学习五线谱(初学者专用).pdf

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1、首先，五线谱是由三个主要的部分组成的：音符、谱号、谱表。第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做 谱表”。五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的 横线”和四条平行的 间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做 第一线”，往上数第二条线叫 第二线”，再往上数是 第三线”、第四线”，最上面一条线是 第五 线”。由于音符非常多，所以 线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是 线”与 线”之间的地方叫做 间”。这些间也是自 下往上数的。同 线”一样。最下面的一间叫做 第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例

2、：2、在表示 上加间”和 下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图）币四三一二 37 hAR 三一S3-mT fS T21EIH.flh fib fih ftpn HF劇歹也旦 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条线”和四个间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了 更多的线”和间”。这些临时多出来的 线”和 间”叫做 上加线”和 下加线”。上面多出来的线叫做 上加线”，上面多出来的 间”叫做 上加 间”。下面多出来的 线”和 间”叫做 下加线”和 下加间”。这些 线”和 间”向上下两边呈放射形。上加线”和 上加

3、间”是自下而上，往上数的，分别叫做 上加一间”、上加一线”、上加二间”、上加二线”、上加三间”、上加三线”.以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作 下加第一间”、下加第一线”、下加第二间”、下 加第二线”也是以此类推。（如下图）卜加线 上加五醱.一 上加四块 r 上加三娃二 上加二线-上加-址.上加四间 上如三间 一-上加二直I 上加一闽下加线 下加一绕-下加二战十亠 下加三銭*下加四线才 这里面有一个需要注意的有两点:1、上加线”和 下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。对 错 对 緒-Q-ZC2Z 第二节谱号 在五线谱上确定音高

4、的位置-也就是音名位置的符号叫做谱号。谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音 谱号，低音谱号，C 谱号三种。在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有 C 谱号的就是 C 谱表，亦叫中音谱 表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大 部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音 黑管

5、等等。而 C 谱表则多用于中音提琴等等 第一节：高音谱号（G 谱号）画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起 口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四 线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的 圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很 困难的。谱例 1:第二节：低音谱号（F 谱号）低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一

6、个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺 时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例 1:高音谱号（G 谱号）谱例 2:低音谱号（F 谱号）谱例 3:C 谱号 中音谱号 次中音谐号 第三节 C 谱号 C 谱号基本上是由上下两个英文字母 C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。这个谱号的特点是：两个反过来的字母 C最中间对准哪条线，哪条线就是 C音（DO。也叫做那条线的谱号 比如对四线，就叫 第四线 C 谱号”（也有人叫它次中音谱号）中音谱号”）。由于 C 谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，

7、最中 间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO。以此上下类推。（DO 我们会在音名一节中讲到。注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。不能遗漏。第五讲音符 什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫 音值”的符号,叫作音符”第一节音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也 就是音名”在认识音符之前我们要先知道它们的名字-音名（唱名）。其中最主要的有 7 个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：C D E F G A B（汉语译音）斗 瑞 咪 发 搜 拉 希（汉

8、语拼音）Do Ruai Mi Fa Sol La Xi（简谱）1 2 3 4 5 6 7 在乐音的家族”中有几十个高低不冋的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础 上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法 全部在钢琴上做个对照。谱例 2:，对准第三线就叫 第三线 C 谱号”（也有人叫它 如图:次中音谱号 第二节音名的分组 乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。1、中央 C是主角，

9、为什么叫它中央 C 呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央 C 的唱名也叫（DO。从这个音一直到往右弹到 B（Xi）,这是一组。这一组叫做 小字一组”。再往右，也是从 C（DO 开始再到 B（Xi）这又是一组。这一组叫 小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫 小字三组”、小字四组”、小字五组”等。从中央 C（DO 左边的一组音（也是 7 个音）叫做 小字组”，然后，再往左，同样是 7 个音一组，依次叫做 大 字组”、大字一组”。这里有一点请注意：在书写的时候 小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：小字一组的（Do）-_d1 小字三组”的（Sol

