中专平面设计课程标准.pdf

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1、 1/60 图案课程计划（36 学时）一、概述（一）课程性质 本课程是计算机平面设计一门专业必修课。（二）课程理念 图案是装饰性美术，凡属于装饰方面的美术形式均称为图案，如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。图案作为一门重要的基础课，重在使学生掌握形式美的法则和常用的装饰造型手法。（三）课程设计思路 通过图案基础课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律，为专业课的学习打下基础。二、课程目标 使学生了解图案的基础理论知识，掌握图案的形式美法则和图案创作的基本方法程序，使学生具备一定的运用图案语言进行图案创作的能力，注重创新思维的培养，

2、开发学生的设计思维能力，培养学生科学、严谨的思维方式。三、课程内容与要求（一）课程内容 1图案概述（1）图案的含义（2）图案的分类 2图案的形式规律与法则（1）变化与统一（2）对称与均衡（3）条理与反复（4）节奏与韵律（5）对比与调和 3图案的写生与变化（1）图案的写生方法（2）花卉图案（3）动物图案（4）风景图案（5）人物图案 2/60 4图案的组织构成（1）独立性图案（2）连续性图案 5图案色彩及描绘技法（1）图案色彩的运用（2）图案的描绘技法（二）课程重点与难点 1重点：（1）图案的形式规律与法则（2）图案的写生与变化 2难点：（1）图案的写生与变化（三）教学要求 1了解图案的含义、分类

3、 2了解图案的五中形式规律与法则 3了解花卉、动物、植物、人物的写生与变化的形式，并熟练掌握 4掌握图案的组织构成：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续 5掌握图案的色彩及描绘技法 6能独立完成图案的命题设计（四）课时分配表 序号 课 程 内 容 总学时 理论学时 实验学时 1 图案概述 2 2 2 图案的形式规律与法则 8 4 4 3 图案的写生与变化 10 4 6 4 图案的组织构成 8 4 4 5 图案色彩及描绘技法 8 4 4 合 计 36 18 18 四、实施建议（一）教学建议 采用理论练习实践的教学方法，注重理论知识讲授和实践技能的训练，培养学生的创新能力。3/60（二）考核形式

4、及评分方法 以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占 30%，最后综合考试作业 70%。（三）教材与参考书 1 图案创意设计 金峰主编某人民美术 2 图案技法入门 钱江主编中国美术学院 4/60 素描课程计划（144 学时）一、概述（一）课程性质 本课程是计算机平面设计一门专业必修课。（二）课程理念 本课程为平面设计的基础课程，学生必须掌握素描的基础知识与表现技法。本课程以对学生的基础造型训练为手段，努力使学生认识造型的基本规律，学会用视觉语言表达形体，以培养学生的视觉形象审美力与独特的创意空间。（三）课程设计思路 使学生较为系统地了解客观造型的基础知识与基本技法，并进一步认知造型作为独立的艺术

5、元素存在的本质特性。了解“形”、“形体”“结构”以及“形态”的特征与关系，着重掌握形体的结构与空间构成，理解形态的发生与变化的特质，并结合广告设计艺术的目标，制定基础造型的训练，为广告的创作奠定坚实的造型基本功。二、课程目标 通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展，为后续课程的学习，奠定坚实的造型基础。三、课程内容与要求（一）理论讲授部分 第一讲素描的观察方法 教学目的和要求：通过素描的观察方法方面的学习，可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的

6、艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。教学内容：1素描的基本观察方法（1）科学的观察方法与整体观察的意识（2）形体结构与空间关系的表达 2素描的构成要素与基本造型规律（1）平面、单色的构成形式与形体质感的表达（2）形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3素描的情感表达与艺术风格的形成（1）明暗色调与物象形态及意境的表现 5/60（2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系 教学重点和难点：重点：正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。难点：整体观察意识与空间关系的表达。第二讲素描的表现方式与表现方法 教学目的和要求：通过学习可使学生从绘画的角度了解、掌握素描的各种表现方法，以培养对

7、物体的感觉能力和情感倾向，以达到掌握素描造型基本规律，提高艺术审美能力与造型能力。教学内容：1素描的基本表现方式（1）习作性素描（2）创作性素描 2表现方法（1）全因素式（2）结构式（3）以线带调式（4）线描式、（5）速写（6）默写 教学重点与难点：重点：了解素描的基本表现形式。难点：了解、掌握素描的各种表现方法。第三讲素描的基本造型要素 教学目的和要求：通过学习要使学生对素描的造型基本要素有比较深刻的了解和掌握，以培养正确的审美观念与提高素描造型能力。教学内容：1点、线、面与形、体、块 2结构、形体、透视、比例 3三大面，五大调 教学重点与难点：重点：了解素描的基本造型要素 难点：了解、掌握

