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1、硬笔书法基础：硬笔书法的线条美 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。 硬笔书法的艺术 “日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在观赏一幅书法作品时，首先映入观赏着眼目的也是线条，也是观赏者沟通书家的桥梁，通过线条观赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以安慰、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。假如说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变化身形的话，
2、硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身材翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将留意力集中在点、线方面。 然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广袤的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明白硬笔的线条自有其存在的意义和特别的美学价值。那么，硬笔书法线条的美学价值详细体现在哪里呢?“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它
3、的志向刚健。刚者，坚毅也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充溢力度美;健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的笔阵图中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书”。“米芾在自述学书帖中论述的更为深刻：要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，如同一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。 基调肯定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏
4、跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在肯定时空中按某种肯定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，但假如作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的珍贵阅历，唯恐作品的耐看程度要大打折扣了。终归，历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产
5、生真正完备的作品，其风格或许能流行一时，但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。因此，提高一幅书法作品线条的质量，肯定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为： (一)力气美，力气感是书写着力度的运用在欣赏者心理的投射。此力气并非可简洁地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就确定要注入力气，但这种所谓的力气，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、限制下且化合了书写者本身审美观念、书写阅历的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有许多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔
6、力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应当说表现得比较充分了，但线条的力气感还没有被肯定重视，线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力气感，要到汉末特殊是魏晋南北朝以后，其标记是蔡浥九势的提出。”硬笔书法虽运用的工具不同，但二者同为书法，就必定有内在的相同的联系。硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气
7、。这种“力”给予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动，有力才能有运动，一运动起来便会对线条干脆产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有改变，有生气，有动感，有质感。”硬笔书法作品力求的就是这种效果，“刚劲之力如铁画银钩，柔软之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使欣赏者在这种凝固而静止的字形中领会到生命的风采、心灵的律动。假如笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。” (二)节奏美，节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。从节奏感里面发觉了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法
8、能够表现出许多书法家的特性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔惟笔软则惊奇生焉，但要表现线条轻重改变的节奏感，必需重视笔下的提按、起收、行笔改变，即古人谓一波常过三折，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，”无一派朝气活力。 (三)立体美，这是一个冲突的说法，因为线条本身是平面化的存在，根本不行能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是镇静、
9、浑厚的并能让人感受到线条中隐藏的丰富信息。其实，硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构;简洁的说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作详细的硬笔书法作品中，又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者好像偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作文心雕龙则带有较浓的毛笔位，此作点线内敛，高雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领会到了硬笔线条的另一种风采。 综上所述，如沈鹏所说：“线条是单纯的，也是最丰富的;难以单纯，所以其丰富更珍贵，也更难得。”在层层探究了硬笔书法线条的物质形态、
10、审美标准后，再就深层挖掘的话，势必触及线条的本体。应为，线条是作者内在意蕴的外在状态。“美国艺术家罗伯特.亨利认为：每一部真正艺术品的背面，是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻，无论这种活动性是依靠于毛笔、钢笔、凿刀，还是借助语言，其结果不过是这种状态的副产品”。概括而言，每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇“心情故事”，是每一个人生片段的浓缩记录。对硬笔书法而言，作品是硬笔线条由形到神的美学展露，是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝合在纸上的留痕。因此，每位书家保存的等身作品，既是他书风的演化史，又是一辈子的艺术人生记录。 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页