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1、专题讲座中小学音乐鉴赏课教学研究 松溪县河东中心小学 游年生 在音乐课程标准中明确地提出，要丰富学生的情感体验，培养他们对生活的积极乐观态度，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐；要通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。 课标中还指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏
2、音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独到的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。 欣赏教学如此重要，我们应怎样进行音乐欣赏教学呢？ 一、深钻教材是教学的根本 音乐欣赏课是通过音乐作品感染学生的，因此，教师在上课前必须熟悉教材，理解教材，钻研教材，通过对音乐作品创作背景的了解、对音乐作品创作手法的分析、对音乐作品的音乐形象、音乐情绪、音乐内涵的理解来挖掘音乐欣赏教学的方法。 有人认为，音乐欣赏课不就是放一放录音，学生听一听就完了，其实不然，有更多的老师感到讲音乐欣赏课不容易
3、，经常有教师问我：音乐欣赏课令我困惑的是找不到方法，不知道怎样让学生听进去。每当遇到这样的提问，我总是回答：你把要欣赏的音乐作品先自己听赏几十遍，自己先弄通，弄懂，弄明白，就一定能找到教学的方法。因为，不能挖掘音乐作品的内涵，当然就谈不上引导学生欣赏了。音乐是一门技术性与知识性很强的艺术，不仅要对音乐有所了解，还要了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。所以，教师必须首先熟悉音乐，在反复聆听的基础上获得感受。具体到某一首作品，可以做以下案头工作： 1. 反复聆听音乐，记录音乐的主题旋律并能用钢琴演奏； 2. 分辨音乐作品中各种音乐要素的特点；（音色、旋律、速度、力度是怎样的
4、，以及各音乐要素的变化及对比） 3. 分辨音乐主题是如何发展的； 4. 分辨音乐的结构；（也就是曲式结构） 5. 了解作者的简况； 6. 了解作品创作的时代背景及一些趣闻轶事； 7. 了 解与作品相关的文化内涵，如诗歌、绘画、文学、历史、地理及风土人情等； 8. 在反复聆听中引起自己的情感体验。（引起共鸣，产生联想和想象） 9. 产 生设计欣赏教学的思路。 试想，在 N 多次聆听作品之后，就不难找到教学的突破口了。 二、音乐欣赏教学的设计 音乐欣赏教学的一般过程大家都熟悉或常用的是： 1. 导入：引入教学的阶段。导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力。不可过多地用非音乐的形式代替音乐。（比如图片
5、、文字、故事等） 2. 带着问题听音乐：每一次听音乐都要有目的地聆听，带着问题听音乐，如音乐的情绪、音乐的风格、音乐的构成等。 3. 感受音乐：提倡完整的欣赏音乐，如果篇幅较长可以分段欣赏。 4. 探索 音乐：这是教学的中心部分，引导学生探索音乐的内部结构，首先要引导学生参与，不能以教师的感受代替学生的感受。 （ 1 ）分段欣赏（感受情绪、记忆主题、分析音乐要素、联想与想象） （ 2 ）完整欣赏（分辨音乐结构、加深记忆主题） 5. 复听音乐：这是巩固、加深记忆的阶段。 6. 感悟音乐：感悟音乐是深入感受音乐的阶段，可介绍作者、创作背景及相关文化，升华对音乐的感悟和理解。 7. 表现音乐：用外化
