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1、1电影为什么能被人看得懂？电影为什么能被人看得懂？为什么有的电影又看不懂？为什么有的电影又看不懂？我们怎么制作能让人看得懂的影片？我们怎么制作能让人看得懂的影片？第1页/共43页2影视画面和声音的组合，具有一定的表意功能，因此与人类的语言系统有相似之处。“视听语言”就是研究这种“语言”的规律与技巧的领域。第2页/共43页3绪论 （第一、二、三章）一、视听语言视听语言：是人类创造并使用的，同时依托视觉和听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流与传播所使用的语言。第3页/共43页4视听语言就是电影的语言（Audio-visual language）视听语言就是利用视听刺激的合理
2、安排向受众传播某种信息的一种感性语言。第4页/共43页5“视听语言”“影视语言”“镜头语言”“视听语言”偏重工具性。“影视语言”侧重于艺术性。“镜头语言”或“画面语言”则侧重于技术性。第5页/共43页6二、语言的基本结构语言符号的形式：字，词（词组），单句，句群，段落，篇章影视语言符号的形式：镜头，镜头组，镜头段（段落），作品第6页/共43页7三、语言的基本功能叙述、议论、说明、抒情第7页/共43页8四、影视语言的早期发展（1900年前后）在电影诞生的初期，对电影胶片的组接只是个技术问题。第8页/共43页9卢米埃尔人物和物体的调度。第9页/共43页10梅里爱特技摄影。第10页/共43页11对于
3、电影的叙述功能的探索：（1910-1930）电影的创作有了分工，编剧，导演。法国百代公司。第11页/共43页12电影使用明星来演出。林戴，卓别林。第12页/共43页13开始重视美术、摄影等造型方面的内容。表现形式与风格 先锋派电影，超现实主义电影第13页/共43页14格里菲斯的“原始综合”（20-30年代）：“生活中的场景”+“戏剧的夸张与技巧”。“平行蒙太奇的”的剪辑技巧。电影故事层面的平行与复式结构。一个国家的诞生党同伐异第14页/共43页15第15页/共43页16第16页/共43页17前苏联导演蒙太奇理论的形成：维尔托夫：电影的眼睛库里肖夫：库里肖夫效应普多夫金：表现蒙太奇探索爱森斯坦：
4、叙事蒙太奇理论第17页/共43页18谢尔盖谢尔盖爱森斯坦（苏）爱森斯坦（苏）18981948 战舰波将金号第18页/共43页19普多夫金1893-1953母亲第19页/共43页20第四章 常规蒙太奇剪辑（一）关于剪辑的基本概念第一节 剪辑剪辑，film editing,schnitt,montage.将拍摄的胶片组接到一起。最初的剪辑目的是为了将导演要述说的一个故事说明白就成了。当电影创作者开始意识到，把各种组接方式会带来不同的效果，电影语言就这样产生了。剪辑分：创新者的剪辑、匠艺师式的剪辑。第20页/共43页21第二节 镜头和运动一、镜头镜头：电影摄影机从开机到停机之间的一次完整地不间断地摄
5、取的、连续的、留有影像画面的胶片片段，它是影片的基本单位，对它的组接就构成了电影的语言问题。镜头有长短之分，所谓长镜头，并没有时间标准，只是相对于它前后的镜头长度而言的。第21页/共43页22镜头的概念衍生出了“画面”的概念。画面的属性：是导演为观众开设的一个窗口；是二维形态，但能表现三维空间；有一定的边框约束。1：1.375；1：2.35；1：1.66/1.85*构成画面的因素还有：景别，构图，色彩等等。第22页/共43页23二、镜头的类型1 固定镜头与运动镜头运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接镜头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。相对于固定镜头，运动镜头有推、拉、摇、跟、移、升、降七种基本类型
6、。第23页/共43页242 镜头的景别远景、全景、中景、近景、特写（大特写）景别景别分析分析全景系列镜头全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）（大远景、远景、大全景、全景）近景系列镜头近景系列镜头（中景、近景、特写、大特写）（中景、近景、特写、大特写）1抒情的、写意的抒情的、写意的叙事的、纪实的叙事的、纪实的2画面强调画面强调“势势”画面强调画面强调“质质”3表现人物表现人物“形体形体”关系关系表现人物表现人物“神态神态”关系关系4空间空间“实实”写写空间空间“虚虚”写写5大景深、背景实像大景深、背景实像小景深、背景虚像小景深、背景虚像6地平线与人物关系很重要地平线与人物关系很重要地平线与
