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1、人教版五年级下册美术教案第1课 形的魅力课时：1课时课堂类型：造型 表现 设计 应用教学目标：1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素-形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点：1、认识形状的概念和形式。2、学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水教学过程：一、导入阶段：1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？2、导入课题：形的魅力二、发展阶段：1、形的魅力的特点（学生讨论找规律）展示
2、各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2、形的分类（知识窗内容）几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3、形的特点（外形和骨式的变化）：有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形三、拓展阶段：1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2、制作步骤（教师示范）四、学生作业：设计、制作一幅画。五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组展示、评述学生自己的作品。2、学生展示并评述自己的作品。六、收拾和整理：收
3、拾并整理好自己的桌面。七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用饰像框等方面。板书设计: 形的魅力演示讲解步骤图2图1小结：同学们兴趣浓，积极性高涨。绘制效果较好。课后反思:整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。第2课 形体的组合课时：1课时课堂类型：造型 表现 设计 应用教学目标：1、 通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。2、通过学习活动，学生初步在学
4、习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：1、认识形体的基本特点。2、学会运用各种形体进行雕塑创作。教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等教学过程：一、 导入阶段：1、欣赏几何石膏形体师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？生答：是立体的2、导入课题：形体的组合二、发展阶段：1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为自然形体几何形体。2、形体的组合的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）师小结：形体是建筑、雕
5、塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）三、拓展阶段：1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。2、让学生把自己准备好的废弃物-立体形的实物，展示并思考再创作。3、制作步骤（教师示范）四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。五、教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组单位展示、评述学生自己的作品。2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。板书设计: 形体的组合演示讲解步骤图2图1课后小结：作品效果良好，优秀率百分之九十以上，学
6、生们对工艺美术课的兴趣很高。教学反思本节课是建立在线描画的基础上的造型活动，是学习立体造型的基础和过渡，具有承上而启下地位。 在教学中，我打破教材的规定，联系学生生活的现实，尊重学生的选择，满足学生的需求，体现教育的人文性。不刻意追求学练的形式，创设宽松愉快的课堂氛围，构建民主、和谐的师生关系，激发学生动手的兴趣，这节课同学们表现得非常出色，学得开心 ，学得认真、画得不错、评得更棒；别小看这些小小的基本形体，他们可是一切设计造型的基础，通过大家的不断地学习和努力，美好的生活、宏伟的建设蓝图还要靠他们来描绘和创造。 他们在课堂上,自由表达，放胆想、放胆做、放胆创。培养学生的思维能力、创造能力和完
