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1、高中美术教案优秀8篇作为一位杰出的教职工，时常要开展教案准备工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案应该怎么写呢？下面是虎知道整理的8篇高中美术教案，如果能帮助到您，虎知道将不胜荣幸。高中美术教案 篇一 第一讲 陶器 一、教学目的： 通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点： 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍
2、外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学： （常规） （二）、引入新课： 第一讲第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的
3、手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
4、 今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题） 1、 陶器的产生： 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由
5、于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。 制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。 另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600800C左右。 2、 陶器的造型： 陶器的造型可分为以下几大类。 汲水器：如漩涡纹尖底瓶； 炊 器：有罐、鼎、鬲
6、等； 饮 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等； 食 器：有碗、钵盘等； 盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。 工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。 3、 彩陶艺术： 中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹
7、饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。 中国的彩陶艺术不是单
8、纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。（介绍人面鱼纹盆） 彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍舞蹈纹盆） 三。本课小结。 第二讲 瓷器 教学目的： 1、 通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。 2、 通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷
9、工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。 3、 通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。 教学重点难点： 1、 中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。 2、 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。 3、 几大名窑的产品特征。 4、 珍爱我们祖国优秀的文化遗产。 教学过程： 一、组织教学： 二、复习导入： 提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？ 2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？ 放映幻灯或录像（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 回答：不是。是瓷器。 三、讲授新课： 板书第二
10、讲 瓷器 （一）瓷器与陶器的关系 陶与瓷有下列区别： 1、 烧制的原材料不同 2、 烧制的温度不同 3、 陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水 美术教案 篇二 教学目标： 1表现出对泡泡游戏和学习活动的愉悦，能为表现自己的感受选择的方法。 2能辩识泡泡的形状变化和丰富的色彩，认识印、画、撕贴泡泡的方法。 3大胆创作并表现出画面组织的美感。 教学重点： 印、画、撕贴的三种学习方法。 教学难点： 常用六色的运用以及圆形、色彩的重复组合。 教学准备： 泡泡画范作，投影片、录音机、瓶盖、彩色水笔。 教学过程： 素材脚本 一、认识泡泡 有一个谜语，看谁先猜出来：许多小气球，小孩 爱玩它，球里色彩
11、多变化，升上天空就会爆。 （学生猜，教师揭题） 二引入新课： 今天这节课，老师和你们一起做一项有趣的游戏好吗？游戏的名称是：吹泡泡比赛。 （请8位同学上台参加） 1注意观察泡泡的形状。 2注意观察泡泡的颜色。 3（出示泡泡画范作）画上画了什么？你能发 现这幅画是利用了哪种形状和颜色画出来的？ 用瓶盖印一印，用水彩笔画一画，用彩色纸撕 一撕，再经过添画，可以变成有趣的图形，这就是本节课所学习的内容。 三、泡泡画的作画方法。（有三种） 方法一：利用瓶盖大、中、小各一个，六种颜色 的水粉，调好颜料，用瓶盖重压在白纸上，可重复组合。 方法二：利用水彩笔在白纸上画成大、小不一的 圆圈，在圆圈，再在圆圈上
12、添画。 方法三：利用彩色纸撕帖圆形的重叠秩序和撕纸方法。 四、学生做作业，教师巡回辅导。 （歌曲伴一起游戏多快乐） 1选择适合自己的作画方法。 2准备好材料工具。 3注意画面的大小组合，色彩变化，画面美观。 4尽量不仿照书本和老师的范画。 五、评析作业： 1学生在前面介绍自己的作品是用哪种方法作的。 2用语言表达对泡泡的感受。 高中美术教案 篇三 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热
13、爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3、主要名窑的产品特征。 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间： 1课时 教具准备： 教材、多媒体课件、录象带 教学过程： 一、组织教学：（常规） 二、导入： 提问： 1、什么是陶器？什么是彩陶？ 2、中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三、讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上
14、享有盛誉。 1、瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2、瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷
15、业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍白釉象首龙柄壶） 唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器
16、工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代
17、属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。 四、放映录象 五、本课小结。 高中美术教案 篇四 一、陶瓷的艺术造型与设计 设问：古代陶器与瓷器有哪些区别？
18、如何鉴别四大名窑？ 二、名瓷的鉴赏标准 a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； c根据各时期陶瓷造型的特点来判断； d从历代陶瓷的款识来判断。 （四）板书设计 设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命古代陶器与瓷器教学设计泥土的生命古代陶器与瓷器教学设计 一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课传统艺术的根脉玉器、陶瓷和青铜艺术。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产
19、生浓厚的兴趣。 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的
20、鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。 六、教学过程： 本课教学流程安排：创设情景，活动导入。欣赏分析，尝试探索。表演体验，主动探究。巩固知识，拓展探究制作练习，实践探究展示作品，汇报交流。课后拓展 （一）创设情景，活动导入。 设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角
21、布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。 2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。 3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。 学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。 高中美术教案 篇五 教材分析： 1使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了
22、解； 2通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育 教学重点： 1了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质； 2初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义； 3中国园林艺术对现代环保思想的影响。 教学过程： 导入： 让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。 进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄 对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进
