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1、荆州花鼓戏的审美特征与生存现在状况,戏剧论文摘 要： 荆州花鼓戏是湖北四大地方剧种(楚汉黄花)之一,在湖北省江汉平原拥有极其深切厚重的群众基础。全本(站花墙作为该剧种最具代表性的剧目,上演距今已有40年的历史,至今仍作为各院团压轴大戏,常演不衰。本文以(站花墙为研究对象,分析和讨论荆州花鼓戏的审美特征。 本文关键词语： 荆州花鼓戏; (站花墙; 审美特征; 荆州花鼓戏是湖北省四大地方剧种(楚、汉、黄、花)之一,在江汉平原拥有广泛的群众基础。它的表演形式是在传统的民间歌舞和地花鼓的基础上融合发展而成,主要常演剧目分为三种类型:婚恋家庭、公案推理、民间传讲。全本(站花墙作为该剧种最具代表性的剧目,
2、上演距今已有40年的历史,至今仍作为各院团的压轴大戏常演不衰。本文以(站花墙为研究对象,分析和讨论荆州花鼓戏的审美特征,从中找到一个创作切入点,进一步推动荆州花鼓戏的发展与创新。 一、荆州花鼓戏的生存环境 (一)荆州花鼓戏的起源 荆州花鼓戏的起源可上溯到清末,其原始形态与田间地头的薅草歌及天门民间讲唱表演联络严密。从清末到建国初期,荆州花鼓戏一直是由民间艺人进村入户走访表演。在这个经过中,为得到更大的演出舞台和更丰厚的演出酬金,天门、潜江、沔阳等多地艺人临时组建花鼓戏戏班在本地和汉口演出。此时的演出多以民间小调或折子戏为主,例如(十只梅(绣荷包(讨学钱等。在不断的演出和沟通中,荆州花鼓戏从 单
3、篇 折子 到 对子 完本 ,逐步成熟,同黄梅戏、楚剧等一同成为荆楚极具代表性的地方剧种。 20世纪60年代初,天沔潜一带在的支持下成立一批县级专业花鼓戏剧团。1979年, 荆州花鼓戏第一团 天门县花鼓戏剧团耗时八个月,将折子戏(梳妆(摘花(站墙经过艺术加工处理后,推出全本(站花墙。当年(站花墙参加湖北省专业院团公演便引发轰动,次年受珠江电影制片厂特邀,录制彩色戏曲电影(花墙会。随后四十年,即便经过漫长的文化低谷期,荆州花鼓戏也生产了以(原野情仇(秦雪梅(水乡情(江姐为代表的数百出常演剧目。剧目类型包含传统古装、当代农村、红色革命、神话传讲,种类丰富,剧情动人,促使荆州花鼓戏一跃成为湖北四大地方
4、剧种之一。 (二)荆州花鼓戏的艺术特色 荆州花鼓戏从田间地头的土花鼓到成为湖北四大地方剧种,前后历经百余年。它在成长的经过中,不断吸收民间小曲、小调,通过演出来跟其他剧种沟通学习,最后经过艺人们的不断打磨和创新才有了如今的生长态势。花鼓戏生于民间长于民间,充满了江汉平原的韵味风情,她淳朴的乡土风味和清新的舞台表演构成了独特的艺术魅力,吸引了大批观众。 从行当特色来看,荆州花鼓戏早期是非常典型的 三小戏 ,即 小生、小旦、小丑 。后来因演出剧目的丰富,行当有所增加。如今专业院团的行当设置一般分为 老生、小生、正旦、花衫、花旦、大花脸、小花脸、丑 。经过天门县花鼓剧团创作的完本(站花墙是特别典型的
5、行当齐全的 成熟版 剧目。 从曲种特色来看,如黄梅戏、楚剧等湖北其他地方戏一样,荆州花鼓戏是以当地方言为官方语种。天沔话语音上扬,清脆亮堂,情感充沛,有特别强大的舞台张力。荆州花鼓戏的演唱曲调有主腔和小调两种形态。主腔由 高悲腔 打锣腔 四平调 圻水腔 组成,分别表示悲戚、哀痛、庄重或诙谐、抒情;小调丰富多样,节拍轻快,情绪欢悦,合适表示出愉悦兴奋的状态,例如(站花墙 梳妆。 从技巧绝活来看,戏曲是一门综合多门类表演精华真髓的传统艺术。与现实主义戏剧提倡的 第四面墙 不同,一台精彩的戏曲演出是需要演员和观众打破舞台界线,共同完成表演的。戏曲表演与观众互动的方式有很多种,如行当谐趣、文武场跨越、