7、人物关系并不重要地平线与人物关系并不重要7画面气氛十分重要画面气氛十分重要画面构图十分重要画面构图十分重要8环境为主人物为辅环境为主人物为辅人物为主环境为辅人物为主环境为辅9构图更注重绘画性构图更注重绘画性构图更注重随意性构图更注重随意性10画面角度不太重要画面角度不太重要画面角度十分重要画面角度十分重要第24页/共43页253 镜头的位置仰拍、平摄、俯拍4 镜头代表的视角客观镜头、主观镜头，（导演视角）5 镜头的内容“实镜头”，空镜头第25页/共43页26三、镜头的长度（一）镜头的叙述长度1、镜头的叙述长度在剪接中，决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清楚，这种镜头的有效长度叫镜头的叙述长度。2
8、、要点：（1）内容表达完整（2）注意画面内容的繁简程度（景别）景别对镜头长度的要求：全景 58秒；中景 35秒近景 23秒：特写 12秒 第26页/共43页27（二）镜头的情绪长度1、镜头的情绪长度 在剪接中，以人物的内在感情或景物所表达的情绪因素来确定的镜头长度，叫做镜头的情绪长度。2、要点：通常比同内容的叙述长度要长。（1）特写、近景延长时间（2）动作之前留出情绪反应时间（3）动作之后留出情绪延续时间（4）空镜头的运用第27页/共43页28（三）镜头的比较长度1、节奏节奏是指影视作品中用来表示镜头感染力强弱程度的曲线。它由内容和剪辑两个因素决定。2、剪接率剪接率是指在一定长度的放映时间里包
9、含的镜头个数。第28页/共43页293、镜头的比较长度在剪接中，通过逐步加快剪接率，使镜头长度有规律地一个比一个简短，从而加快节奏，这种镜头的长度叫做比较长度。一般只限于景别相近、内容分量相当、共同表现同一事件或同一思想感情的一系列镜头。第29页/共43页30（四）决定镜头长度的其他因素1、亮度因素2、动静因素3、运动拍摄因素4、声音因素 第30页/共43页31四、镜头的组接1.镜头组接（句子内）的原则：A.符合客观规律和逻辑关系；视线，对话，事情发展的固有过程 B.保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为剪辑点。第31页/共43页322.注意事项：#两极镜头不宜进行组接；#同机
10、位同景别镜头不宜组接；#动接动，静接静；#注意轴线原则。第32页/共43页33 3.关于“动接动、静接静”：（1）固定镜头与固定镜头组接上镜头组接方法下镜头原则1主体静止根据画面造型因素及内容需要选择编辑点主体静止静接静2主体运动上一运动完成后，与下一镜头组接需要选上一镜头的静止因素主体静止静接静3主体静止上一镜头从静到动以后，与下一镜头组接主体运动动接动4主体运动根据动作并结合画面造型因素选择剪辑点主体运动动接动第33页/共43页34（2）运动镜头与固定镜头组接 采用“静接静”方式在运动镜头里要留出镜头运动前的起幅画面和镜头运动结束后的落幅画面，以便用于“静接静”的处理。第34页/共43页3
11、5（3）运动镜头与运动镜头组接上镜头组接方法下镜头1主体运动根据主体运动并结合画面造型因素主体运动2主体静止造型因素上考虑的重点A运动方向一致“动接动”B运动方向相反“静接静”主体静止3主体静止以下镜头为主结合镜头运动快慢选择剪辑点A“静接静”B“动接动”主体运动4主体运动上镜头主体运动完成时进行组接主体静止第35页/共43页36 4.关于动作组接（1）动作的分解和组合摄像根据内容的要求，在拍摄活动的人和物时，从不同角度用不同景别拍摄成一组镜头。每一个镜头在完整的动作过程中都具有一定的代表性和相关性，选择不同角度、景别拍摄一个动作过程就是动作分解；把单独而零散的分解动作按照一定的顺序，重新组合
12、成连续活动的视觉形象就是动作的组合。第36页/共43页37A.解析法 解析法是把一个完整的动作折解成几个片断，选择几个有代表意义的进行拍摄，通过这些片断表现动作的完整过程。B.插入法 先用一个镜头完整地拍摄事件发展的全过程，然后再从中选择出一些高潮动作和片断进行重复拍摄，从而较完整地表现动作过程。第37页/共43页38（2）动作衔接（接动作）的要点选择适当的时机，“适当的时机”一般指动作姿态、方向、速度明显变化的时刻。比如：起身、落座、拥抱、握手、脱帽、回头、抬头、低头、转身、弯腰、直身、开关门窗 避免不必要的动作重复动作方向性选择适当的长度第38页/共43页395 对话的剪辑三镜头法是剪辑镜头最常用的一种方法，即指使用主镜头（或成双人镜头）、正拍的特写镜头、反拍的特写镜头加以组合进行表述的剪辑方法。第39页/共43页40第40页/共43页41第41页/共43页42第42页/共43页43感谢您的观看！第43页/共43页