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1、精选优质文档-倾情为你奉上我的课堂音乐教学随笔祖山兰亭中学：郑淑艳音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。善于营造气氛，激发学生的创新意识，美国创造力研究专家托兰斯认为：创新能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓
2、限制，给他们自由表现的机会。为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性的表达心的中情感。我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。我在上跳绳这课时，我让同学们把自己喜爱的跳绳带到音乐课上，把学生分成两组，一组唱一组做跳绳表演，让他们把自己平时的跳绳游戏与这首乐曲联系起来，在玩中体会作者的创作意图和乐曲所表达的情绪。并随着音乐发挥各自的想象力与创造力，为乐曲编配不同形式的游戏方式。如有的小组围成圆圈集体跳；有的
3、大家轮流进行单腿、双腿、正绳、反绳、编花等特技表演；还有的两个人摇一根绳，其他同学一个跟一个地跳等等，真是花样百出，形式各异。在聆听三个和尚这首乐曲时，我先请学生自己讲三个和尚的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。改变教学方式，重视学生即兴创作祖山兰亭中学：郑淑艳最需要动脑筋的是教学方法的创新，这是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的，以教师
4、为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。怎样让儿童真正动起来，挖掘他们潜在的创造力。著名的音乐教育家奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教育活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实
5、践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性地探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。他称此为他的“音乐教学方式的独特之处，音乐学习和创作的基本部分。”回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他(她)即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳
6、舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中，教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节
7、奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。结合歌曲进行歌词创作祖山兰亭中学：郑淑艳音乐教学的内容可谓是丰富多彩，它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等，能充分发挥学生的主观感能动作用，让学生来充分感受音乐和表现音乐。小学生像海绵般的吸收新知识，每次听到的词句经过大脑储存后，就想找机会来应用，有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用，让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的
8、，在不改变歌曲旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情，同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确，可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸，一副副可爱的笑容，不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴，而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词，还能为新年好填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱
9、给大家听。为好朋友编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌，马上就会提出给歌曲加上新的歌词，尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密，但在实践中情感的自然流露，想象力的充分展现，独创性的发展，在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验，这已经足够了。结合身体律动，加强音乐创作教学祖山兰亭中学：郑淑艳动，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接，最喜爱的方式，在音乐课上，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教
10、育家柯达伊所说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏可爱的动物时，我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象，并戴上自己喜欢的动物头饰，自编动作即兴表演，尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式，随音乐模仿各种动物的律动，个个脸上兴高采烈，就像一群可爱的小动物在举行联欢会。结合语言进行节奏创作祖山兰亭中学：郑淑艳语言是健康人都具有的能力，把语言引进音乐教学中是奥尔夫体系的重大贡献，也是奥尔夫教学法中独具特色的部分。比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石，不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创
11、造性思维能力。首先，我先找出姓名是两个字(X X)的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字( X X X )、四个字( X X X X )的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏
12、，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动祖山兰亭中学：郑淑艳以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习，让学生在活动中轻松地认识事物，发挥集体的聪明才智，集思广益、团结协作，在放松愉快的心态下，产生创造性的火花，从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲，让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工，有的同学演唱；有的同学编舞；有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练，向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工，再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目，受到同学们的喜爱，自己创编
13、，自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现，真是不能小看他们。因此，多给孩子们提供这样的机会，利用这种天然的优势，在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生如何进行新歌教学，提高学生演唱能力祖山兰亭中学：郑淑艳新歌教学是音乐课中最重要的一个环节，是培养学生的想象力和创造性思维能力的关键，让学生逐步学会感受美、鉴赏美和创造美，受到良好的艺术教育。但有些音乐教师认为，在歌曲教学中教师教一句，学生学一句，教会学生一首歌就行了。我认
14、为这是肤浅的片面认识，这样会影响学生提高音乐素质。那么怎样才能改变以往那种沉闷的课堂教学呢？下面谈谈我在新歌教学中的几个过程。一、导入新课。导入是为学新歌作思想和情绪的准备。教师要从歌曲的内容和学生实际出发，通过图画、录音、幻灯、录像等直观教具辅助，用简短、生动、优美的语言，通过形象并具有感染力的启发交谈，揭示新歌的题材形象和思想内容，把儿童的注意力吸引到新歌教学的题材和意境中去。二、范唱新歌。范唱是使学生对歌曲的旋律、音高、节奏等有一个完整的印象，能初步领会歌曲的艺术形象，从而激发学生的学习积极性、自觉性。范唱时可用录音范唱也可教师富有表情地范唱。教师范唱时要揭示歌曲的内容，对歌曲的力度、高
15、潮、风格要正确地表达出来。录音范唱教师要说明旋律，跟着录音的唱法提起学生的精神。三、学唱旋律与歌词。这一部分的内容是最重要的。为了帮助学生扫清重点、难点障碍。我把这一项内容分成七个环节来进行教学。1、用轻声哼唱法熟悉旋律。2、用练习法：教师弹奏钢琴来辅助学生随着琴声来哼唱旋律，教师指导重点、难点。3、视谱。学生熟练旋律后，教师弹奏并指导学生视唱歌谱。4、学生再次边听录音范唱边轻声哼唱，从听觉上再次熟悉旋律，了解歌词内容。5、朗读歌词：要求学生正确、清楚、有感情地朗读。6、教师弹奏并辅导学生学唱歌词，掌握好重点、难点。7、学生熟练歌词后，教师指导学生字音准确、节奏准确、情感丰富地演唱。通过学习旋
16、律与歌词，使学生掌握旋律的音高、节奏，有一定的情感表现和理解歌词 的艺术形象，掌握歌曲的情感内容。四、巩固与表演。学习每首新歌都是通过巩固与表演才能提高儿童的歌唱技巧和表演能力。这样才能够达到学习新歌的目的和要求，为了取得良好的演唱技巧和提高表演能力，我采用了多种表演形式。如：在演唱方面、集体唱、男、女演唱、小组唱、独唱、个别领唱学生齐唱等。在表演方面进行了律动与敲击乐伴奏表演。教师先作提示。如：选择好适合的敲击乐并简介其特点与用法。让学生按新歌的唱法、拍子、节奏以及歌曲的内容来进行律动与敲击乐伴奏。表演可在讲台上进行。通过巩固与表演既活跃课堂气氛，又激起学生的学习兴趣，创造了一个教师乐教、学
17、生乐学的良好气氛。提高学生的学习质量。在巩固中，教师应给予必要的启发和评讲。课堂是教师与学生共同拥有，充满活力的生活空间，只要师生们富于想象，大胆创新，课堂教学就会营造得更完美、更富于乐趣和魅力。音乐教学随笔祖山兰亭中学：郑淑艳音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我能成为把音乐带给孩子们的使者,我与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘。音乐新课标指出：要求学生具有一定的识谱能力，识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。一旦让他们识谱，课堂气氛就
18、会出现冷场，更不用说音乐情感方面了。下面我根据自己一些教学实践来说一说如何有效的识谱：一、先唱歌，后识谱 在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生
19、的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。二、创编旋律，提高识谱以听为先导，创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。 专心-专注-专业