8、物体的基本表现手法 6/60 第四讲素描短期、长期作业的步骤和要求 教学目的和要求：通过学习要使学生对素描的短期、长期作业的步骤和要求有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。教学内容：1方法步骤：构图起稿大色调关系深入表现形体结构调整完成 2基本要求：整体观察比较手法由表及里特征意识节律意识 教学重点与难点：重点：观察和认识物体自然形态的与造型特点 难点：素描的作业步骤与表现手法 第五讲透视知识 教学目的和要求：通过学习要使学生对素描的透视知识有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。教学内容：1基本概念 2平行透视 3成角透视 4倾斜透视 教学重点与难点：重点：

9、透视的基本形态与特点 难点：透视知识在素描作业中的应用 第六讲头部、手、人体的基本构成和造型规律 教学目的和要求：通过学习要使学生对头部、手、人体的基本构成和造型规律有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。教学内容：1头部结构 2手部结构 3人体结构 4造型现律 教学重点与难点：7/60 重点：人体的基本构成和造型规律。难点：人体的构成和造型知识在素描中的应用。第七讲 设计素描 教学目的和要求：通过学习使学生掌握设计素描常用的造型语言和方法，培养学生的造型思维能力和创新能力，并能通过作品有效地传达思想情感。教学内容：1认识设计素描 2设计素描的造型语言 3造型语言和造型思维的训

10、练 教学重点与难点：重点：对设计素描的认识和造型语言的掌握 难点：造型思维和创新能力的培养 （二）实践教学部分 课题一石膏几何体写生 1 实践目的：通过石膏几何体写生的写生，可掌握素描造型和素描表现物体的基本方法和步骤。2实践主要内容：（1）石膏几何体塑造的手法和技巧（2）石膏几何体表现的方法和步骤 3实践要求：通过本课程的学习，使学生掌握石膏几何体写生的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法。课题二静物写生 1实践目的：通过静物写生，可熟悉和掌握素描静物写生的基本表现方法和造型的技巧。2实践主要内容：（1）素描静物塑造的方法和技巧（2）素描静物表现的方法和步骤 3实践要求：通过本课

11、程的学习，使学生掌握素描静物的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力。课题三石膏像写生 1实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描石膏像写生的基本观察方法和表现手法，具备熟练的造型能力和较高的艺术鉴赏能力。8/60 2实践主要内容：（1）石膏像写生的基本步骤（2）石膏像写生的方法和技巧 3实践要求：从结构着手，再进入全因素素描的完全程序，依着写生构造表现创意的脉络循序渐进，使学生养成正确的造型观念，艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。课题四 素描风景写生 1实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描风景写生的基本观察方法和表现手法，了解

12、构图知识中“取”与“舍”的关系及其作用，掌握自然界中不同物体的表现技法，培养和提高学生的造型能力和审美能力。2实践主要内容：（1）校内风景写生（2）外出风景写生 3实践要求：从画面主题出发，合理安排画面的构图，以自然景物刻画为重点，使学生养成正确的造型观念，掌握艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。课题五 人像写生 1实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描人像写生的基本观察方法和表现手法，了解并掌握人体解剖知识，培养和提高学生的造型能力和审美能力。2实践主要内容：（1）头像写生的基本步骤、方法和技巧（2）胸像写生的基本步骤、方法和技巧（3）半身像写生的基本步骤、方法和技巧（4）全身人像写生

13、的基本步骤、方法和技巧 3实践要求：从人体解剖知识着手，以人体结构表现和人物刻画为学习重点，使学生养成正确的造型观念，掌握艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。课题六 设计素描 1实践主要内容：通过学习使学生掌握设计素描常用的造型语言和方法，加强学生对设计素描的理解，培养学生的造型思维能力、审美能力和创新能力。2实践主要内容：（1）造型语言训练 形态语言训练 材质语言训练 构图语言训练 9/60 明暗语言训练 线语言训练（2）造型思维训练 空间想象 意志幻想 逆向思维 联想 幽默夸 X 变形 3实践要求：通过造型语言训练掌握各种造型语言的使用方法与技巧，通过造型思维训练，培养学生的创意思维能力