6、的手段表现对音乐的感悟、感受。 以上只是一般的教学过程，切不可以形成教学的框框，应根据教学实际所需创新，以最优化的教学过程获得最佳的学习效果。 我举一个欣赏教学的实例，这是一节欣赏捷克作曲家斯美塔那的作品沃尔塔瓦河的教学实例。我认为在教学的设计上有很多值得大家借鉴的地方。 教学开始，教师带领学生进行口琴练习（这个学校是用口琴作为音乐学习的辅助乐器的），吹奏的旋律就是沃尔塔瓦河的主题音乐： 3 6 7 1 2 3 3 3 4 4 3 3 3 2 2 2 1 2 1 1 7 7 7 6 然后，教师告诉学生：我们要欣赏一首乐曲的片段，当你听到我们刚才口琴吹奏过的旋律时，请举手示意我，并在听完之后，谈
7、一谈你的感受。这是第一次让学生聆听乐曲，只是主题部分。学生会初步感受到音乐所表现的优美、流畅，像流水一样的清新感。接下来，教师揭示了教学的主题：我们一起来共同欣赏音乐交响诗沃尔塔瓦河，它选自捷克著名作曲家斯美塔那的交响诗套曲我的祖国中的第二乐章。教师在和学生就捷克、沃尔塔瓦河、斯美塔那等话题进行短暂交流后提问：什么是交响诗？ 生：单乐章的标题管弦乐。（课前教师留了作业，学生已查阅了一些资料） 师：你以前欣赏过哪些类似的乐曲？ 生：交响童话彼得与狼、龟兔赛跑。 师：那么什么是标题？ 生：标题是指说明乐曲内容的一段文字。 师：那好，斯美塔那为这部作品写下的一段文字说明是这样的： 沃尔塔瓦河有两个源
8、头流过寒风呼啸的森林的两条小溪，一条清凉，一条温和。这两条溪水汇合成一道洪流，冲着卵石哗哗作响，迎着阳光闪耀光芒。它在森林中逡巡，聆听猎号的回音。它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获，在它两岸旁边，传出了乡村婚礼的欢笑声。月光下，水仙女唱着迷人的歌曲在河上的浪尖上嬉戏。天渐渐亮了，在近旁荒野的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟，谛听着它的破浪喧哗。顺着圣约翰峡谷，沃尔塔瓦河奔泻而下，冲击着悬崖峭壁，发出轰然巨响。尔后，河水越加壮阔地奔向布拉格，流经古老的维谢赫拉德，现出它的全部瑰丽和庄严。沃尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流会合，并逐渐消失在远方。 读完了这段文字，教师拿出课前准备好
9、的九张字条，每张上分别写着不同的标题：茂密森林、源头小溪、峡谷激流、流向远方、沃尔塔瓦河主题、水仙舞蹈、冲出险境、乡民婚礼、黎明时的沃尔塔瓦河，学生手里都有一张写有这九个标题的表格，教师开始放录音，请学生欣赏全曲，边听边按照自己对音乐的理解将这九个标题排序。音乐结束后再分小组讨论，得出相对一致的排序后，请两个小组长把本组的排序结果在黑板上展示出来，并阐述各自的理解与观点。 这里就出现了不同的排序结果，教师并不急于作出评判。而是带领学生们再次逐个音乐片段地欣赏乐曲，并以斯美塔那的那段话作为佐证，请同学们进行判断。学生们的注意力更集中了，听赏中不断加深对音乐内涵的理解，最后一致得出的排序是： 1.
10、 源头小溪； 2.沃尔塔瓦河主题； 3.茂密森林； 4.村民婚礼； 5.水仙舞蹈； 6.黎明时的沃尔塔瓦河； 7.峡谷激流； 8.冲出险境； 9.流向远方。 由于教学方法得当，学生听得认真，又借助文字帮助理解，（这里的文字是来源于作者本人的）当学生们听赏后讨论感受时很多人都很兴奋，纷纷表达说：乐曲令人感动；我听到了流水的声音；听到了激流奔涌的气势；我感到音乐中的抒情与优美；在乐曲的最后我感受到一种伟大与宽容的情怀。 当然，由于作品长，一节课的时间太短了，欣赏得不够细，乐曲中许多的音乐要素还来不及分析和品味。但对于十二、三岁的孩子们来说，这样的一节四十五分钟的欣赏课是成功的。 这节课的成功，首先