6、绝技绝活等。华而不实绝活技巧是难度最大,效果最好的一种互动方式。十分值得注意的是,荆州花鼓戏出绝活时,高难度技巧多是由两个行当 花旦和丑行来承当,如(站花墙里的摘花,(秋江里的赶船,(柴房会里的上梯。以(站花墙中 摘花 为例,绢花藏在衣袖、腰间,表演时需要通过 翻身 来取花,这一套动作对于演员的手腕和腰的柔韧度要求特别之高,通过常年练习直到手指贴合手腕, 出花 才能出其不意,引来叫好连连。 一般来讲,地方戏曲剧种要获得生存空间,都是紧紧抓着 独特 二字不放:既要独特的唱腔语调,又要独特的绝活技巧。只要通过不断的打磨苦练,才能感染观众,博得掌声和尊重。 二、荆州花鼓戏的审美特征分析 以(站花墙为
7、例 (一)剧情弯曲复杂,内涵丰富 (站花墙讲的是书生杨玉春在表兄张宽陪同之下,携珍珠衫前去王府认亲。途中,杨玉春救下被土匪劫财的方天觉,意外露出珍珠衫,惹得张宽生出杀人之心。张宽将杨玉春推落山谷,滥竽充数认了亲。杨玉春乞讨至王府却不得与王美蓉相见,春香瞒着王府权贵,私底下引小姐王美蓉下楼,与杨玉春上墙相会。不料此事被张宽得知,他杀死春香嫁祸给杨玉春。杨玉春入狱,县官方坤得知其正是儿子方天觉的救命恩人。方天觉为报恩请,提出换狱。方坤知晓春香案中必有冤情,咬牙忍痛应允。杨玉春偷换出狱,前往京师赶考。张宽担忧夜长梦多,哄骗王洪催斩。方坤押子上刑场,百般拖延,终等到新科状元杨玉春赶到刑场,一切终于真相
8、大白。 不同于一般推翻封建礼教的传统戏,从剧情中我们能够清楚地看到每个人的命运曲线,每个角色都因其鲜明的性格特点推动了剧情的走向。不同于一般推翻封建礼教的剧目,(站花墙着重强调了人心人性,既迎合了观众 大团聚 的心理预期,又站在了一定的文艺作品高度上,提到了 善恶相争,总有牺牲 ,令人深思。 (二)一个戏本红了一台人 地方戏曲在成长阶段极少有专职编剧参与,一般是由多位艺人组团攒戏,各为各的行当,各谋各的亮点。这种创作方式固然在文学性上有所欠缺,但在舞台表演时定能全场精粹,获得满堂彩。(站花墙便是这种创作方式下的典型剧目,不同当今 一人一事,唱满全本 ,采用的是多线并存的叙事方式。这华而不实主线
9、是王美蓉与杨玉春,副线还有春香与张宽、方坤与方书生等,剧种给每个人物、每个行当提供了充分的表演空间,最终成就经典。 除此之外,艺人创作者们常年在民间摸爬滚打,对于劳动号子、民间小调烂熟于心,在攒戏的经过中,也就能巧妙地将这些民间艺术融于唱段之中,如(站花墙 摘花(站花墙 梳妆。这种质朴幽默的创作曲调在专业的编剧笔下是很难出现的,主要源自于戏曲艺人的生活积累和艺术提炼。 (三)表演精妙,代代相传 从上世纪60年代起,专业院团的出现带动了戏曲人才培养,荆州戏校顺势成立,承当了上世纪所有荆州花鼓戏青年传承人的培养任务。作为有针对性的戏曲剧种培养方式,挑选适宜的启蒙戏来 开坯子 是特别重要的。启蒙戏要