7、善人格与个性，让学生真正成为学习的主体，充分享受美术学习的快乐。 第3课 抽象的雕塑课时：1课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：1、认识抽象的基本特点。2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具：各种线材、板材、块材教学过程：一、导入阶段：1、欣赏抽象雕塑师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？2、导入课题：抽象雕塑二、发展
8、阶段：1、抽象的特点：几何形体2、抽象雕塑的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）师小结：想象空间很大抽象雕塑基本结构。由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）三、拓展阶段：1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。2、让学生把自己准备好的废弃物-立体形的实物，展示并思考再创作。3、制作步骤（教师示范）四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组单位展示、评述学生自己的作品。2、学生代表向全班同学展示作品3、展示并评述自己的作品。七、收拾和
9、整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。板书设计：抽象的雕塑范作讲解图2图1课后小结：作业效果良好，兴趣高，优秀率百分之九十以上。教学反思在我的引导下，学生不但仔细观察、欣赏了课本上艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的，我还利用教学参考书图例引导学生欣赏思考，学生提高了学习兴趣，有了创作欲望，期待着下节课他们有好的作品造型，从而达到本课发挥学生创造力、提高动手动脑等多方面能力的目标。第4课 学构图学习领域：造型表现 1课时教学目标：1、 通过赏析绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展学生的感
10、知能力以及表达和交流的能力。2、 通过引导学生尝试运用形式与法规进行构图训练，发展学生的想象力，创造了和知识的迁移能力。3、 引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提升学生的审美情趣。教学准备：师：课件、优秀作品、绘画工具等生：勾线笔、彩色笔等。重点难点：重点：了解和认识构图的知识，学会利用构图知识组织画面。难点: 如何巧用构图知识组织画面。教学过程：一、 引导阶段：1、 解读课题，认识构图。思考：什么是构图？小结：绘画时根据题材和主题思想的要求，把表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，这称为构图。那么，如何把物体组织在画面上才会有美感呢？2
11、、 拼拼摆摆，探究差异。（图略）图1画面零散有变化， 图2画面统一无变化， 图3画面统一有变化。小结：在组织画面时要遵循多样与统一、对比与和谐、对称与均衡的构图原则。二、 发展阶段1、 欣赏作品，感知理解。思考：画家是怎样组织画面的？它有什么基本规律？（1） 法国塞尚的苹果与橙子（油画）（2） 中国冷军的桃（油画）（3） 意大利莫兰迪的静物（油画）（4） 中国胡善余的桃与壶（油画）小结：不同的构图形式，给人不同的视觉感受。（1） 三角形：稳定感。（2） 井字形：变化与动感，画面富有活力。（3） 圆形：饱满有张力。（4） 十字形：安全、和平、庄严。（5） S形：优雅有动感。2、 课堂实践。提升内
12、化。作业内容：选择合适的构图形式，为一组静物组织画面。3、 点评分析，示范矫正。作业出现的问题：教师点评矫正：（1）散主次对比求得变化。（2）齐调整重心求得变化。（3）聚疏密对比求得变化。（4）板打破对称求得均衡。（5）闷调整大小求得灵动。4、交流评价，分享成果。评价的标准：是否运用构图的形式与法则组织画面。三、 拓展阶段：不同构图给人怎样的感受。四、板书设计：学构图讲解示范步骤范图2范画1课后小结：画面效果良好，优秀率百分之九十以上，多数同学对经营构图还是不能够理解。教学反思学生学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景
13、框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。 第5课 静物写生课时：1课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。教学重难点：1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。教具学具：各种静物、写生工具教学过程：一、导入阶段：1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？2、导入课题：静物写生二、发展阶段：1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物
