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1、从贝多芬的钢琴奏鸣曲中探讨其风格的转变德国作曲家路德维希范贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是世界上伟大的天才音乐家。他的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上达到了巅峰，从中不但可以体现出他个人风格的演变历程，同时也显示了整个钢琴音乐领域从古典主义向浪漫主义转变的过程。本文将通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的套曲结构和曲式结构的分析，论述其风格是如何从古典主义过渡到浪漫主义的。 一、贝多芬钢琴奏鸣曲创作的分期 早期为古典传统时期（约17921800），贝多芬在这个时期共创作了11首钢琴奏鸣曲。他此时的作品带有古典主义风格的痕迹，在各个奏鸣曲中均不同程度地保留着传统奏鸣曲的表达方式。 中期为创新
2、探索时期（18011815），这个阶段贝多芬共创作了16首钢琴奏鸣曲。曲中的旋律充满激情，情感和内容极为丰富，创作力大大加深，体现了贝多芬在技法上和艺术上的大胆创新。 晚期为内省理性时期（18161822），贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲。此时贝多芬形成了他晚期钢琴奏鸣曲独有的特殊风格，曲式结构复杂庞大，演奏技巧极为艰深，体现了他炉火纯青的艺术创作境界。 二、套曲结构 （一）对乐章安排的突破 古典传统的钢琴奏鸣曲大多以最为常见的三个乐章或四个乐章的对比性曲式结构为主。贝多芬早期创作的11首钢琴奏鸣曲遵循了这一原则：第一乐章通常为快板；第二乐章以柔板为多见；第三乐章要么是近似小步舞曲的小快板，要
3、么是快板；第四乐章一般是全曲中速度最快，情绪最高的乐章。 但是在贝多芬中晚期创作的作品中，打破了传统古典奏鸣曲中“快慢快”的乐章排列顺序。例如# c小调第十四（月光）钢琴奏鸣曲的第一乐章用柔板代替了奏鸣曲式的快板；第二乐章以一种活泼诙谐的小步舞曲速度进行；第三乐章为激动的急板。 此外，贝多芬突破了奏鸣套曲的方整性结构，不再墨守乐章的篇章数目，奏鸣曲套曲乐章由三、四个乐章减少到两个乐章构成。如第19、20、22、24、27以及第32首作品均由两个乐章构成。 （二）对创作重点的转移 自海顿以来，维也纳古典乐派的奏鸣曲都是把重点放在第一乐章，在贝多芬创作的早期阶段，许多作品沿袭了这一古典模式，第一乐
4、章的结构均明显大于末乐章结构。 然而在贝多芬中晚期创作的钢琴奏鸣曲中，许多作品打破了第一乐章为重点的规则，将创作的重点转向乐曲的末乐章。如C大调第二十一钢琴奏鸣曲，末乐章比首乐章长了足有239个小节。 三、曲式结构 （一）曲式结构的灵活安排 贝多芬创作初期的作品在曲式上严格而简洁地遵循了古典原则：第一乐章均采用奏鸣曲式；第二乐章曲式一般多用复三部曲式或回旋曲式；第三乐章曲式多用复三部曲式；第四乐章采用回旋曲式最多。 贝多芬在中后期不断探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，奏鸣曲式的运用非常多样化，主要表现在以下两个方面： 第一，打破了第一乐章必用奏鸣曲式的常规。例如bA大调第十二奏鸣曲是从变
5、奏曲结构开始的，而完全没有奏鸣曲式的快板；# c小调第十四奏鸣曲的第一乐章采用的是单三部曲式结构。 第二，将进行曲引入了奏鸣曲。例如bA大调第十二奏鸣曲的第三乐章是极富魅力的葬礼进行曲，这无论是在思想上，还是艺术上都是一个大胆的尝试。 （二）奏鸣曲各部分的容量扩大 以往作曲家创作的引子篇幅很小，动机发展也不复杂，但是贝多芬在c小调第八（悲怆）钢琴奏鸣曲中，将引子提高到一个重要的位置，缓慢长大的引子为呈示部积蓄了力量。 再如海顿、莫扎特以及贝多芬前期作品的尾声都较为简单。随着自我风格的逐渐成熟，贝多芬将尾声大大扩展，使之在发展手法及情绪上几乎相当于第二展开部。例如在C大调第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲第一乐章中，尾声长达53个小节，具有极强的动力性和紧张度，形成了全曲的高潮。 贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲，忠实地记录了他三十多年的思想历程和创作生涯，既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感。他的作品无论在广度和深度上都大大超过了古典时期的海顿和莫扎特，其崇高的思想、宏大的气魄、深刻的哲思和非凡的技巧深刻地影响了19世纪浪漫主义的音乐家。这32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐中的“新约全书”，是全人类宝贵文化财富的重要组成部分。