10、）-g3 大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：大字二组”的（La）-A2 大字一组”的（Mi）-E1 大字组”和 小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：谱例：第三节认识音符 我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 即符头”、符干”、符尾”。谱例 1：（音名）（财名）（译皆）调号-拍号。在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。女口 果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标 画新的拍号。第四节小节、小节

11、线、终止线 一、小节 音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的 结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍（1/4 的就没有弱 拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现 之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是 二拍子”一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是 三拍子”强拍后面出现三个弱拍子，那就是 四拍子”以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱

12、拍上，特别标上了强音记号。二、小节线 每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。）这样一条条的纵线就叫 小节线”小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。三、终止线 终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线 来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一 条在后，这叫 终止线”表明乐曲终了。（终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第 五线对齐）。有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两

13、条小节线（但是两条细线,以区别终止线）。谱例 2:谱例 1：zt 四、弱起小节 一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫 强拍起小节”也就是 从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都 叫弱起小节”，比如我们大家熟悉的国际歌，就是从弱起小节。这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束（也叫完全小节），还有一种是不完整的小节（也叫不完全小节）结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完 整的小节。k -、-_ H-fin

14、 i ,f*1 1 竖4 J-*V -厂 第五节单拍子和复拍子 单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到 尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫 单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节 有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：一、单拍子 比如 2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍,（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）m _ _ _ 二 I cffH d 創 12 一.p 件1-

15、4_*-谱例 2：注释：在计算小节数时，应该以完整小节开始计算。谱例 3：广r r 门宵 谱例 1：再比如我们国家的国歌也是弱起小节，请看谱例:下面有几个问题要注意：1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫 一拍子”（以后会讲到）。2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体 现这种感觉，把强弱变化唱出来。二、复拍子 复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，（也就是由两个或者两个完全相同的 单拍子，结合在一起的拍子，）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二 个出现的强拍

16、叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面 我们举几个例子来说明：1、比如 4/4 拍，就是复拍子。它是由两个 2/4 拍组成的。2、6/8 拍，也是复拍子。它是由两个 3/8 拍组成的。单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍 子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个 2/4 拍组 成的，而 2/4 拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这

17、样既有规律，而 且在视谱时也比较清楚、简单易读。再比如 6/8 拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有 6 拍，也可以拆成两个 3/8 拍。也是以八分 音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。谱例 4 现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。第六节混合拍子 混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相 同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数 交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如 2/4+3/4=5/4 拍，那么这 个 5/

18、4 拍就是混合拍子。谱例 1 谱例 2 谱例 3：还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4 拍。注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音，不能称强 音。第七节特殊拍子 这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子，这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些，比如一拍子，和散拍子，还有变拍子。一、一拍子 一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是有板无眼的拍 子，比如京戏里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并有一种紧迫感。（比如现代京剧智取威虎山中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱

19、腔 穿林海”就 用了大段的 1/4 拍子，来表现杨子英剿匪的急切心情）。tI t*SH+J t M J；附f|171 riyf?廿廿|SV 谱例:二、散拍子 散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做”散板”，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定,演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子 往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另外还常用到一个符号“卄”这也是散板的标 号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的掌握。谱例：谱例 1：4 4 丁 4）第八节变拍子 由于作品的需要，有时固

20、定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是 因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为变拍子”在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则,后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。谱例 1 会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以帮助你识谱，提高你的识谱能力，并且能 帮助你培养好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。1 拍 2 柏 勺拍 4 拍 6 泊 第十节连音符 连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或 者符尾的下面，分别标有数字的一组音符，叫 连音符”连音符的种类很多，

21、依照数字分别叫几连音，比 rT 第九节打拍子 如符尾的上方标着 5，就是 5 连音”标着 6，就是 6 连音”标着 3 就是 3 连音”以此类推。这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值没改变，而且这种增长不是成倍的增加，这就产生了连音符，比如一个四分音符，应该有两个八分音符，如果用 5 个十六分音符都挤在这一个 四分音符的空间，这就出现了 5 连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了 三连间 而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了 七连音”。谱例 1：般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是几连音就写几，如果出现休止符就要在数 字的

