尉谈着话，有的在击鼓，有的挑民兵们，画面中心队长班宁柯克正与他的少尉谈着话，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，但所有的人都在为集合作准备，可是由于着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，但所有的人都在为集合作准备，可是由于明暗变化强烈，有的人就处在暗影中。这样一幅富有战斗性的构图，由于每明暗变化强烈，有的人就处在暗影中。这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人的形象的清楚程度不同。个人的形象的清楚程度不同。空间中连续性的形式（雕塑，高110.5CM，1913，纽约，现代艺术博物馆藏），波菊尼（意大利）波菊尼努力将运动的过程在空间中连续的形体这件雕塑上表现出来，即把
12、时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物的印象。以形体的空间分析传达出形式美以形体的空间分析传达出形式美对称与均衡比例与尺度节奏与韵律变化与统一对比与和谐语语言言法法则则3.形式美的法则形式美的法则 3.形式美的法则形式美的法则(对称与均衡对称与均衡)3.形式美的艺术语言（对比与和谐）形式美的艺术语
13、言（对比与和谐）3.形式美的艺术语言（节奏形式美的艺术语言（节奏与韵律）与韵律）葛饰北斋葛饰北斋神奈川冲浪神奈川冲浪节奏与韵律节奏与韵律 三、教学过程设计伯留克莱托斯伯留克莱托斯 古希腊古希腊三庭五眼三庭五眼速写人体比例速写人体比例3.形式美的法则（比例与尺度）形式美的法则（比例与尺度）荷矛者米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202CM，公元前1世纪，巴黎，卢浮宫博物馆藏），古希腊这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万
14、方，又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着
15、青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。黄金分割率黄金分割率造型艺术中的一种分割法则，亦称黄金造型艺术中的一种分割法则，亦称黄金分割率，简称黄金率。分割率，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示即它的比值约为另一部分对这一部分之比。用数字来表示即它的比值约为1.618：1或或1：0.618，
16、被称为黄金比。，被称为黄金比。黄金比黄金比最早是由古希腊人发现的，直到最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了他将其
17、与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。例。变化与统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。变化与统一体现了变化与统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。变化与统一体现了生活、自然界中的对立统一规律，整个宇宙就是一个变化与统一的和谐生活、自然界中的对立统一规律，整个宇宙就是一个变化与统一的和谐的整体的整体。3.形式美的法则（变化与统一）形式美的法则（变化与统一）课堂练习：欣赏以下美术课堂练习：欣赏以下美术作品，研究其中包含哪些作品，研究其中包含哪些形式美！形式美！达维特的达维特的萨平妇女
18、萨平妇女 -美国美国 惠斯勒惠斯勒 162 x 144 cm 奥塞博物馆。奥塞博物馆。大卫大卫是意大利文艺复兴时期伟大的雕是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家（画家）米开朗基罗的代表作。塑家（画家）米开朗基罗的代表作。创作于公元创作于公元15011504年，现收藏于佛罗年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高2.5米，连基座高米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成。米，用整块大理石雕成。巴黎圣母院 哥特式建筑公元1163-1250年（法国）总结现实生活提取对象艺术处理艺术美形式美艺术作品鉴赏水平成功的艺术作品