11、是教师对音乐作品的反复聆听以及查阅了大量的相关资料，为教学设计奠定了基础。可以说，教师对这部作品的聆听不下几十遍，并且自己先被作品感动，从而激发了她把这一经典作品介绍给学生的强烈愿望。对这样一部世界著名的优秀音乐作品，人的一生可能要多次欣赏它，在学生这个年龄段是较初步的涉猎，带有浏览性的。尽管如此，这个初步的欣赏应该说是能够在学生心中留下深刻印象和记忆的。教师在教学设计中充分考虑到学生的年龄特点，心理状况、接受能力，既充分地相信学生，尊重学生，又充分地调动学生的学习热情。比如导入这个环节，教师是因地制宜地运用了口琴吹奏来揭示欣赏乐曲的主题，既自然又有效果。教学一开始，学生们就在老师不留痕迹的引
12、导下参与到音乐中来了。另外就是引导学生为乐曲排序。这是引导学生欣赏的方法，也就是一种手段，让学生通过排序更好地、更深入地欣赏音乐、感悟音乐的内涵才是目的。那么，排序这种方法具有一定的引导性，使欣赏不那么漫无边际，无可把握，没抓挠，而排序又有它的不可定性，因为这些标题的排序不是老师事先排好的，学生要在自己聆听的过程中按照自己对音乐的理解和感悟来排定顺序，这又给学生一个想象的空间，同时也具有一定的刺激性，因为它是未知的，有一些悬念在里面。当然，这些标题的拟定是教师在自己反复聆听的基础上精心提炼出来的。正因为如此，教学中才能使学生的聆听更加专注、用心和深入，使学生的欣赏能力在这样不知不觉的专注和用心
13、的过程中逐渐地培养起来了；特别是让学生感受，交流讨论，丰富了学生的音乐感受力和语言表达能力。师生之间的交流是自然的，学生的表达也是水到渠成的。但是在这看似自然的教学过程，却是教师精心设计而成的。 三、音乐欣赏教学中教师的思维方式要更新 音乐欣赏教学要注重培养学生的参与意识；在参与中增强音乐的感受力与理解力 在音乐欣赏教学中，特别是对管弦乐曲的欣赏，常常使学生处于一种完全被动的状态中。多数情况是，教师出主题、分析曲式结构、学生能听出主题与对比主题，能听出曲式结构就可以了。如何能使学生积极主动地参与到教学中呢？建议老师们从以下三方面做些努力： 1. 教师本人先要对音乐作品作比较透彻的了解 这包括作
14、品的相关文字资料，也包括对作品音响的反复聆听。在备课中教师对音乐作品的反复听赏应不下十几遍甚至几十遍上百遍（因乐曲的长短、难易程度而定）。达到烂熟于心的程度。以求对作品有充分的理解，方能在教学中更有效地引导学生，更形象地创设情感氛围。 2. 抓住“音乐形象”这条主线 音乐是稍纵即逝的，是看不见摸不着的。但音乐作品塑造的音乐形象、情绪、情感是大家都能感受到的。因此，无论是提出问题，还是启发、引导、议论都不离开音乐的情感内涵，就会使学生有感而发，有话可谈。例如在欣赏俄国作曲家里姆斯基 -科萨科夫的作品野蜂飞舞的过程中，我一改过去的做法：先讲故事，再介绍音乐主题，最后学生被动地欣赏音乐的这一套，而是
15、先让学生直接听作品（曲名也不告诉他们），这首作品比较短，速度又快，还是很抓人的。反复听赏几遍之后，让他们谈自己的感受。哇！学生们的发言踊跃极了： “有狗熊 !有蜜蜂，在搏斗！”； “一个人在走夜路，很害怕的样子”； “猫在捉老鼠”； “水中鲨鱼追人”； “猎人在与野兽搏斗” 我问学生：“你们感觉乐曲的情绪是怎样的呢？”学生们纷纷回答：“恐惧、紧张、搏斗、挣扎、有追有跑” “太好了！你们对乐曲的感受不仅强烈，而且准确。”这时，教师再来介绍乐曲的名字、曲作者的简略情况，以及乐曲的出处歌剧沙皇萨尔丹的故事的幕间曲。是根据俄国诗人普希金的童话诗改编的，剧情是学生们个个听得聚精会神，很快地理解了乐曲，知