22、两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。第十一节切分音 切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫 切分音”、切分音在一小节之内，可以用一个音符来标写，而如果跨了小节的 切分音就必须 写成两个音符，并且要加延音线。（延音线是一个弧线）。谱例 1 一基本速度 音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品

23、上首先规定一个快 慢的 时间表”，这就是 速度”。准确的速度才能有准确表达的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就 叫速度”。速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是千变万化的，为了准确的表达作曲家对 音乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明情绪，标明速度（一般是用音乐术语标明的）另外 还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只要完全按着这些要求去作，至少 在速度上，在情绪上是正确无误的。音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如 快速”、中速”、慢

24、速”、稍快”等等，还有一种是 用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比如：=56，这个记号告诉你，每一分 钟唱 56 个 4 分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱 56 拍，再比如：.=72 这是说以八分音 符为一拍，每分钟要唱 72 拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。为了有准确的速度，人们发明了 节拍机”，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达 声来提示

25、你速度的快与慢。这是很科学的，目前国际上广泛的使用这种机器，从儿童学琴，音乐家练琴到 （见前图 一最后一小节）第十二节速度 大乐队排练。都离不开 节拍机”二临时变化速度 音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是临时变化速度，基本速度就是前面讲的，乐曲固 定要求的速度，或者是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度，是根据乐曲需要临时标记的，比如:渐快、突慢、还原等等。音乐的速度很重要，因为同一首曲子处理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的艺术效果完全 不同。谱例：快步进行速度、轻松愉快 桥 I J I?慢板、抒情的&牟 Crij 门力 Tl J J-4P-|_-你 可 以 按

26、 着 谱 例 上 标 的 速 度，打 着 拍 子 来 唱 这 两 段 相 同 的 音 乐，你 会 发 现 两 种 奇 妙 的、不 同 的 音 乐。还有一种要说明的是换拍子时，单位拍的时值不同，但作曲家有固定的速度关系，这种情况下，往往把两 边的不同的音符用等号来等同起来。比如谱子上经常出现这种符号 的。第一节音程、曲调音程、和声音程 在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。（实际上就是两个音之间的 距离”）。音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做 根音”（也叫下方音）、高音叫做 冠音”（也叫做上方音）一曲调音程 根音”与 冠音”先后发出的关系，叫做 曲调音程”（也叫旋律音程）谱例 1

27、：就是在这种情况下使用（上方膏）（上方音）（上方音）o 根音 根音（下方膏）下方音）曲调音程分别有 上行”下行”、和 平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。谱例 2:上行曲调音程 下行曲调音程 平行曲调音程（下方音）二和声音程 根音”和 冠音”同时发出声音叫做 和声音程”。谱例 3:CT Jfit 冠音 O 冠音 Q -1 _ O O _ 根音 根音 根音 和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。（注：二度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。）三音程的读法 上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高（也就是从根音读到冠音）。而下行的曲调音程和平行

28、的的曲调 音程一定要读出走向。比如说：从 G 到下面的 B,或者是从 E 平行到 E,等等。第二节音程的度数音数 1 度数 在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。音程同样也有一个度量单位，这就是 度”，也叫做度数”。其中还包含着 音”也叫做 音数”。音程的大小名称都是由 度数”和音数”决定的。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的 音程关系叫做一度”，或者叫做：同度”。如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：二度”。如果两个音都在线上，

29、而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音 程关系就叫做：三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。2 音数 音程的构成，除了 度数”还包含有 音数”。音数是指两个音级之间包含着多少个半音。音数是由分数来表示的：1”表示是全音、1/2”表示是半音、1.1/2”表示一个全音加上一个半音。辨别音程的关系，就是要根据两音之间的 度数”和两音之间包含的 音数来确定，为了音程的完整性，我们 还需要在 度数”和 音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。下面举例说明：音数是 0 的一度”叫做 纯一度”它们是同度。比如：C-C D

