岭南版美术四年级下册8《变写生画为装饰画》课件+教案+素材.zip

变写生画为装饰画教案变写生画为装饰画教案教学目标：教学目标：1、知识与技能：了解装饰画面从自然形态到艺术形象的变化方法，在写生中表现出景物的装饰化效果。2、过程与方法：通过观察和对比理解现实事物与装饰画的区别，了解装饰画对现实形态进行艺术加工、变化的方法；通过欣赏和感受，体会装饰画色彩、构图、形态的美，创造出有趣的装饰画；在展示和评价中体验装饰画浓郁的装饰风格，感受装饰画艺术的实用性。3、情感、态度、价值观：在周围生活环境中发现景物的美感，以个性化手法美化生活、创造生活。教学重点：教学重点：外形和色彩的概括和提炼。装饰画的特点。教学难点：教学难点：掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。教学用具教学用具：装饰画范画、颜料、画画工具。教学过程：教学过程：一、感知与欣赏：观察探索活动：看一看不同的装饰画，比一比不同点、美感点，想一想装饰画的最大特点？1、什么是装饰画？2、为什么要将写生画变成装饰画？3、装饰画给你什么感觉？二、比较与观察：创造表现活动：景物的基本问题，可通过讲解、讨论的方式去认识，让学生多表述景物的美感发现与提炼，并组织讨论如何将写生画的形式变成充满浪漫色彩的装饰画。1、欣赏米尔顿、艾弗里的有圆礼帽的静物，竞赛一：看谁能找出装饰画里的物品和真实物品在外形上的不同之处，并举例说明。竞赛二：看谁能找出装饰画里的物品和真实物品在色彩上的不同之处，并举例说明。2、欣赏毕加索的找开的窗子，哪里与现实生活中的不一样？你看到了什么？三、欣赏与感受：欣赏课本作品，你最喜欢哪幅装饰画？为什么？四、创作与表现：1、练一练：比比看，谁能最快将教师出示在黑板上的一些写生物象变成装饰画。2、说一说：将自己课前收集的生活中或自然物象的图片资料拿出来，用来作为原形参照，和同学们互相说说打算如何变成装饰画。3、提出作业要求：A：基本要求：选一幅写生画，变为一幅装饰画。B：较高要求：画一幅写生画，再变为装饰画。C：个性探究：掌握物象基本特征，突出简洁、明快、浪漫的美感效果。五、展示与评价：举办“装饰画画廊”，以挂画或者摆设的形式装点环境，以自评或互评的方式，相互欣赏。写生写生就是直接以实物为对就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。象进行描绘的作画方式。装饰画装饰画是一种非常自由的画。它尽是一种非常自由的画。它尽管也在描绘眼前的事物，但它却打管也在描绘眼前的事物，但它却打破了现实事物对我们的限制。能够破了现实事物对我们的限制。能够根据自己的喜好、想法组织画面。根据自己的喜好、想法组织画面。给了我们更多的想象空间，能够更给了我们更多的想象空间，能够更好地培养我们的创造力。好地培养我们的创造力。苹果苹果写生画和装饰画有什么区别？装饰画最大的特点是什么？写生画和装饰画有什么区别？装饰画最大的特点是什么？米尔顿米尔顿艾弗里的艾弗里的有圆礼有圆礼帽的静物帽的静物 怎样画装饰画呢怎样画装饰画呢?（1）只留下具有特色的外形轮廓。）只留下具有特色的外形轮廓。概括概括怎样画装饰画呢怎样画装饰画呢?（2）只用简单的几何图形表示。）只用简单的几何图形表示。（1）只留下具有特色的外形轮廓）只留下具有特色的外形轮廓。夸张成夸张成几何图形几何图形真实的荷花真实的荷花装饰画的荷花装饰画的荷花外形夸张外形夸张 挑选自己最喜欢的一件，尝试用夸张的方法挑选自己最喜欢的一件，尝试用夸张的方法概括屏幕上的写生画或实物图的外形。概括屏幕上的写生画或实物图的外形。组合组合 夸张夸张米尔顿艾弗里的有圆礼帽的静物 小组讨论小组讨论:每位同学拿出任意一件文具每位同学拿出任意一件文具 ,讨论如何进讨论如何进行组合，才能达到美观的效果。行组合，才能达到美观的效果。这两幅实物图，你觉得它组合得美么？你更喜欢哪一幅？这两幅实物图，你觉得它组合得美么？你更喜欢哪一幅？平涂色块平涂色块组合组合添加图案添加图案写写生生123456欣赏一下欣赏一下，你喜欢哪一幅装饰画？为什么？，你喜欢哪一幅装饰画？为什么？小组合作：小组合作：尝试以刚组合成的文具为主题，尝试以刚组合成的文具为主题，大胆想象创作一幅装饰画。大胆想象创作一幅装饰画。123456请尝试利用各种材料、方法去创作请尝试利用各种材料、方法去创作一幅装饰画。一幅装饰画。勃拉克简介勃拉克简介勃拉克简介勃拉克简介勃拉克勃拉克 勃拉克（勃拉克（1882一一1963年）法国画家年）法国画家,立体主义代表。立体主义代表。美术评论家史达尼斯美术评论家史达尼斯佛梅曾说：佛梅曾说：“什么是绘画？用勃拉克的艺术来回答最什么是绘画？用勃拉克的艺术来回答最贴切，他画中的方寸世界，就足以阐释贴切，他画中的方寸世界，就足以阐释绘画的本质。绘画的本质。”所以他被称誉为最像画所以他被称誉为最像画家的画家。家的画家。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。在他的风景画里，圆圈、轮廓、笔触不是为了给人以在他的风景画里，圆圈、轮廓、笔触不是为了给人以突然的感觉和装饰效果，而是为了寻求平衡和结构突然的感觉和装饰效果，而是为了寻求平衡和结构.他是他是位善于思考，讲究工作方法，提防偏激的野兽派画家，位善于思考，讲究工作方法，提防偏激的野兽派画家，是位更为注重塞尚而不太注重凡高的野兽派画家是位更为注重塞尚而不太注重凡高的野兽派画家.勃拉克作品欣赏勃拉克作品欣赏学学生生作作品品欣欣赏赏线描装饰线描装饰色彩柔和色彩柔和色彩强烈色彩强烈毕加索个人简介巴勃罗毕加索（Pablo Picasso，18811973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。18811900年 童年时期蓝色时期(1901年到1903年)毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。玫瑰红时期 1903年到1906年毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。黑人时期 19071909（立体主义的发韧期）在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是亚威农的姑娘。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。Composition with a Skull立体主义时期(19101911是分析立 体主义时期；19121914是综合立体主义时期)这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。古典主义时期要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。牧笛在海滨的女人超现实主义时期及抽象主义时期在超现实主义时期里，毕加索的人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。坐着的女人坐着的多拉马尔抱着洋娃娃的玛丽亚装饰画是什么？装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性装饰性纹样纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。分为分为手绘装饰手绘装饰画画，实物装饰画实物装饰画，和印刷品装饰画。印刷品装饰画。手绘装饰画手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。实物装实物装饰画饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。印刷品装饰画印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。欣欣赏赏作作品品 装饰画种类装饰画种类油油画画摄影摄影丝绸画丝绸画烙画烙画