14、，并能能通过所掌握的知识的综合运用有效地传达思想情感，培养学生的审美能力和创新能力。（三）学时分配表 序号 教学内容 总学时 理论学时 实践学时 1 理 论 部 分 素描的观察方法 2 2 2 素描的表现方式与表现方法 2 2 3 素描造型的基本要素 2 1 1 4 素描短期作业的步骤和要求 2 2 5 透视知识 4 2 2 6 头部、手、人体的基本构成和造型规律 4 2 2 7 设计素描 10 6 4 8 实 践 部 分 石膏几何体写生 12 2 10 9 静物写生 12 2 10 10 石膏像写生 12 6 6 11 风景写生 20 2 18 12 人像写生 12 4 8 13 设计素描造

15、型语言和造型思维训练 50 15 35 10/60 合计 144 48 96 四、实施建议（一）教学建议 重视理论知识的讲授，帮助学生理解形体、比例、结构、明暗、人体解剖等造型基础知识，掌握科学的观察、思维和表现方法。加强实践训练，通过实践，加深对所学理论知识的理解和掌握，为后续课程的学习奠定扎实的造型基本功，培养学生的造型表现能力，提高学生的艺术素养。（二）考核形式及评分方法 以随堂考试的方式，以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占 30%，最后作业 70%。（三）教材与参考书 1 素描 冯峰、卢麃麃编著 岭南美术 2 素描基础罗伯特贝菲尔黑尔著 中国青年 3 设计素描 唐鼎华编著 某人民美

16、术 4 现代西方素描鉴赏与研究周至禹 某人民美术 5 向大师学素描素描基础Robert Beverly Hale 著 朱岩译 某人民美术 6 向大师学素描解剖结构Robert Beverly Hale 著 朱岩译 某人民美术 7 向大师学素描人体素描Robert Beverly Hale 著 朱岩译 某人民美术 11/60 色彩课程计划（144 学时）一、概述（一）课程性质 本课程是计算机平面设计一门专业必修课。（二）课程理念 本课程为平面设计的基础课程，学生必须掌握色彩的基础知识与表现技法。本课程以对学生的色彩基础训练为手段，努力使学生认识色彩变化的基本规律，掌握用色彩塑造形体的方法与技巧，

17、培养学生的审美能力与艺术表现能力。（三）课程设计思路 从色彩的基础知识入手，感受和捕捉自然界的色彩，理解色彩关系，掌握水粉画和水彩画的材料特性和表现技法，通过静物、风景和人物色彩写生提高学生的色彩造型能力。二、课程目标 通过本课程的教学，使学生掌握系统的色彩基本知识，熟悉色彩的一般表现手法和技巧，提高色彩的感受能力和塑造能力，探索色彩的本质意义和境界并有创意地表现，为专业表达打好扎实的基础，培养学生的艺术感受能力和创新能力。三、课程内容与要求（一）理论讲授部分 第一讲 色彩的基本理论知识 教学目的和要求：从学习绘画的角度了解色彩，了解色彩的艺术感觉和情感倾向，达到审美的表达。教学内容：1视觉色

18、彩的基本理论知识（1）原色、间色、复色（2）色彩的要素：色相、色性、明度、纯度（3）色彩的关系：固有色、光源色、环境色、同类色、邻近色、对比色、补色等（4）色调及色彩的构成规律 2色彩的装饰意味 3色彩的情感想象 4色彩作品赏析 教学重点和难点：重点：观察和认识自然色彩。难点：理解色彩关系。12/60 第二讲 色彩静物的写生与表现 教学目的和要求：通过静物写生，熟悉和掌握色彩造型和表现的基本技能、方法。教学内容：1静物塑造的方法和技巧 2静物表现的方法和技巧 教学重点和难点：重点：写实色彩和表现色彩的特征 难点：素描关系和色彩关系的统一 第三讲 色彩风景的写生与表现 教学目的和要求：掌握风景写

19、生与表现的基本技能和方法技能、方法。教学内容：1色彩的空间透视 2色彩风景写生的技巧 3色彩风景的表现与构成 教学重点和难点：重点：写观察和理会色彩的空间关系。难点：审美意义上的色彩的象征或抽象表现。第四讲 色彩人物的写生与表现 教学目的和要求：掌握色彩人物写生与表现的基本技能和方法 教学内容：1色彩人物写生的基本步骤和要求 2色彩人物塑造的技巧 3色彩人物的创意表现 教学重点和难点：重点：色彩在人物塑造上的基本规律和方法 难点：色彩创意的形式意味和审美境界 （二）实践教学部分 课题一 色彩静物的写生与表现 13/60 1实践目的：通过静物写生，熟悉和掌握色彩造型和表现的基本技能、方法。2实践