30、-D E-E F-F G-G A-A B-B 谱例 2：下面面紧接着是 小二度”，它的音数是 1/2 的小二度，而音数为 1 的二度叫 大二度”。在自然音阶里 B-C 是小二度”（半音），其它两音相邻的音程关系都是 大二度 F 面总的列表来说明:纯一度（同度 少二度 大二at 音数1 音数1 小三度 音数2 f半音）两个半音（三个半音）St 1-n n O 4 O 1 Q-*匸四于半音）大三度 绳四止-五个半音）3 增四悭 咅数3（六个半音）由干它包含了三于全音.也叫三全音（為牛半音）毎五度 0 _ A_ -n X c n o r-2 5 d欢迎下载 o -1l O-（七个半音）第三节自然音程

31、和变化音程 1 自然音程 纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。增四度、减五度 也叫 自然音程”。2 变化音程 变化音程是由自然音程变化而来的。大小音程是可以互相转换的。举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将根音升高半个 音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出，音程的度数是由两个音之间的距离来决定 的，音程的性质（大、小、纯、增、减）是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。谱例：瑋低半音 大六度 升高半音 第四节协和音程和不协和音程 音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。

32、这是由于同时出现的音（也就是和声音程）有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。听起来悦耳 的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。下面我们先谈谈协和音程：协和音程一共有三种效果：i 极完全协和音程：纯一度、纯八度。2 完全协和音程：纯四度、纯五度。3 不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。以上这三种音程的音响效果各有不同：极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。（纯八度有一点空洞的感觉）。完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉（不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽

33、然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内）。4 不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐 作品会常常听到它们。第五节单音程和复音程 单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。单音程的称呼比较容易一些，是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用 加七”或减七”的办法来算。3 E-q 小六度 用加七”的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，然后一

34、共是几度就直接称呼它的度数。里的 1、3、5、6）用 减七”的办法算是这样的：减去八度但是要称为 隔八度的多少度。下面举例：谱例 1：第六节音程的转位 音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来（根音和冠音互相倒置）上方音成为下方音，下方音 成为上方音。这就是音程的换位。音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。谱例 1：音程转位以后出现的现象：（一）音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。1 首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。2 增音程和倍增音程经过转位

35、都变成了减音程和倍减音程。下面我们看一个图表：（二）音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音 程的度数减掉，就是转位音程的度数。还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。（请看谱例 1*I 0隔一个八度的大三度 U大九度 0隔一个八度的大二度 P 隔一牛八度的纯四度 b-小T度大二爭小三洋I大三辱 I纯四厚 I增四佟 上七肿 6 第一转位 谱例 2：四六和弦”，这是因为此 四六和弦”。标记时仍 用阿拉伯数字，4 和 6 来写，但是写的方法是 4 在下，6 在上，是这样“二、七

36、和弦的转位 七和弦的转位，原理与三和弦是一样的，只不过七和弦除了根音以外，还有三个音，因此，七和弦可以有 三个转位。第一转位”，仍是以三音为最低音，根音为最高音，它的第一转位叫做 五六和弦”。标记起来是这样的“”。第二转位”是以五音为最低音，这个转位和弦的名字叫做 三四和弦”，标记是这样的會”。第三转位”是 以七音为 最低音，这个转位的名字叫做 二和弦”标记是这样的 2”。别外对七和弦与三和弦以示区别，那么原位的七和弦用阿拉伯数字 7”来标记。第十讲调及调的关系 第一节什么是调？简单的说，调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是 主音”的音高位置。我们在听音乐会的时候，经常会听降 e

37、 小调奏鸣曲，D 大调钢琴协奏曲，这个 降 e 小调”和 D 大调”就是说，这个作品是以降 e 或者 D 做为主音的，也可以这样写。仁 be 仁 D 在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有 12 个，调名一共有 17 个，（这是由于 有等音的关系，比如就音高来说，（#5=ba#c=bd）。这些调名有：C 调、升 C 调（bd 调）、D 调、升 D 调（be 调）、E 调、F调，#F 调（bG 调）、G 调、#6 调（bA 调）、A 调、#A 调（bB 调）、B 调。另外调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现 转调”的情况，这里面就可能出现二 种情况，一种