16、道了管弦乐以它特有的方式表现了王子变化成的野蜂与昏庸的沙皇及谗言制造者的搏斗，有复仇的追逐，也有恐慌的逃窜、挣扎。待到再听乐曲的时候，他们一下子就找到了乐曲中两个不同的主题，在理解的基础上加深了记忆。 3. 相信学生对音乐的感悟与理解 不过多的先入为主，而是给学生留有充分感受音乐的空间。从而更深入地走进音乐，学会剖析音乐。如在欣赏交响组曲海霞之一童年的时候，我只告诉了学生乐曲的名字，并不急于介绍出处与创作背景，而是让学生先听音乐，自己从音乐中感 悟：乐曲所描写的是怎样的一个童年？（现在的学生没看过海霞的电影，对这个组曲也是一无所知）这样倒使学生们听得更专注，想象更丰富。讨论时，他们表达的语言虽
17、各不相同，但感触是相近的。 “乐曲中的童年是悲惨的”； “很黑暗，很凄凉”； “好像有激烈的搏斗”； “有海浪的声音，可能跟海有关系”。 大家说完了，我开始讲述乐曲的创作背景及电影海霞的故事梗概，并充分肯定了学生们的音乐感受是准确的。 那么，作曲家是通过怎样的音乐手段来讲述这样一个有人物有情节的故事的呢？我们又逐段地进行了欣赏和分析。于此，学生们已掌握了乐曲欣赏的主动权，积极性与注意力也早已被他们的自信心调动起来了。随着音乐一段段地展开，老师稍加点拨，大家对音乐理解便步步深入。同时，对音乐创作的一些基本手法也有了初步的了解。如：打击乐模拟的风声、海浪声是多么的逼真；圆号四、五度旋律进行塑造的空
18、旷、孤寂的意境是多么的形象；高胡这一擅长表现海南风情的民族乐器所演奏的海霞主题又是多么地纤弱而优美；还有乐队全奏时长号那具有强烈穿透力的半音下行，形象地刻画出渔民们与海匪渔霸的斗争是你死我活，震撼人心的。 四、音乐欣赏教学的几种类型和常用的方法 1. 单一内容型 单一内容型，也称标题型音乐欣赏教学，是欣赏教学最主要的一种类型，通过欣赏一首作品培养学生的音乐能力。如沃尔塔瓦河、海霞等。在这类教学中更适合用主题欣赏法，记忆主题并能判断主题的发展是音乐欣赏最主要的方法之一。乐曲是由主题构成的，有的是一个主题，有的由若干个主题构成。主题欣赏法就是通过记忆主题欣赏音乐的方法，除了演唱主题的旋律之外，还可
19、以为主题填词演唱。如为瑶族舞曲第二部分主题填词的瑶山夜歌。为了帮助学生记忆主题，教师可以带学生唱一唱主题，把听唱结合起来，丰富学生的音乐感受。（例如海霞的主题音乐就是渔歌变化来的） 2. 专题型 专题型是以某个主题内容进行集中欣赏的教学。它的特点是通过同一特点作品的欣赏加深对某个专题的认识。如体裁方面的可以有进行曲、摇篮曲、舞曲等；题材方面的可以有大海、春天、动物等；演奏形式方面的可以有民歌、流行音乐等。上好这一类型的欣赏课，文化的渗透是非常重要的，要精心地把几个作品进行梳理，使他们产生有机的联系，使音乐教育更加接近人文教育的实质。 3. 综 合型 综合型是与其他的教学结合在一起的类型，将音乐
20、欣赏能力的培养渗透在教学之中，这是对音乐欣赏广义理解的运用，也是体现音乐教育功能的一个重要方面。 例如单元欣赏难忘的歌，是配合二年级学生即将加入少先队，带上红领巾而安排的队史教育的内容。包括共产儿童团歌、儿童团放哨歌、中国少年先锋队队歌、卖报歌等歌曲的欣赏或学唱。在教学过程中，我借助多媒体手段，通过电影红孩子的片段来介绍共产儿童团歌，通过电影英雄小八路的片段介绍了中国少年先锋队队歌，用卡拉 OK 动画呈现了卖报歌，用童声合唱的形式让学生欣赏儿童团放哨歌。从多层面，多角度让孩子们更生动，更具体，更形象，更立体地了解了四首歌曲的时代背景与人文内涵。教师通过这些有声有色有形有影的教材，向学生们讲述那