20、主要内容（1）静物塑造的方法和技巧（2）静物表现的方法和技巧 3实践要求：通过学习，使学生掌握色彩静物的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力，石膏体，各种质感的静物、衬布。课题二 色彩风景的写生与表现 1实践目的：掌握风景写生与表现的基本技能和方法技能、方法。2实践主要内容：（1）色彩的空间透视（2）色彩风景写生的技巧（3）色彩风景的表现与构成 3实践要求：通过学习，使学生掌握色彩风景写生的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力。课题三 色彩人物的写生与表现 1实践目的：掌握色彩人物写

21、生与表现的基本技能和方法 2实践主要内容 色彩人物写生的基本步骤和要求 色彩人物塑造的技巧 色彩人物的创意表现 3实践要求：通过学习，使学生掌握色彩人物写生基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力。（三）学时分配表 序号 教 学 内 容 总学时 理论课时 实践课时 1 理论教学 色彩的基本理论知识 4 4 2 色彩静物写生与表现 4 4 3 色彩风景写生与表现 4 4 4 色彩人物写生与表现 4 4 5 践教色彩静物的写生与表现 32 10 22 14/60 6 色彩风景的写生与表现（含课外）64 10 54 7 色彩人物的写生与表现 32

22、12 20 合 计 144 48 96 四、实施建议（一）教学建议 重视理论知识的讲授，帮助学生理解有关色彩的基础知识，掌握色彩的观察和表现方法。加强实践训练，通过实践，加深对所学理论知识的理解和掌握，为后续课程的学习奠定扎实的基本功，培养学生的色彩造型和表现能力，提高学生的艺术素养。（二）考核形式及评分方法 以随堂考试的方式，以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占 30%，最后作业 70%。（三）教材与参考书 1 色彩 马一平编著 西南师X大学 2 色彩 叶小青主编高等教育出版 3 绘画色彩学 王化斌 人民美术 4 色彩艺术表现 王易罡 某美术 15/60 三大构成课程计划（108 学时）一

23、、概述（一）课程性质 本课程是计算机平面设计一门专业必修课。（二）课程理念 三大构成构成是现代设计艺术的基础，是现代艺术设计诸多领域中应用极为广泛，是平面设计的一门重要的基础课和必修课。（三）课程设计思路 从形态的知觉和心理学习出发，通过学习形式美的法则，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美情趣、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。从色彩三原色和三属性学习开始，逐步深入掌握色彩构成的基础知识和方法，理解色彩对人的心理作用，掌握形与色的关系、色彩构成的质感、色彩的变化以及色彩构成知识的应用。培养学生正确的设计意识和设计方法，提高学生的空间造型能力和思维能力，了解

24、材料和工艺在设计中的地位，在形体和空间组成的材料系统中体验立体构成的材质美，培养学生对立体和空间造型的创造精神。二、课程目标 通过本课程的学习，帮助学生了解三大构成的基本知识，使学生掌握基本的三大构成的设计语言，即设计方法和程序，培养学生正确的设计意识和设计方法，提高学生的平面造型能力，培养学生创造性的构想能力、敏锐的观察能力和独特的审美能力。三、课程内容与要求（一）课程内容 平构部分 包括由自然形态到抽象形态以及组合构图平面设计的全部创造内容。1构成：将各种形态和材料为素材，按一定规则进行组合排列的过程。2平面构成的三大要素：点、线、面（1）性质（2）种类 16/60（3）错觉（4）联想（5

25、）应用 3平面构成的基本型（1）定义：用基本元素构成的设计形态。（2）基本型产生的八种情况。4常见的构成形式和法则（1）骨骼（2）构成形式：重复构成 近似构成 渐变构成 发射构成 对比和特异构成 空间构成 肌理构成 分割构成 5特定元素的视觉想象 色构部分 1色彩概述（1）色彩构成与艺术设计（2）色彩的多样性 2色彩构成要素（1）色与光的关系（2）光源色温（3）光源显色性（4）三原色（5）补色（6）色彩的表示法（7）色彩的三属性 3色调构成（1）色调与和谐（2）轻重的色调 17/60（3）冷暖的色调（4）复合色调（5）单色与黑白色调 4色彩心理（1）正负色彩（2）色彩的节奏（3）色彩的情趣与意

26、境（4）色彩的视觉心理反差 5形与色彩（1）形的多元概念和形的不同方向的联想（2）艺术设计中对于造型的传达感知（3）造型与色彩在设计概念上的一致性（4）创造形与色（5）形与色的 X 力（6）形与色的互动 6色彩的质感构成（1）色彩的视觉质感（2）常用媒介与色彩的视觉质感（3）发现色彩的质感之美 7色彩的多维变化（1）空间的色彩（2）时间的色彩（3）流行的时尚色彩 8平面与数码设计的色彩（1）平面色彩平面原理与分类（2）数码设计与多媒休色彩 立构部分 1概述（1）立体构成的概念（2）立体的类别及性格（3）立体的构成特点 2立体的基本构成形式 18/60（1）粒体构成 （2）线体构成（3）面体构成

