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1、DOI:10.15947/ki.dwt.2014.04.061 艺术教育 207 俄 罗 斯 声 乐 学 派 特 色 研 究 以柴可夫斯基音乐学 院为例 杨 勇 摘要 ：柴可夫斯基音乐学院声乐学派是俄罗 斯声乐学派的典型代表，上百年来 取得了辉煌的成就。本文从其办学思路、课程设置、教学特色等几方面探讨了独具 艺术魅力的俄罗斯声乐学派教学实践，以期为国内声乐艺术的发展提供一些可以借 鉴的经验。 关键词 ：俄罗斯；声乐学派；柴可夫斯基音乐学院 * 本文 为 “广 西 人文 社 会科 学 发展 研 究中 心 ”青 年 专项 项目 资 助， 项 目号 “ QNYB13031”和“广西师范大学 2012
2、 年度博士科研启动基金项目的资助” 柴可夫斯基音乐学院即莫斯科音乐学院，是俄罗斯 最负盛名的音乐人才输出地。其声乐学派被认为是俄罗 斯歌唱艺术的杰出流派和歌唱学派中最有成果的一个分 支。学院声乐系在历代音乐教育家的精心建设中，取得 了令人瞩目的成绩，培养了一批杰出的音乐艺术家，推 动了俄罗斯民族音乐的发展，使之成为世界音乐文化的 一部分。莫斯科音乐学院教学实践的成功事例，无疑为 我国的声乐学派发展提供了宝贵的经验，值得我们声乐 教学工作者学习和借鉴，以促进我国声乐学派的发展。 一、正确的人才培养定位，为教学发展奠定基础 1 9 世纪 60 年代初 是俄罗斯音乐文化发展的新时期， 声乐艺术也得到
3、了空前的发展。高校的声乐教学不仅取 得了杰出的成果，也使传统的音乐生活方式发生了根本 性的转变。尤其声乐演唱会的盛行，促使了大批具有舞 台经验的音乐专业人才诞生。在此背景下，培养高素质 人才已经成为高校开展声乐教学的根本目标。于是，在 尼古拉 鲁 宾斯坦的领导下 柴可夫斯基音乐 学院应时而 生。 “运用欧洲音乐的最高成就为俄罗斯演员成为国家 表演者创造条件，为国家和人民培养出更多高水准的音 乐家” 这是尼古拉 鲁宾斯坦创办莫斯科音乐学院的 最初目标。他们认为培 养全面的音乐人才，不仅要使学 生掌握表演的技术，还要使其具有一定的教学能力。这 一教学理念也确立了声乐系工作的正确方向，主要体现 在七
4、个方面。 第一，音乐学院要培养学识渊博的人才，将来在本 行业内成为有威望的歌唱家。教师在声乐教学实践中要 注重表演、教育、理论和方法相统一的专业学科建设， 最大限度地开拓学生的视野，优化课程结构，实现实践 性人才的培养目标。第二，声乐教学体现了柴可夫斯基 音乐学院的办学宗旨，要使学生达到高度完善的表演水 平，不仅要将学生打造成一个舞台经验丰富的好演员， 还要重视对其进行优秀 音乐家和教育家的培养。第三， 声乐教师要遵循学科建设的特点，引导学生提高表演水 平，培养优秀的音乐家和音乐教师，不再仅局限于对演 唱技能的培训与强化。第四，创新教学体系。柴可夫斯 基音乐学院的声乐教学更加开放和灵活，积极主
5、动地联 系校外教师资源进行声乐教学课程的拓展。第五，副教 授或助教组织声乐教学必须得到校长的审核和批准。学 校可以指定教授在音乐学院选择一个学生任助教，以实 现教学方法的继承和教学经验的传输，教授对助教的工 作承担全部责任。第六，有严格的规则和章程。学生应 在上课开始前 15 分钟进入各自的 班级，迟到的学生将失 去听课资格，不得进入教室。无正当理由经常旷课者要 受到处分，并计入考试成绩。同样，授课教师也要严格 按照课程设置开展声乐教学。第七，学生可无偿参加音 乐协会举办的音乐会、音乐学院的晚会和校长决定的其 他音乐会。没有校长的允许学生则无权参加表演。 总 的来 说， 柴可 夫斯基 音乐 学
6、院 针对 声乐教 学制 定的规则与章程，其目的是促使高校声乐教学的快速发 展，为俄罗斯的声乐表演者和声乐教育者提供科学、全 面、系统的培养平台，通过正确的教学定位，促进音乐 208 人才全方位的发展。 艺术教育 充足的准备。 二、科学的教学内容制定，为人才培养提供了保障 柴可夫斯基音乐学院针对声乐专业学生发展的专业 课非常全面，有系统的课程内容设置，方方面面都体现 了该校声乐教学对专业人才培养的系统性。主修声乐课 主要体现在声音训练、练声曲、和演唱曲目三个方面。 第一，声音训练方面。学生要正确理解嗓音发声器 官的构造，从而做好各音 区的划分、扩展与连接。在音 程的练习上，教师要求学生用饱满的声