10、求唱段动人,表演精妙,技巧高超,以此为标准,(站花墙作为重唱重功的剧目入选华而不实。 (站花墙 摘花本来是全本剧目中演出场次最多的片段,这是荆州花鼓戏 四大门头 之一的汪保春先生根据民间婚嫁风俗 洒花 报花名 创编而成的。从最开场采摘的真花渐渐演变成丝线花,到最后的绢花,从几朵到十几朵甚至二十余朵, 变花 技巧被打磨得越来越熟练,舞台效果也越来越惊艳。为了能保证荆州花鼓戏的绝技 零失误 表演,扮演者一而再再而三不厌其烦地琢磨 春香 的每一个指法、眼神、步调,对于藏花、出花的分寸把握则需要更长的时间去揣测。通过长达三年甚至五年的戏校学习,青年演员们将前辈艺人的精华真髓吸收并加以运用,不断夯实表演
11、基础,才能最终登上舞台,独挑大梁,直面观众对经典剧目挑剔的目光和苛刻的要求。 荆州花鼓戏(站花墙距今已经传教到第九代,它已经成为每一个荆州花鼓戏学员必学必演的剧目。其弯曲复杂的剧情、婉转的唱腔、精妙的表演成为了学戏者的 艺术追求 、观众们的 好戏标准 ,进一步来讲,即是对荆州花鼓戏的传承,也是对民间文化的保卫。 三、荆州花鼓戏的生存现在状况与发展问题 从1953年自今,荆州花鼓戏经历过蓬勃发展,也遭遇过文化低潮,各专业院团始终秉承前任的求艺精神,积极创作或改编剧目,近些年的作品层出不穷,反响强烈,如(十二月等郎(生命童话(茶缘(醉飘香(乡约照人还(河西村的故事(孝子里(茶树岭,成果辉煌不能否认
12、,剧种特色却越来越薄弱,这是创作者们需要警醒的信号。 正如上文分析,(站花墙之所以能流传至今,最主要的原因就是 接地气 从三出折子戏 戴帽穿靴 成为全本,它始终都保持着原汁原味的天沔腔,江汉情。 放眼全国,各地方剧种都在 表演学京剧,服化学粤越 的气氛中沉浮。弃本剧种的艺术特色不顾,不考虑剧种的地域性及生长环境,勉强随大流,是丧失原创力的重要因素。荆州花鼓戏之所以能成为湖北地方四大剧种,是由于它拥有独特的唱腔语调和独特的绝活技巧,假使抛开本身优势一味地学习其他剧种,绝对不利于剧种长期发展。 另外,荆州戏校解散后,培养戏曲后来者的任务交到了湖北省艺术职业学院戏曲系。全省剧种诸多,戏曲系试行统一标
13、准 京昆开坯子,地方教唱腔。作为荆州花鼓戏教学剧目的(站花墙只能回到剧院重新学习。早年剧团条件有限,传统剧目只能依靠口传心授。如今,老艺人年事已高,经典再难复原,抢救传统剧目迫在眉睫。以 春香 为例,根据行当要求,这是一个 娇 蛮 精 的角色,除了身负绝技,还要会唱会演。要塑造这个角色,需要日复一日的苦功。而实际情况是,青年演员回到院团后,大量精神都会投入在新编戏或文娱晚会的排演中,无法兼顾剧目传承,即便偶有教习,存活率也不尽人意。 春香难得 某种程度上也讲明了绝活绝技的正在流失,失去了表演难度的荆州花鼓戏也很可能会失去吸引观众的重要支撑。 任何艺术精品都不是一成不变的,只要经过时间的打磨,岁月的揉搓,才会凝练出艺术结晶。一部好戏能成就一个剧种,荆州花鼓戏作为湖北地区最受观众喜欢的剧种之一,除了近年来的不断投排的创新剧目外,更离不开像(花墙会这样一系列土生土长传统老戏的支持。只要加大抢救经典的力度和速度,荆州花鼓戏才能将剧种的表演精华真髓最大程度地发挥出来,常演常新。 以下为参考文献 1 吴靓.从题材变迁看荆州花鼓戏的艺术特色J.湖北社会科学,2021(01):第194-198页. 2 邱月红.借力传统接力出新 春香丫鬟及其 摘花 表演艺术点滴体会J.戏剧之家,2022(16):第14-15页. 3 罗雪雯.一朵艳丽的鲜花 荆州花鼓戏(站花墙赏析J.戏剧之家,1996(06).