38、情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。注:另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现 调”。比如 紫竹调”、长调”、小调”、花灯调”、爬 山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些 咏叹调”、宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的 调”，与我们讲的调是没有任何关系的。第二节：调的形成 首先我们先讲讲 C 调。谱例 4：大小七和弦 65 第一转位 4 3 第二转位 2 笑三转位 谱例 3：这是七个最基本的音，没有任何的变化。（就是没有任何升降音），由这七个基本音构成的调就是 C 调，也 是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而

39、成的。在音阶里每一个音都有一个名称叫 音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级，I n m w v w:-0-O v 宫 直 角 徵 羽（宫）五声调式有下面几种：（一）以宫音为主音的调式称为 宫调式 谱例 3（二）以商音为主音的调式称为 商调式 谱例 4 （三）以角音为主音的调式称为 角调式 谱例 5 （四）以徴音为主音的调式称为 徴调式 谱例 6 （五）以羽音为主音的调式为 羽调式 谱例 7 在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：以 A 做主音的宫调式，称为 A 宫调”F 做主音的角调式称为 F 角调”D 做主音的羽调式称为 第十二讲装饰

40、音 装饰音一般是用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加效果。装饰音的种类非常 多，这里我给大家介绍几种常见、常用的装饰音。宫 商 餡 徵（羽）D 羽调”第一节倚音 在五线谱上经常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要小），符干上还带着一条小斜线，这个小音符就 叫 倚音”倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的音，因此 叫倚音”k音 谱例 1 倚音在演唱或演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。谱例 2 装饰音在主音前面的叫 前倚音”，装饰音在主音后面的叫 后倚音”。还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的，以十六分音符记谱的这种小音符叫作

41、 复倚音”复倚音的 符干上不要加斜线。谱例 3 倚音在记谱时首先要比主音小，另外在单声部乐曲中的单倚音、双倚音、前倚音、后倚音，它们的符干一一 律要朝上画。在多声部乐曲的记谱中方法是：上声部倚音的符干要朝上画，而下声部倚音的符干则要朝下 画。第二节滑音 向上或者向下滑的装饰音称为 滑音”滑音在我国的民族民间音乐中，占有很重要的位置。许多民歌、说 唱、戏曲音乐里出现滑音是很多的。滑音有三种：（滑音用箭头来表示的）第一种滑音是出现在两个音之间。民耿花儿与少年 汕汕门R 第二种滑音是出现在主音符前，无论是向上的滑音还是向下的滑音，都从低处或者高处开始滑，滑到主音 为止。（起点不定位）记谱 时值 辜J

42、p丨门叮 第三种滑音是出现在主音后，无论是上滑音还是下滑音，都从主音开始滑。（终点不定位）波音包括两种。第一种是上波音。波音由三个音组成一组，首先演奏主音，再演奏主音的上方音，最后演奏主音，形成一 个小的波浪。谱例 1 记谱 时值 第二种是下波音。也是三个音一组，基本上的程序与上波音差不多，不同的是在奏完第一个主音之后，紧 接着演奏下方音，然后也回到主音上。谱例 2 无论是上波音还是下波音，都要很短促，不能占有很长的拍子，只能占有主音四分之一的时间。第四节颤音 颤音是主音与上方音急促地交替着演奏，通常用音乐术语 tr 来表示。谱例.ft*上 HIT1 QTIJ 1111 吋frt 记谱 第五课

43、廻音 廻音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音，接下来演奏主音，再演奏主音的下方音，最后又回到主 谱例 第十三讲音乐术语 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的 音乐术语。第一节全曲速度 Adagio 柔板；从容的；悠闲的 Largo 广板；宽广的；庄严的 Lento 慢板；慢慢的 Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一