27、 （4）块体构成 3立体的构成要素（1）逻辑要素 （2）形式美要素 （3）形态要素（4）空间要素 （5）材料要素 （6）肌理要素 4立体形体的处理构成创作表现（二）课程的难点与重点 重点：基本要素的理解、掌握和应用；新形态的创造与构成形式的应用。色彩的属性、色彩构成的要素、色调构成、色彩心理、形与色彩的联系、色彩的视觉质感及色彩的多维变化。了解各种形态材质的构成原则和各种空间组合形式以及材料、设计和应用的关系。难点：色彩构成的要素、色调构成、色彩心理、形与色彩的联系、色彩的视觉质感及色彩创意设计的方法。新形态的创造和图形想象。了解各种形态材质的构成原则和各种空间组合形式以及材料、设计和应用的关

28、系。（三）教学要求 从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素分析，经过反复的构成试验，进一步研究图形及画面构成的一般规律，深入研究平面构成原理与材料、工具、技法的关系。研究色彩的现象及其本质，了解色彩的知觉、色彩的搭配、色彩构成法则等基本知识。了解色彩学的体系及其特点，掌握色彩混合、色彩对比、色彩调和的规律，掌握类似色、对比色、互补色的配色规律，掌握色彩构成的法则规律。培养学生的形态意识，材料、技术意识，了解立体构成的基本要素以及半立体、线立体、块立体、面立体构成的基本知识，完成从半立体到全立体的构成，树立空间构成意识。掌握立体构成的技巧，了解材料的特性。掌握立体构成的应用能力。

29、（四）学时分配表：序号 课 程 内 容 总学时 理论学时 实验学时 1 平面构成概述 2 2 0 19/60 2 三大要素 4 2 2 3 基本型 2 2 0 4 构成形式法规 14 2 12 5 特定元素的视觉想象 12 2 10 6 色彩概述 2 2 0 7 色彩构成要素 4 1 3 8 色调构成 8 2 6 9 色彩心理 4 2 2 10 形与色彩 8 2 6 11 色彩的质感构成 6 2 4 12 色彩的多维变化 4 1 3 13 平面与数码设计的色彩 4 2 2 14 立体构成概述 4 2 2 15 立体的基本构成形式 10 2 8 16 立体的构成要素 10 4 6 17 立体形体

30、的处理构成创作表现 10 4 6 合计 108 36 72 四、实施建议（一）教学建议 通过对该课程的学习，增强学生对外界事物的感受力、创造力和想象力，突出抽象表现的训练手法。采用理论教学和实际练习结合的方法。注重在讲课中启发学生的感受力和想象力。增强学生对色彩的感受能力，启发学生的想象力和创造力突出抽象表现的训练，注重培养学生的构思和设计能力。注重对学生空间设计能力的培养。20/60（二）考核形式及评分方法 以随堂考试的方式，以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占 30%，综合考试作业 70%。（三）教材与参考书 1 平面构成 洪兴宇 编著某美术出版 2 新编立体构成 邱松编著 某美术 3

31、设计基础 王芃曾俊编著 西南师 X 大学 4 色彩构成 李鹏程 王炜 著 某人民美术 5 色彩构成 卢少夫 编著 中国美术学院 6 艺术、设计的色彩构成（日）朝仓直巳 著 某人民美术 21/60 计算机图形设计课程计划(72 学时)一、概述（一）课程性质 本课程是平面软件组合课程中重要的内容之一，是计算机平面设计的一门重要专业必修课。（二）课程理念 本课程是后续平面设计的重要基础课程之一，与其他课程有着紧密联系。Photoshop 作为集平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件。在图像处理设计领域 Photoshop 有着相当重要的地位并被广泛应用，在平面设计、企业形象设计、包装设计、插图、

32、网页设计和平面设计方面，Photoshop 是一个不可缺少的重要工具。（三）课程设计思路 注重讲授与动手练习相结合的教学方法，能使学生在学习理论知识后上机实践，能快速地熟悉软件的使用方法和技巧，并能融会贯通，为后续学习奠定基础。二、课程目标 通过本课程的学习，使学生了解 PhotoShop 软件的组成、功能和相关知识，掌握各种绘画、滤镜工具和各种选择加工方法，理解并掌握层、通道、蒙版等图像复合技术，掌握应用 Photoshop进行图像处理的使用技巧，培养学生的实践能力和创新思维能力。三、课程内容与要求（一）教学内容 1Photoshop CS2 的基本操作 2工具的使用 3历史记录的使用 4图