7、音在各个大调上 做音阶练习，特别要注意“ 3”到“ 4”演唱音准。声乐 学生在二年级时 着重练习母音“ y”，在大 调音阶和小 调音阶上做反复练习，用饱满的音色发出和谐统一的声 音，这种方法是建立好声音的最佳途径。学生要在“ y” 母音的基础上做 sons files（均匀的长音 )的练习，这种 练习要在所有音调上进行实践和探索。 Portamento (表 情划音）也需要在所有音程上进行练习。将 sons files 与 Portamen to 结合起来练 习有助于加强气息的训练，以此 来寻找吸气肌肉群与呼气肌肉群对抗产生的歌唱支点。 另外，教师对学生的基本演唱技巧也有严格的要求，学 生要练
8、习各种装饰音的唱法，如颤音、倚音、波音、回 音、断音等，从而在声乐演唱中通过小细节的处理来提 升声乐作品的艺术魅力。 第 二， 练声曲 方面 。一年 级学生 应熟 纪 2 5 条 “孔 空”作品 9 的练习曲（可以 根据每个嗓音条 件进行适当 的调整）、阿布特、纳瓦作品 22 视唱练习曲和其他同类 练声曲中的 25 个。学生要正确地发音，同时用手击打拍 子。二年级学生应熟记“孔空”作品 9、 50 个视唱练习曲 中的另外 25 个（可根据各个嗓音条件进行适当调整）、 博尔东练声曲 24 、纳瓦作品 1 练声曲 2 4、孔空作品 17 练 声曲 40 、孔空作品 13、二重唱 25 等内容。三年
9、级学生应 学习迈凯 -作品 10 、纳瓦 -作品 2 7 和 29 、拉布拉什 -练声 曲 12 等内容。四年级学生主要学习博尔东尼 -36、阿普里 列 -36、帕诺夫卡、鲁比尼和博纳等内容。从以上看出， 在学生 练声曲 方面 ，教学 实践 涵盖的 内容 是非常 丰富 的，能够兼顾到不同学生的学习需求，为学生的基础演 唱能力打下了牢固的根基。 第 三，在演唱曲目方面。学生从三年级开始演唱经 典剧目独唱曲，主要是意大利作品，如亨德尔、斯卡拉 蒂、莫扎特等人优秀的作品。另外，声乐教师对学生的 演唱教学有更为严格的要求，首先学生必须完成教师指 定声乐作品，而且要在课上大声朗读这些剧本，以加强 对声乐
10、作品的认识和理解。从三年级开始学生应参加学 院每周举办的音乐晚会，来加强声乐的实践能力。期末 考试阶段学生要高水平地完成 10 个练声曲和 5 个剧本才能 达到及格的标准。此外，学生在考试时还要熟练地完成 三首声乐作品，外加两首咏叹调。其中一首在教授的协 助下完成，另一 首则需要学生独自完成，这样既拓展了 学生声乐实践的能力，又为学生将来的艺术工作做好了 三、突出声乐教学大纲特色，提升声乐教学的内涵 柴可夫斯基音乐学院的声乐教学艺术氛围浓厚、特 色鲜明、具有丰富的内涵，主要表现在主修声乐课和辅 修课程两个方面。 第 一， 主修 声乐 课方面 。学 生两 年的 学习， 主要 是为了完全控制声音、
11、打好演唱基础，所以只进行基础 的声音 练习 。只有 到了 学习的 第三 年，才 能完 成带俄 语、意大利语、德语单词的声乐作品。第四年进行朗诵 演唱、二重唱、三重唱、四重唱等内容的教 学，进行完 整的歌剧合唱排演以及练习俄罗斯作曲家的声乐作品， 同时阅读西方浪漫主义著作。学生到了五年级开始做在 校期间最后的声乐学习，为学习结束做准备，并进行完 整的歌剧学习和演唱，为将来的演唱实践提供更多的内 容。总之，学生在校期间要打下坚实的声乐基础，掌握 各种演唱风格技巧，然后通过音乐语言歌剧舞台及音乐 会所需来展示自己的演唱技能。 第 二， 辅修 课程 方面。 声乐 学生 的辅 修课内 容也 是非常丰富的
12、。朗诵课鼓励学生大声朗读故事、寓言和 抒情作品，完成剧本朗读课程。面部表情课积极培养学 生用面部 表情传达其音乐感受的能力，使学生习惯于良 好的步态、手的正确移动和在舞台上自然恰当的演唱状 态。钢琴课非常重视学生钢琴的基础演凑，不仅加强了 学生的钢琴演奏练习，还强化了学生即兴伴奏的能力， 为将来的声乐演唱打好了基础。另外，针对声乐学生开 展的非音乐课程还有很多，在此不再赘述。 三、结语 柴可夫斯基音乐学院的声乐教学对俄罗斯声乐人才 的培养具有非常重要的意义。其明确的培养目标和围绕 目标制定的严谨、系统的声乐教学章程及规范科学的教 学大纲不仅对俄罗斯声乐学派的发展有着极大的促进作 用，对我国声乐教学的发展 亦有着积极的指导意义。 参考文献 ： 1安多妮娜 雅科列娃著 .歌唱的艺术 .莫斯科信息出版社， 2007. 2安多妮娜 雅科列娃著 .俄罗斯声乐艺术 .莫斯科信息出版 社， 2011. 3N.K 那查连科著，汪启璋译 .歌唱艺术 .人民音乐出版社， 2002(06). （杨勇，广西师范大学音乐学院青年教师；研究方向：美 声独唱，声乐理论研究）