14、体为主要描绘对象也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等三、拓展阶段：1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象3、写生步骤：（1）用取景框构图 （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘 （4）仔细描绘，做到统一有序四、学生作业：完成一幅静物写生 五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自
15、己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。2、讲一个科学家认真观察生活的故事。板书设计：静物写生讲解示范步骤范画2范画1课后小结：画面效果良好，优秀率百分之十以上。教学反思： 在处理静物的空间前后层次感时，有一部分同学透视感强，很快能表现出来，但还有部分同学透视观念不强，出现了远小近大的现象，使前后层次混乱，画面给人不舒服的感觉，我鼓励他们今后要多观察，找透视规律，加强练习，一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点，今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。学生
16、通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。第6课 喜怒哀乐课时：1课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、观察人物五官的变化与情绪的表达，学习喜怒哀乐的表现方法。2、欣赏古今中外名画名人形象的生动表现，模仿各种表情，体会不同情绪，画一下人物的喜怒哀乐。教学准备：师：课件、范画、画笔、4开纸。生：画笔、纸张。重点难点：重点：观察人物的表情，了解五官的表情特征和表现方法。难点：画人物的不同表情，表达人物的喜怒哀乐。教学过程：一、引导阶段1、（小游戏放松）同桌两人做不同的夸张表情，比一比，谁做的最夸张。2、导入课题：喜怒哀乐二、发展阶
17、段1、欣赏课件图片中人物的生动形象，生一起说出每个人物分别都在哪个部位进行了夸张表现。师小结：我国古代艺术家总结出了画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬，画人愁，皱眉锁眼嘴角掉。2、 根据课件图片，师示范讲解几种不同表情人物。（1） 先画出脸部和头发的外部轮廓。（2） 画出头发和头饰的形态。（3） 画出眼睛，眉毛等造型结构。（4） 完成整幅头像的描画。3、 欣赏作品，比较、分析人物表情特征使学生懂得人物头像画既要表现人物的外貌特征，又要表现其精神面貌。三、 实践阶段1、 作业：画一个有表情的人物头像。2、 要求：构图饱满，突出不同人物表情五官的特征，抓住
18、人物的精神面貌，适当加上背景注意颜色的使用。3、 学生创作，教师辅导。四、 展示与评价阶段展示学生作品，让学生介绍自己的创作意图，同学之间互相学习，评价，师总结建议给予鼓励，对完成快的同学提出新的要求。五、 收拾整理学生整理好自己的绘画用品，注意卫生。板书设计：第6课 喜怒哀乐讲解示范作品2作品1课后小结：同学们对线描的兴趣很高，绘画效果良好，优秀率百分之九十以上。教学反思为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律，我在整堂课中正确把握方向，突出重点，由浅入深、循序渐进，整堂课从猜表情到看眼神猜表情；从玩一玩、讲一讲、说一说到画一画；从色彩感知到作品欣赏；从课堂练习到作业讲评，无不体现课堂结构
19、的严密性，营造情境自然流畅，课堂中采用了有趣的教学方法，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，大力关注学生的学习兴趣和能力培养，学生作品完整、美观，让人感到耳目一新。第7课 夸张的脸课时：1课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重难点：1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教具学具：绘画工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入（二）新授揭题：夸张的脸 1