33、层的使用 5图像色调控制 6路径的使用 7滤镜的使用 8蒙版和通道的使用 9Photoshop CS2 的一些使用技巧（二）课程教学基本要求 1了解 Photoshop CS2 的基本操作。2掌握 Photoshop CS2 文件操作及颜色模式 3掌握 Photoshop CS2 中工具的使用，熟练上机操作 4掌握 Photoshop CS2 中历史记录的使用 22/60 5掌握 Photoshop CS2 图层的概念、操作 6掌握 Photoshop CS2 的图像色调控制 7了解 Photoshop CS2 中滤镜的使用和效果 8了解和掌握 Photoshop CS2 通道和蒙版，能利用通

34、道和蒙版制作一些特效图例 9能使用所学工具及命令做出所需的任何效果的图例（三）课程的重点、难点 重点：1图层的操作 2图像色调控制 3路径的使用 4通道和蒙版的操作 5滤镜工具的运用 难点：通道和蒙版的操作（四）学时分配表 序号 课程内容 总学时 理论学时 实验学时 1 Photoshop CS2 的基本操作 4 2 2 2 工具的使用 8 4 4 3 历史记录的使用 4 2 2 4 图层的使用 12 4 8 5 图像色调控制 8 2 6 6 路径的使用 8 2 6 7 滤镜的使用 8 2 6 8 通道和蒙版的使用 12 4 8 9 Photoshop CS2 的一些使用技巧 8 2 6 合

35、计 72 24 48 23/60 四、实施建议（一）教学建议 教学中要注意软件的基本原理与操作技巧的讲解与分析，同时利用优秀作品实例分析、设计制作示 X、上机辅导等手段培养学生的专业基础素质，加深学生对软件的认识与理解，提高学生的设计技能，为后续课程的学习打下良好的基础。在教学中要突出重点，精讲多练，启发学生的创新思维。（二）实践项目及基本要求 1教学形式采用理论课与辅导课相结合的方法教学与实践练习并行，培养分析和解决问题的能力及动手能力。2结合理论讲解上机操作，加深对软件的理解 3根据每个单元的教学内容制定模块化实践内容，加强学生的技能训练，提高实践能力 4注重注重审美能力和创新能力的培养（

36、三）考核形式及评分方法 考核方法：本课程采用百分制，满分 100 分。采用平时作业、大型作业计分和考试相结合。（四）教材及参考书 1 Adobe Photoshop CS2 标准培训教材简明版 人民邮电 汪可 闫晶 X 明真编著 2 中文 Photoshop CS 课堂 清华大学 王志锋等主编 3 Photoshop CS 经典创意设计 人民邮电 游闵州主编 24/60 平面设计 Photoshop课程计划(108 学时)一、概述（一）课程性质 本课程是计算机平面软件组合课程设计应用中重要的内容之一，是平面设计的一门重要专业必修课。（二）课程理念 本课程是后续平面设计实训的重要基础课程之一，与

37、其他课程有着紧密联系。Photoshop 作为集平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件。在图像处理设计领域 Photoshop 有着相当重要的地位并被广泛应用，在平面设计、企业形象设计、包装设计、插图、网页设计和平面设计方面，Photoshop 是一个不可缺少的重要工具。（三）课程设计思路 注重案例教学与动手练习相结合的教学方法，能使学生在学习设计理念后上机实践，能快速地绘制基础图形及设计作品，并能融会贯通，为后续学习奠定基础。二、课程目标 通过本课程的学习，使学生了解 PhotoShop 在设计领域的使用，理解并掌握名片、简单招贴、印前设计等设计，掌握应用 Photoshop 进行各类平

38、面作品设计，培养学生的实践能力和创新思维能力。三、课程内容与要求（一）教学内容 1Photoshop CS2 的进阶操作 2综合命令使用 3名片设计 4.名片设计要素及步骤 5宣传页设计 25/60 6出血位的设定 7各种格式转换 8综合实训（二）课程教学基本要求 1掌握 Photoshop CS2 中工具的使用，熟练上机操作。2掌握综合命令使用 3掌握基本印前设计规 X 及要求 4掌握常见格式转换 5能使用所学工具及命令做出所需的任何效果的图例 6能有目的性的设计各类简单印前设计。（三）课程的重点、难点 重点：1综合命令使用的操作 2印前设计的规 X 及行业操作习惯、流程 3印前设计的要素及