21、些发生在五十年前、六十年前、甚至七八十年前的生动故事，让他们真切地感受到为什么说红领巾是红旗的一角，是烈士的鲜血染成的。当我们再来欣赏中国少年先锋队队歌的时候，孩子们不禁肃然起立，随着音乐动情地放声高歌。接着，我引导学生对歌词的内容展开讨论，当谈到“为着理想勇敢前进”这句歌词时，我问大家，什么是理想？片刻的沉默之后，有人举起了手：“就是心里想的”、“是最想实现的”“是将来长大了，自己要干什么”对呀！同学们，理想，就是我们每个人心里的愿望。你们每个人都有自己的理想吗？有的孩子兴奋地点着头，有的孩子努力地思考着，有的孩子显得有点茫然。我说，这样吧，今天下课后，每个人都认真地考虑一下，自己的理想是什
22、么，然后把它写下来，简单的一句话就可以，下次音乐课交给我好吗？等到再上音乐课的时候，孩子们纷纷把自己的“理想”交到了我的手中。看着这些出自七八岁孩子之手的作品，我被深深地感动了。小小的纸片上，不仅写着质朴的语言，还都配有稚气的图画，有的折成了花篮的形状，有的加上了别致的信封，有的折成小书包的样子，有的做成了贺卡，显然，孩子们在制作“理想”的过程中融入了自己的整个身心。这里有语言表达和书写能力的展示，也有美术和手工劳动作品。我知道，孩子们在最近几天中一直被自己的“理想”激励着。因为，不时地有同学跑过来对我说：“老师，您知道我的理想是什么吗？我还没写好呢，等着瞧吧！”当今天踏着铃声走进音乐教室的时
23、候，他们的眼中都流露着掩饰不住的兴奋。我想“为着理想勇敢前进，前进，前进”这句歌词已经深深地印在他们心里了。这首歌，我自己唱了四十多年，教孩子们唱了三十多年，而这一次的教学我认为是最成功的。我找了一个大纸袋，把孩子们的作品小心翼翼地放进去，封面上写着：今天学习难忘的歌，谈到了“为着理想勇敢前进”这里装着二年级全体同学的理想。我对大家说，同学们，十几年以后，你们长大了，那时候如果你们再回到母校，打开这个纸袋，我想，那将是非常有意义的事情。我看到，每个人的脸上都充满了对未来的憧憬。没有等到十几年以后，三年后，当我们在音乐课上学习小纸船的梦的时候，又谈到了“理想”，我提起当初他们曾经每人写下过自己的
24、理想保存在我这里，他们都瞪大了眼睛，似乎对自己幼年时的事情不大记得了。我拿出了那个大纸袋，向他们展示一个个稚嫩的作品，并一一地朗读作品中的话语，全班安静极了，他们屏住呼吸倾听着每一字，听完一句就会发出一阵欢呼。连我自己都没有想到这些小小的纸片会产生如此轰动的效应。课后，许多孩子给我写来了感想。其中一个孩子这样写道：付老师：您给我们念我们二年级时的理想时，我的眼泪不知不觉地顺着脸颊往下流，我有种说不出的感觉，那是一种感动，一种幸福，一种温暖您给了我一种自信，一种坚定自己理想的地基，有了这个地基，理想的大楼永远不会倒掉，它会永远矗立在音乐教室里每个五年级二班同学的心里，永远，永远。在信的封面上写着：给理想大楼的建筑人，设计者。这封信我一直保留着，经常打开读一读，它给我鼓舞，也给我温暖。 音乐教育从本质上说是一项塑造人的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。特别是音乐欣赏教学是所有孩子都能参与，也都有条件参与的教学形式，音乐教师在这方面的探索是十分必要的，也是有着广阔的空间的。在这方面我们确实任重而道远。8