20、、欣赏课本中的范例：（1）头像：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈淹没了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。（2）青铜人头像：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的招风耳更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。（3）北方多闻天王：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各
21、种表情。观察五官特征。方法：观察-分小组讨论各种表情的五官特征-交流评价-欣赏图片4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情； 三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。四、学生作业，教师辅导。 五、作业展评：六、课后拓展：1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。板书设计：第7课 夸张的脸讲解示范步骤范画2范画1课后小结：漫画课是孩子们喜爱的课程，孩子们兴趣浓厚，绘画效果良好。教学反思本课是一节设计课，同时也是一节浮雕头像的制作课，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。学习泥塑不仅是让孩子们接触陶
22、泥亲近大自然，更是培养孩子动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力。在学习中体会手能创造美的乐趣，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，在玩中学，在玩中创造寓教于乐。整节课是以培养学生的感受、表现和创造能力的培养入手，让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。如我搜集名人漫画并亲手作画，学生感到惊喜并羡慕，这使他们学习更有动力。“想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”本课是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张，设计表现一张“夸张的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征，
23、更好地发展了学生的想象力与创造力。板书设计：第7课 夸张的脸第8课 神奇的肥皂粉学习领域：造型表现 1课时一、教学目标：1、 通过体验在未干的上色画纸上撒上肥皂粉所产生的特殊画面效果，拓宽学生对绘画领域的认知，激发学习兴趣。2、 引导学生根据制作好的彩色底板所产生的效果进行取舍，设计制作一幅抽象装饰画。3、 通过尝试体验皂粉撒点作画，体会创作过程带来的乐趣和美感，激发学生美化生活的愿望。二、教学准备：师：课件、示范用具、笔刷、颜料、调色盘、纸板、肥皂粉等材料。生：颜料、调色盒。三、教学重点难点：重点：如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉。造成特殊的画面效果。难点：能根据彩色底板所产生的特殊画面效果进
24、行剪裁和创意想象，设计制作一幅抽象装饰画。四、教学过程：1、引导阶段师：同学们，你们知道什么是肌理吗？出示图片肌理有几种类型？生：回答肌理的形成和类型。师：肌理是指物体表面的纹理，肌是物体表面，理是纹理。肌理主要分为自然形成的肌理和人工制造的肌理，如土地、木材、水波纹、玻璃。人工肌理表现的方法有很多，用不同的工具材料能创造出丰富的肌理变化。除了以前所学的拓印和对印的方法之外，还可以用肥皂粉进行绘制肌理效果。（出示课题：神奇的肥皂粉）（引导学生欣赏作品，自主发现肥皂粉撒点肌理效果的形成，尝试制作具有激励效果的彩色底板。）师：为什么肥皂粉会使画面形成这种斑驳的肌理效果呢？同学们打开教材，看一看教材
25、上的制作步骤图，就知道这些斑驳的效果是怎样形成的了。教材中提供的步骤图你们都看明白了吗？接下来，请同学们按照教材上的步骤图，试着自己动手制作一张肌理效果的彩色底板。学生：边制作边思考问题;2、肥皂粉撒在色画纸上发生了什么变化？出现了什么效果。3、肥皂粉遇到色画板后为什么会产生神奇的效果？教师：这是因为干肥皂粉在吸收周边水和色彩时，肥皂粉和水、色彩的多少不一，会产生千变万化的聚变。平淡无奇的肥皂粉竟然变成了绘画媒材，是不是非常的神奇呀！二|、发展阶段1、 引导学生欣赏教材中的彩色底板图，比较、分析产生问题的原因。师：通过刚才的体验，尝试制作一张皂粉撒点肌理效果的彩色底板。对比一下，你所制作的彩色