23、行欣赏，以和北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历） 新授： 中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。 “诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
24、我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。 以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建
25、筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。） 小组讨论： 我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别？（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规
26、模怎样？） 扩展： 用手工的方法表示园林 高中美术教案 篇六 一、教材分析 本课属于“设计应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面我喜爱的书，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。 编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。 这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生
27、更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。 教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。 文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。 把学习内容分为
28、两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。 教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。 考虑到封面设计均衡与否不宜成为前
29、后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。 “评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。 “资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生
30、设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。 “学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。 在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。 二、教学目标 *能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。 *能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。 *能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设
31、计自己喜爱书籍的封面。 三、教学思路 新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。 初中美术教案8年级上：第1课 我喜爱的书 课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。 通过
32、交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。 本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。 为此，教学可以暂时把不同文字
33、的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。 教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图
34、示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。 接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。 学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。 评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。 四、教学选择 如果学校硬件条件允许，
35、“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。 文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。 学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表： 色彩 版式 图形 文字 其他 五、教学建议 请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。 在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面
36、在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。 教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。 教学过程可灵活把握，例如： 1、 市场调查交流讨论注重版式形式美的设计形式与内容统一的设计； 2、 市场调查交流讨论字体设计书封设计（任选布局形式）系列书封设计。 教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。 第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。 第二课时的教学引导及练习要求都
37、务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。 在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。 由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。 美术教案 篇七 一、选材依据与素材分析 动物狂欢会来源于大班学习活动动物大世界主题下的一个美术活动。通过“装扮动
38、物参加舞会”这个主题，让幼儿体验彩笔直接在脸部作画的乐趣，并对主题中动物的外部特征的经验，有模仿的意愿，大胆的表达表现。 二、幼儿年龄特点与经验的分析 1、年龄特点：上海市学前教育课程指南中指出，大班幼儿能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。本次活动我就创造机会和条件，支持幼儿对已有经验的迁徙，大胆表现。 2、幼儿经验：本次活动来自“动物大世界”中的经验，幼儿已经了解常见动物不同的特点，也尝试用油画棒画过一些常见的动物。我觉得如何让动物们“活动”起来，脱离纸面，提高幼儿的兴趣呢？所以我采用了比较新颖的方式，让幼儿拓宽思路，大胆尝试。 三、价值与目标内涵分析 1、当我们将美术教
39、学也同样看作是幼儿的探索活动时，教师该关注的不再是幼儿画的动物像不像，而是幼儿创作的积极性表现，更多的是幼儿的情感满足，所以我在活动中设计了动物狂欢舞会的情境，激发幼儿的兴趣。 2、生活中，束缚孩子的创作规则有许多，如：不许在墙上乱涂乱画、不准弄脏自己的衣服，更不可以在脸上画画。因为许多绘画材料会伤害我们的皮肤，所以为了满足孩子的兴趣与探索，我准备了专门在脸部彩绘的油画棒，与孩子一同“变“一回小动物，体验不同形式作画的乐趣。 【内容与要求】 1、能大胆的在脸上画出动物的特征，体验在脸上直接作画的愉悦感。 1、 尝试不同的艺术形式，感受绘画与模仿的乐趣。 【环境与材料准备】 经验准备：幼儿对动物
40、的特征比较熟悉，画过一些常见的动物。 材料准备：脸部彩绘棒、湿巾纸、镜子、PPT、辅助物 【活动过程】 一、情境导入： 1、森林里要举办“动物狂欢会”，许多动物都要来参加，我们来看看第一个表演的是什么动物吧！（播放杨丽萍：雀之恋视频1分钟） 提问：刚才来的是什么动物？她扮演的孔雀像在哪里？（服装、动作、彩绘） 2、 有几个朋友已经装扮好了，我们来看看他们扮成了什么动物？（教师展示脸部彩绘图） 讨论：他们是怎样利用眼睛、嘴巴来化妆的？（尽量画出动物的外部特征、特点） 提问：你想变成什么动物？它有什么外部特征？（特征越多越像） 二、探索操作： 1、我这里有一盒脸部彩绘棒，可以帮助我们扮演动物！我想
41、变老虎，特征是虎皮纹、王字，我来试试！（对着镜子画一个特征）你们想试试么？ 2、请各位幼儿尝试在脸上化妆，变成自己喜欢的动物。（教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作，特征画的越多越像）（滚动播放图片） 3、时间不多啦！打扮好的小动物可以去参加舞会啦！（教师播放“动物世界”音乐，请先准备好的幼儿到T台表演） 三、展示分享： 1、今天玩的真开心，我们把这个开心的瞬间拍下来吧，留下美好的回忆！ 高中美术教案 篇八 一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课宛自天开古代园林。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚
42、至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。 二、教学目标： 通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点：
43、帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性
44、、合作性、探究性学习的意识和能力。 五、教学准备： 教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。 在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。 1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些
45、呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？ 4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？ 中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。 读书破万卷下笔如有神，28