44、些重音）Larghetto 小广板；比 Largo 稍快；较快的小广板 Grave 法庄板；慢而庄严的；严峻的 Andante 行板；徐缓；行进的 Andantino 小行板；比 Andanto 稍快；较快的行板 Moderato 中板；适中；节制的 Moderatamente 中等的；中庸的 Presser 法匆忙；赶”Presto 急速的 Vivo 活泼；生动地；充满活力的 Vivace 活跃的；快速的；敏捷的 Vivacissimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地 Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度 Allegretto 小快板；稍快；比 allegro 稍慢的速度 Presto

45、 急板；迅速地 Prestissimo 狂板；最快；极急速的 第二节临时转换速度 a tempo 速度还原 Accelerando 渐快 Affrettando 再快一些 Stringendo 加紧加快 记谱 时值 时值 时值 力度上、Piu allegro 更多的加快突快 Piu mosso 更快些被激动了的 ad libitum(ad lib)拉丁 速度任意 Dcppio movimento 加快一倍 Stretto 加速 紧凑些 Incalcando 加急 渐快并渐强 Precipitano 突然加快 匆忙的 急促的 Ritardando(Rit)渐慢 突慢 Ritardato 放慢了的

46、 Piu 更；更多的 Piu lento 更慢的 Meno 少些；减少 Meno moss 慢些(少快点)Allargando 逐渐变得宽广并渐强(通常用在曲尾)Listesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变 第三节 力度记号及术语 Piano(p)弱 Pianissimo(pp)很弱 Forte(f)强 Fortissimo(ff)很强 Mezzo Piano(mp)中弱 Mezzo Forte(mf)中强 Sforzando(sf)突强 Fortepiano(fp)强后突弱 Pianoforte(pf)先弱后强 Diminuendo(dim)渐弱 Crescendo(cresc)

47、渐强 Ritardando(rit)渐慢；突慢 Calando 渐弱；渐安静 smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失(常用于结尾处)Con forza 有力的 Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地 第四节 实用术语 Accorder 法 调弦 Attacca 紧接下页(开始)Allottava 高八度演奏 Allottava bassa 低八度演奏 Sordino 弱音器 Con Sordino 戴弱音器演奏 Senze Sordino 摘掉弱音器 Collarco(arco)用弓子演奏(拉弦)Col legno 用弓背敲奏 Div 不同的声部分开演奏 da capo(D

48、.C.)从头再奏 Pausa grande(P.G)全体静止 Tutti 全体一起演奏 Solo 独奏、独唱 Soli Solo 的复数 Pizzicato(pizz)拨弦 Takt 德 小节；拍子 Trillo(tr)颤音 Doigte 法指法 Arcata 弓法 sons harmoniques 泛音 Code 结尾 Fine 终止 Ende 德 终止 Volti presto 快速翻页 Improviser 法 即兴演奏 第五节 表情用语(一)Accarezzevole 爱抚的；抚摸着 Affetto 柔情的 Agitato 激动地；不宁地；惊慌地 Aggradevole 妩媚的；令人怜

49、爱的 Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地 Alla marcia 进行曲风格 Animato 有生气的；活跃的 Bizzarro 古怪的 Brillante 华丽而灿烂的 Buffo 滑稽的 Con brio 有精神；有活力的 Cantabile 如歌的 Camminando 流畅地；从容不迫地 Con grazia 优美的 Deliberato 果断的 Declamando 朗诵般的 Dolente 悲哀地；怨诉地 Elegance 优雅的；风流潇洒的 Elegiaco 哀悼的；挽歌的 Elevato 崇高的；升华的 Energico 有精力的 Espressivo(espr)富有表情

50、的 Fastoso 显赫辉煌地；华美地 Fiaccamente 柔弱的；无力的 Fiero 骄傲的；激烈的 Flessibile 柔和而可伸缩的 Frescamente 新鲜地；清新地；年轻地 Fuocoso 火热的；热烈的 Gioiante 快乐的 Generoso 慷慨的；宽宏而高贵的 Giusto 准确的；适当的 Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的 第六课 表情用语（二）Imitando 仿拟；模仿 Indifferenza 冷漠 Innig 德 内在的；深切的 Infantile 幼稚的；孩子气的 Irato 发怒地 Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的 Inq