26、底板与教材中提供的彩色底板，有什么不一样的地方？生：先小组交流，然后回答问题。2、 引导学生观察学生老师的示范，纠正问题原因，巩固所学新知识。师：根据刚才的练习，我们发现了一些问题。师示范错误做法，引导学生提出解决问题的途径：A、 水分刚好，肥皂粉太多|太少对比；B、 色彩涂抹太厚|太薄对比。生观察思考并说出解决方法皂粉的聚与散色彩的厚与薄，水分的多与少。3、 引导学生再次动手试做彩色底板，了解制作要领，避免问题再次出现。师：通过刚才的分析总结，我们初步掌握了皂粉撒点制作彩色底板的方法。请同学们根据总结出来的注意要点，再尝试制作一张彩色底板。（学生：再次练习制作彩色底板。）三、 欣赏作品，创作
27、表现 师：如何把制作好的彩色底板变成一幅有趣的具有肌理效果的美术作品？请同学们欣赏一组作品，看看这些作品是采用什么方法进行制作的。1、 引导学生欣赏作品，学会用对折剪贴方法和拼贴方法和拼贴方法制作有趣的物体。用彩色底板剪出的花瓶这幅作品是采用了什么方法制作的？生：直接利用制作好的彩色底板剪出花瓶的造型。小松鼠的世界这幅作品又是采用了什么方法？它又是怎样制作的呢？2、 师出示步骤：A制作彩色底板，B剪贴色块，C组织画面。3、 引导学生欣赏大师作品，了解抽象艺术形式表现有肌理效果的艺术作品的方法。生对照作品说感受，师总结和归纳制作步骤。四、 示范引导，激发想象师：结合所学的形的魅力一课，用彩色底板
28、剪裁出大大小小的不规则的自由行，然后进行联想，创作抽象人物画。五、 作业要求教师：通过老师的分析、讲解和示范，同学们了解并掌握了肥皂粉神奇特征和制作方法，也学会了怎样利用制作好的彩色底板。根据作业要求，请同学们根据事先制作好的彩色底板进行构思想象，剪裁出各种不同的形状，制作一幅具有肌理效果的美术作品。要求：作品构思新颖、构图饱满，画面组织富有层次感，统一中有变化。学生：设计制作。六、 展评阶段1、 你是怎样根据彩色底板进行联想的？画面表现了什么内容？2、 你觉得这些作品还有哪些地方需要修改？3、 通过本课学习，你掌握了什么方法？学生：交流学习感受。七、拓展阶段1、 能否掌握皂粉撒点的方法，制作
29、彩色底板。2、 能否运用彩色底板进行联想，设计制作具有肌理效果的美术作品。板书设计：第8课 神奇的肥皂粉步骤讲解范画2范画1八、小结：学生课上大胆尝试用调和好的颜料和皂粉进行组合，观察其变化带来的乐趣。表现出兴趣浓，画面效果还可以。反思：这一课，是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，从而掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉，感受独特的画面效果。是让学生在“玩”的过程中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣和美感，培养学生发现美，感受美和表现美的能力。也能拓宽学生的对于绘画领域的认知。提高学生的学习兴趣。第9课 写意蔬果
30、学习领域：造型表现 课时:1课时教材分析：本课教学内容主要分为写意蔬果国画作品欣赏和写意蔬果国画技法与练习两大部分。教学目标：掌握蔬菜题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。教学重点：用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。教学难点：造型的准确、下笔的肯定。教学过程：1、 活动一：欣赏齐白石的荔枝、白菜蜻蜓和徐家昌的葫芦，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。教师可以补充其他欣赏作品。2、 活动二：演示和体验毛笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用：“墨分五色”的方法与效果。教师在课堂上演示。学生作相应练习。3、
31、活动三：分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。教材中是以葫芦的画法为例，分三个步骤进行，教师应通过现场演示让学生理解。当然，教师也可以选用其他蔬果画法作例子。4、 活动四：学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。5、 活动五：展示有代表性的学生作品，并加以点评。6、 活动六：布置适量的课外作业。板书设计：第9课 写意蔬果讲解示范范画2范画1小结：在本节课上，同学们大胆创作，对学习山水画的兴趣很高，绘画效果良好。课后反思：有很多学生都是第一次接触国画的，所以在以开始的时候特别的混乱。但通过对作品的欣赏和老师的介绍，基本上都有了进一步的了解。课室的卫生要特别注意。第10课 写意动物学习领域
32、：造型表现 1课时一、 教学目标1、 了解写意动物的笔墨特点，运用水、墨、色表现动物的结构、神态、特点。2、 通过欣赏名家作品，学习运用笔、墨、色概括表现动物的方法，画出动物的特点。3、 欣赏名作，体会水墨动物画的美。二、 教学准备师：课件、写意动物作品图片，写意画所需的工具材料。生：毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。三、 教学重难点重点：用笔、墨、色概括动物的形体、动态、神情等特点，用水墨画表现一至两种动物。难点：巧妙地运用笔、墨、水、概括表现动物的特点。四、 教学过程1、 引导阶段a播放水墨动漫作品功夫熊猫。让学生观察视频画面是用什么方法来表现的。b组织学生对水墨动漫功夫熊猫中的表现