39、步骤 难点：各类综合设计及实训（四）学时分配表 序号 课程内容 总学时 理论学时 实验学时 1 Photoshop CS2 的进阶操作 32 12 20 2 2综合命令使用 12 4 8 3 3名片设计 2 2 0 4 4.名片设计要素及步骤 4 2 2 5 5宣传页设计 20 4 16 6 6出血位的设定 2 1 1 7 7各种格式转换 4 1 3 8 8综合实训 32 10 22 合 计 108 36 72 26/60 四、实施建议（一）教学建议 教学中要注意印前设计规 X 操作的讲解与分析，同时利用优秀作品实例分析、设计制作示 X、上机辅导等手段培养学生的专业基础素质，加深学生对设计的认

40、识与理解，提高学生的设计技能，为后续课程的学习打下良好的基础。在教学中要突出重点，精讲多练，启发学生的创新思维。（二）实践项目及基本要求 1教学形式采用理论课与辅导课相结合的方法教学与实践练习并行，培养分析和解决问题的能力及动手能力。2将理论、实际设计方法融合，通过上机操作，加深对平面设计的理解及应用。3根据每个单元的教学内容制定模块化实践内容，加强学生的技能训练，提高实践能力 4注重注重审美能力和创新能力的培养（三）考核形式及评分方法 考核方法：本课程采用百分制，满分 100 分。采用平时作业、大型作业计分和考试相结合。（四）教材及参考书 1 Adobe Photoshop CS2 标准培训

41、教材简明版 人民邮电 汪可 闫晶 X 明真编著 2 Photoshop 与平面设计 清华大学 于志先等主编 3 Photoshop CS 经典创意设计 人民邮电 游闵州主编 27/60 CorelDRAW课程计划（72 学时）一、概述（一）课程性质 本课程是计算机平面设计专业一门专业必修课。（二）课程理念 本课程是平面设计课程的基础之一，与其他课程有着紧密联系，通过结合平面构成、色彩构成、字体与标志设计、印刷设计、VI 设计等平面设计课程，以计算机应用软件辅助表现设计思路和设计效果。（三）课程设计思路 以熟练掌握软件的操作为出发点，通过理论讲解、案例教学和课题设计等教学环节来进行教学。二、课程

42、目标 通过本课程学习，使学生在基础学习和该软件的应用的基础上，了解并掌握CorelDRAW 图形设计基础的设计处理方法、CorelDRAW 文字排版设计技巧、CorelDRAW复杂图形的绘制质感的表现。三、课程内容与要求（一）课程主要内容与教学要求 1认识 Coreldraw 工作界面与基础操作 要求：掌握 Coreldraw 软件的基础操作 2图形对象的创建与编辑 要求：掌握 Coreldraw 图形创建与编辑 3色彩填充 要求：掌握 Coreldraw 色彩填充 4交互式工具的应用与实践 要求：掌握 Coreldraw 交互式工具应用 5位图的处理与滤镜 要求：掌握 Coreldraw 位

43、图的处理与滤镜 6.文字文本的编辑 要求：掌握 Coreldraw 文字文本的编辑 7.图形制作 要求：掌握 Coreldraw 图形制作 8.质感表现 28/60 要求：掌握 Coreldraw 质感表现 9.文字特效与图文编辑排版 要求：掌握 Coreldraw 文字特效编辑排版（二）课程的重点、难点 1认识 CorelDRAW（8 学时）重点：掌握 corelDRAW 的菜单中版面设置、视图调整 难点：浮动面板的控制、辅助工具的设置 2图形的绘制和编辑（12 学时）重点：绘制图形和曲线的方法和技巧 难点：编辑曲线 3轮廓线编辑与颜色填充（8 学时）重点：使用轮廓工具编辑轮廓线 难点：各种

44、颜色的填充方式和填充技巧 4对象的排序和组合（8 学时）重点：群组和结合 难点：编辑复杂图形对象的功能以及相关技巧 5文本的编辑（12 学时）重点：设置文本格式 难点：复杂的特效文本处理方式 6.图形的特殊效果（16 学时）重点：位图导入 难点：编辑和调整位图颜色位图滤镜的使用 7.综合实例（8 学时）重点：项目实例练习 难点：设计平面作品时的综合工具应用（三）学时分配表 序号 课程内容 总学时 理论学时 实验学时 1 软件基本操作（一）12 4 8（1）认识 Coreldraw 工作界面与基础操作（2）图形对象的创建与编辑（3）图形对象的制作 29/60（4）节点编辑技巧操作 2 软件基本操