33、技法、表现主体进行交流。2、 发展阶段a欣赏教材中的三幅名家写意动物作品，引导学生观察、分析作品的用笔、用墨特点。b小组交流分享，最后由教师总结用笔方法，即点厾法、和破笔法，以及用墨方法，即破墨法、积墨法等。3、 分析教材中松鼠的画法，了解动物结构与用笔的关系，并进行示范。师做范画时要引导学生注意观察作画顺序，以及如何用概括的方法来表现松鼠的结构特点（头、胸、腹、臀、四肢、尾巴等）。4、 欣赏教材里的三幅学生习作，拓展学生的创作思路。师重点引导学生围绕作品中的动物形象的笔墨特点、构图形式等进行欣赏。5、 实践体验：引导学生创作自己喜欢的动物，鼓励学生大胆作画，并提醒学生注意用水、用墨的好习惯。
34、教师进行巡视指导，发现问题及时给予纠正。五、 展评阶段组织学生开展喜欢的动物作品展评交流活动，让学生谈谈写意动物画法的一些体会，比如，如何应用笔墨特点表现动物特征等。六、课后整理：指导学生收拾整理学具，养成良好学习习惯。板书设计: 第10课 写意动物讲解示范范画2范画1七、小结：学生练习认真，作业效果较好。反思：禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容，因此他们的兴趣是很高的。要他们真正掌握禽鸟画的画法，还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析。 第11课 学画松树学习领域：造型表现 1课时一、 教学目标1、 了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。2
35、、 通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。3、 体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。二、 教学准备师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料。生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。三、 教学重难点重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。四、 教学过程1、引导阶段a出示课件请学生诵读南朝范云的 咏寒松诗：修条拂层汉，密叶障天浔。凌风劲节，负雪见贞心。b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的
36、象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树。2、发展阶段a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬(qiu)曲型并从图片中探究“树分四歧（qi）的特点。b欣赏图片了解松针的基本组成：圆形、扇形、马尾型等。C对比欣赏：出示摄影作品迎客松的图片，与胡也佛的国画作品迎客松进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的。d欣赏金农的百木之长，观察画家表现松树的用笔用墨方法。e示范与实践(1)：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为
37、“品”字形结构。示范与实践（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习。五、展评阶段组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价。六、拓展延伸欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容。七、收拾整理。板书设计：第11课 学画松树讲解示范范画2范画1小结：在这节课上，孩子们尝试了运用笔墨学画松树枝干，来感受水墨的美。作业效果较好。第12课 十二生肖学习领域 ：造型表现 1课时一、教学目标：1、了解生肖的来历，培养热爱中国传统文化的情感。2、学会用彩泥制作富有个性的十二生肖形象。二、教学准备师：课件、生肖剪纸作品、彩泥、泥塑范作等。生：彩泥及制作生肖的工具与材料。
38、教学重难点：1、重点了解十二生肖文化背景。2、学会用彩泥塑造有创意的十二生肖象。难点：引导学生从造型、色彩、块面等方面塑造富有个性的十二生肖形象。教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入：用谜语引入课题。一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。你猜这是什么？学生猜出谜底后出示课题（既谜底）十二生肖。（二）新授1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。十二生肖从大到小的顺序是鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪3、引导学生欣赏历代十二
39、生肖的艺术作品，激发学生热爱传统文化的积极情感。4、深入了解 生肖“龙”的文化内涵。龙的由来，龙是中华民族的象征和标志，龙的艺术表现形式（工艺绘画、民俗活动、建筑装饰等）。5、教师制作泥塑“龙”，并分析归纳其制作要点。（1）构思要有独创性。（2）以大块面做基本形体（要简洁）。（3）以小块面拼贴主体特征（注意色彩之间的搭配与衔接，并适当夸大动物的主体特征）。（4）装饰、调整。6、欣赏其他生肖动物的立体造型，激发学生的想象力和创造力。三、动手实践1、作业要求：用彩泥捏制一件你喜欢的十二生肖小动物。2、学生分组制作，师巡视指导。四、作业展评1、挑选“创意奖”作品并展示。2、请学生讲评作品。3、师小结
40、。五、欣赏各种十二生肖作品，拓宽学生的美术思维。六、小结：学生学习认真，积极性较高，作业效果不是很理想。板书设计：第12课 十二生肖讲解演示注意事项作品展示课后反思：这节课我始终坚持对学生的闪光点，哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定，使学生时时刻刻感受到：我能行！让学生更愿意参与到教学活动中。在指导学生制作的环节中，我对每个人同学的创意都给予充分肯定，使学生更大胆去想象，富有创意的作品一件件应运而生。 第13课 风筝的魔力学习领域：设计应用 2课时一、教学目标1、了解风筝的知识，如中国传统风筝的种类，结构特征和制作方法。2、培养学生收集信息的能力、动手能力和实践能力。3、培养学生的审
41、美素养，激发学生对中国传统民间艺术的热爱。二、教学准备师：竹条、风筝纸、风筝图例、课件、双面胶、棉线、风筝线板。生：竹条、风筝纸、双面胶、棉棒、风筝线板、飘带。三、教学重难点重点：了解风筝的结构特征和制作方法，运用传统材料制作一件板式菱形风筝。难点：板式菱形风筝中骨架的左右对称和中心问题；风筝中十字形骨架的缠绕；风筝面与风筝骨架的粘合。四、教学过程（一）导入1、抢答题形式引入课题：课件出示（1）风筝起源于（中国），最早的风筝是由古代的哲学家（）制造的。2、风筝又名（），至今已有（）多年的历史。3、导入课题：风筝的魅力（二）新授1、师：同学们你们知道中国最大的风筝制造地在哪吗？（山东潍坊）山东潍
42、坊被称为“世界风筝之都”。在那里，每年都会举办盛大的风筝节，根据地域和制作风格差异，风筝在不同城市呈现出不同的地方特色。现在老师就带领同学们一起学习风筝的知识。2、课件展示：欣赏中国传统风筝不同种类的样式，并用结构红线图的方式将风筝的制作骨架体现出来，学生学习并了解差异。师介绍风筝的种类及特征：（1）硬翅风筝 （2）软翅风筝 （3）板式风筝 （4）串式风筝 （5）桶形风筝等。同学们这些不同种类的风筝，在结构上的一个共同点：它们的外形都是对称的。师：风筝的骨架一定是对称的，但风筝面的图案就不一定是对称的，可以是不同的图案。3、在此基础上，我们来学习如何制作一个板式菱形风筝。首先，我们来了解中国传
43、统风筝的制作技艺。风筝的制作技艺 概括起来只有四个字：扎、糊、绘、绑。简称“四艺”，即扎骨架，糊纸面，绘花彩，绑风筝线。（1）扎扎骨架扎骨架时，两根竹条呈十字摆放，横向竹条放在竖向竹条三分之一处，左右对称。a缠绕骨架前，棉绳要留出15厘米长的绳头。b固定骨架时，用交叉缠绕法，即将棉绳对角缠绕，左缠绕5下右缠绕5下，如不够牢固可再缠绕5下，最后打结，并留出15厘米长度绳尾。c展示部分骨架，发现问题及时纠正，避免在制作的过程中出现错误。(2)糊糊纸面将纸面平铺在桌面上，再把风筝骨架摆放在纸面上。将风筝面预留3厘米的四边依次折好，用双面胶整条粘贴平整。粘飘带:装饰风筝的肩膀或尾部，宽23厘米，长度3
44、0厘米左右。（3）绘绘花彩同学们，在第一课时，我们欣赏了大量的中国传统风筝样式，还学习了闽南传统文化知识，用菱形的构图方式创作了一幅具有闽南地方文化特色的绘画作品。现在请同学们取出第一课时完成的闽南传统文化绘画作品，告诉你们一个秘密：它就是“四艺”中的绘花彩环节，也就是我们今天制作菱形风筝的风筝面。（4）绑绑风筝线师示范打结法。（三）制作学生动手制作风筝，师巡视指导，发现问题及时纠正。（四）展示交流展示学生制作完成的风筝，师生交流。（五）放风筝师讲解放风筝的技巧：一抽一放。（六）户外放风筝进行小结，看谁的风筝飞得高飞得稳。板书设计：第13课 风筝的魔力绘制讲解图案2图案1课后小结：学生学习兴浓，积极性高涨，优秀率百分之九十以上。课后反思：这节课就请同学们发挥自己的聪明才智，制作出自己喜欢的风力玩具作品有风车，各种各样的风筝。他们带着自己的作品奔出教室，将手中的作品纷纷放上天空，他们欢呼着望着他们一张张笑脸，我开心的笑了。第14课 微观世界课堂类型：造型 表