45、作（二）24 8 16（1）色彩填充（2）交互式工具的应用与实践（3）位图的处理与滤镜（4）文字文本的编辑 3 技能强化 28 12 16（1）图形制作（2）质感表现（3）文字特效与图文编辑排版 4 实战演练 8 8 根据专业的特点有针对性的设计实战演练综合练习 合计 72 24 48 四、实施建议（一）教学建议 教学中要注意软件的基本原理与操作技巧的讲解与分析，同时利用优秀作品实例分析、设计制作示 X、上机辅导等手段培养学生的专业基础素质，加深学生对软件的认识与理解，提高学生的设计技能，为后续课程的学习打下良好的基础。在教学中要突出重点，精讲多练，启发创新学生的思维。（二）考核形式及评分方法

46、 教学形式：采用教学与上机操作并行，注意培养综合实践能力。考核方法：基础理论占 30%，电脑成品作业占 50%，版式风格美观 20%。（三）教材与参考书 1 CorelDRAW 12 中文版绘图与平面设计技能训练 人民邮电 唐蓉主编 2 中文 CorelDRAW 12 案例教程 电子工业 沈大林主编 30/60 3 CorelDRAW 绘图设计入门与实例演练 中国青年 恒盛杰资讯主编 4.CorelDRAW 完全手册 清华大学 龚宗渝主编 字体与标志设计课程计划（72 学时）一、概述（一）课程性质 本课程是计算机平面设计专业一门专业必修课。（二）课程理念 字体设计是视觉传达设计的重要手段，字体

47、设计的主要任务就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。标志是企业形象整体设计的核心部分，在企业的整体运作中起着不可忽视的作用，同时标志的设计也是训练学生抽象性思维、概括性思维的最有效手段。（三）课程设计思路 通过学习，使学生能够在不同的设计学科及领域中按不同的要求、目的进行适合的字体设计，独立完成标准、合成、广告、书法、美术、装饰等特殊字体的设计，按照字体设计要领进行设计。学生可以熟练运用专业知识和计算机平面设计软件，从创意、草图、正稿，来完成标志设计的全过程。二、课程目标 了解字体设计的原理、方法，熟悉各类印刷字体的风格特点，培养学生具备书写、应用中外文印

48、刷字体和设计各种变形字体的能力；培养学生掌握文字创意和编排的能力和具备基本的专业素养。掌握标志设计的设计方法和技能，并能熟练使用计算机平面设计软件完成设 31/60 计工作，同时提高学生的艺术感知能力、鉴赏能力和创新思维能力。三、课程内容与要求（一）课程主要内容与教学要求 1字体设计的基本概念 要求：掌握字体设计与书法字体的区别 2字体的基本结构和形式特点 要求：掌握拉丁文字的基本结构与组合规律 3字体在平面设计中的应用 要求：熟悉招贴广告上的字体设计 4标志的特征 要求：掌握标志的特征 5标志的不同造型方式 要求：掌握标志的设计程序 6.标志的设计程序 要求：掌握草图的绘制（二）课程的重点、

49、难点 1字体设计概述 重点：字体设计与书法字体的区别 难点：字体设计的功能 2字体的基本结构和形式特点 重点：拉丁文字的基本结构与组合规律 难点：拉丁字母各种字体的书写方法 3字体在平面设计中的应用 重点：影视及多媒体中的字体设计 难点：内容与形式的统一 4标志的特征 重点：识别性 难点：象征性 5标志的不同造型方式 重点：拉丁造型的标志 难点：多边造型的标志 6标志的设计程序 重点：电脑正稿制作 难点：草图 32/60（三）学时分配表 序号 课程内容 总学时 理论学时 实验学时 1 字体设计概述 4 2 2（1）字体设计的由来和发展（2）字体设计与书法字体的区别（3）字体设计的功能（4）字体

50、设计是一门重要的设计基础课程 2 字体的基本结构和形式特点 4 2 2（1）汉字的构造（2）汉字的基本笔画和形式特点（3）汉字书写的一般规律 3 字体在平面设计中的应用 16 6 10（1）包装上的字体设计（2）招贴广告上的字体设计（3）POP 广告上的字体设计 4 标志的特征 16 6 10（1）识别性（2）象征性 5 标志的不同造型方式 16 4 12（1）人物造型的标志（2）动物造型的标志（3）植物造型的标志 33/60 6 标志的设计程序 16 4 12（1）企业现有标志等资料的收集（2）标志的创意 合计 72 24 48 四、实施建议（一）教学建议 1.在教学中应注意结合各教学内容，